# la possibilité d'une forêt

- Title: la possibilité d'une forêt
- Content type: Curatorial text
- Language: fr
- Canonical URL: https://aurecevettier.com/fr/bibliography/curatorial-texts/la-possibilite-d-une-foret
- Published: 2026-08-25T06:28:30+00:00
- Updated: 2026-08-25T06:28:30+00:00

## Details

- Author: Viola Lukács
- Year: 2024

## Main content

La magie est morte au moment où l'Art et la Science se sont séparés. Il y a deux cents ans, les filles étaient encouragées à étudier la science, tandis que les garçons étaient poussés vers les langues classiques[1]. Cette division, croyait-on, harmoniserait les intellects et les talents des deux genres, favorisant une société fondée sur des connaissances spécialisées. Pourtant, en tranchant les fils mystiques qui traversaient autrefois les deux domaines, quelque chose de profond a été perdu. Dans les ombres tranquilles de cette séparation, des murmures d'un pouvoir oublié subsistent, attendant d'être redécouverts par ceux qui sont disposés à chercher l'unité cachée du cosmos.

Les forêts symbolisent ces moments clés de la vie où l'on s'aventure au-delà du familier, on embrace l'incertitude et on ose explorer et affiner son existence. Dans ce contexte, l'exposition *forêt, tentative,* d'aurèce vettier explore l'évolution personnelle et collective ainsi que la connexion. Tout comme les forêts transformatrices du *Songe d'une nuit d'été* de Shakespeare et de « la Forêt de Fangorn » de J.R.R. Tolkien, les œuvres d'aurèce vettier séduisent par un sens de la magie et une tentative de plonger dans les profondeurs de la forêt. L'exposition, avec sa grammaire non conventionnelle qui évoque un fragment d'une phrase inachevée, cherche à traverser la forêt. Parfois, cet effort s'épanouit en une expérience plus profonde, que l'artiste appelle judicieusement « traverser la forêt ». Cet acte évolutif, axé sur le processus, tisse un récit contemporain richement entrelacé avec des thèmes historiques et philosophiques.

Une tradition moins connue construite autour de la forêt est le concept de chaos lié à ὕλη « hylè » « forêt » dans les travaux associés aux pensées de Platon et Aristote.[2] Dans la philosophie aristotélicienne, « hylè » désigne la matière ou la substance sous-jacente des choses. Les écrivains néo-platoniciens[3] ont ensuite assimilé « hylè » au mal et « cosmos » « ordre » au bien, tandis que les gloses médiévales de penseurs comme Chalcidius et Servius mettent en lumière les racines philosophiques des forêts. En ce sens, la forêt symbolise un mélange d'éléments primordiaux et incarne un sentiment de changement et de transformation continus, faisant écho à la nature dynamique du chaos. Ces thèmes imprègnent l'exploration d'aurèce vettier, superposant son travail contemporain avec un mélange complexe de chaos, d'ordre et de transitions mystiques semblables à la littérature grecque antique.

Si aurèce vettier devait jamais habiter une forme humaine, il porterait une barbe, ses yeux brun foncé brillant de curiosité et de vigueur. Ce serait un homme classique d'une autre époque appelé Paul Mouginot. C'était une nuit de début d'été en 2024 quand j'ai rencontré Paul dans la forêt du Château du Feÿ, au cœur de la Bourgogne. Paul attendait, baigné dans une lumière douce qui illuminait une branche d'arbre d'un autre monde. Des gouttes de pluie restaient accrochées à la branche avant de tomber sur le lit sombre et moelleux des buissons de fougère ci-dessous. La branche jaillissait du tronc solide, brillant dans l'obscurité, sa couleur aussi insaisissable que l'eau qui brisait magiquement la lumière.

Il y avait quelque chose de sacré dans cette branche, ses feuilles et ses jeunes pousses ornées d'un amalgame de vert et de turquoise. Paul m'a accueilli, et dans notre échange bref mais profond, il a été révélé que la branche mystérieuse était son art—une intervention culturelle intégrée de manière transparente dans le corps fier de l'arbre, comme une prothèse mais à peine visible ou reconnaissable. Nous nous tenions sous la pluie, contemplant que l'art n'a pas besoin d'être vu pour affirmer son existence ; il pouvait simplement être créé pour le cosmos, et c'était suffisant.

Jusqu'à présent, la compréhension commune de l'art, enracinée dans la tradition anthropocentriste et participative de Walter Benjamin, était que le public complète l'œuvre d'art et son aura. Mais et si l'art pouvait exister comme le fait la forêt, n'ayant besoin d'aucune présence humaine pour compléter son histoire ?

À la célèbre Bastide du Roy à Antibes, la proposition *forêt, tentative,* d'aurèce vettier déploie une tapisserie intrigante qui tisse ensemble les fils de la nostalgie utopique et de l'innovation de l'autrement. L'exposition explore l'interaction entre la nature, la technologie et la conscience à travers des sculptures en bronze complexes, des peintures d'herbologie inspirées par l'IA et une installation sonore sur mesure en collaboration avec Studio Ingmar.

Les sculptures en bronze sont essentielles à son programme artistique, une fusion magistrale du intemporel et de l'éphémère. Les pièces d'aurèce vettier capturent l'essence organique des formes naturelles, ancrant les formes éthérées et surréalistes nées de l'IA dans la solidité durable du bronze. Certaines de ces sculptures mesurent une hauteur impressionnante de 3 mètres, ce qui en fait les plus grandes sculptures en bronze générées par l'IA créées jusqu'à présent. La réalisation de ces sculptures peut sembler un processus naturel, mais c'est en réalité un mélange magistral d'art et de technologie. Le processus commence par la génération de formes de plantes fantastiques à l'aide d'un GAN[4], qui sont ensuite méticuleusement converties en modèles 3D. Des branches réelles, récoltées dans la forêt, sont sélectionnées pour correspondre à ces formes numériques, formant la structure de la sculpture. L'étape suivante consiste à imprimer en 3D des feuilles générées par l'IA, qui sont incorporées de manière transparente dans la conception. Les pièces sont ensuite coulées en bronze, assemblées et soigneusement patinées, ce qui donne lieu à des sculptures uniques. Les œuvres invitent les spectateurs à réfléchir à la façon dont la technologie moderne peut capturer et préserver la magnifique élaboration du monde naturel. Ce processus fait écho au rôle traditionnel de l'art dans l'honneur de la nature, rappelant les photographies détaillées de plantes de Karl Blossfeldt. Il vaut la peine de souligner les gravures botaniques vivantes d'Albrecht Dürer, qui ont également influencé une œuvre antérieure, *AD.VM.AV.IA*, créée en collaboration avec Vera Molnár.

Au sein de l'exposition, les peintures botaniques de *Potential Herbaria* offrent une réinterprétation de l'herbologie traditionnelle à travers le prisme de l'intelligence artificielle, honorant à la fois la convention et s'aventurant dans les domaines du naturalisme spéculatif. S'inspirant des études minutieuses du Codex Seraphinianus et du naturalisme vibrant de Pierre-Joseph Redouté, les œuvres d'aurèce vettier présentent une tournure moderne, mélangeant la réalité avec une touche de science-fiction. Comme aurèce vettier le décrit si judicieusement, *« mon travail s'inspire de la capacité de Haruki Murakami à créer des mondes qui sont presque familiers mais délicieusement différents. Tout comme les deux lunes de Murakami signifient une autre dimension, mon travail reflète des formes qui semblent ordinaires mais distinctement surréalistes, mélangeant les intricacités mathématiques avec des visions surréalistes. »* Chargées de nuances environnementales, elles exhortent à une réévaluation de la relation de l'humanité avec le monde botanique, semblable aux récits environnementaux de Rachel Carson ou aux éco-philosophies prônées par Vandana Shiva.[5]

La série d'aurèce vettier a brisé les frontières des galeries stériles aux murs blancs, se aventurant dans la *splendeur* organique d'un jardin français, où les traces du contrôle humain cèdent à l'étreinte sauvage de la nature, menant à la forêt indomptée. Cette juxtaposition renferme une tension prête à démêler l'ordre structuré, mélangeant le chaos et la paix. Au cœur de cette expérience transformatrice se trouve une collaboration extraordinaire avec Studio Ingmar, le fruit du travail de Thérèse Boon Falleur et Alice Orpheus. *forêt, tentative,* est un festin sensoriel ; leur création techniquement avancée s'inspire de compositeurs d'avant-garde comme Eliane Radigue, et fait écho à la brillance du piano de Franz Liszt avec sa répétition minimaliste. Ce paysage sonore capture également la beauté transformatrice et répétitive des compositions de Debussy. Le résultat est une pièce sonore spatiale, mélangeant les œuvres tangibles avec l'écosystème environnant, fusionnant les tons naturels familiers et étranges avec des échos futuristes tout en repoussant les limites de leur matériel.

Pendant des siècles, les forêts ont symbolisé le changement et l'auto-réflexion dans les traditions littéraires et philosophiques, des royaumes enchantés du folklore aux réflexions profondes de Henry David Thoreau dans *Walden*. En science-fiction, les forêts se transforment en portails vers des dimensions d'un autre monde, reflétant les visions d'Arthur C. Clarke et d'Ursula K. Le Guin.[6] Tandis que l'artiste Sophie Kahn disséque les lacunes de la technologie dans la capture de la forme humaine à travers ses sculptures fragmentées, pseudo-historiques et virtuelles, aurèce vettier adopte les algorithmes d'intelligence artificielle pour évoquer des plantes fantastiques. La flore ressemble à des formes naturelles mais imprègne un sentiment étrange d'artificialité, laissant entrevoir le surnaturel. Ce brouillage des limites suggère un retour à la magie, fusionnant l'art et la science pour créer des expériences hybrides. En positionnant les humains dans des espaces non humains, le travail d'aurèce vettier défie et démantèle des siècles de séparation entre ces domaines. Cette reconnexion favorise de nouvelles façons de vibration, où la magie émerge dans des lieux imprévus.

Moins surprenant pour ceux qui cherchent l'art dans la nature, l'un des endroits qui vient à l'esprit est la Fondation Venet dans le sud de la France. Cette propriété majestueuse sert de résidence pour l'artiste Bernar Venet et abrite sa collection d'art d'après-guerre qui a été influente dans la redéfinition des paradigmes artistiques. Parmi les œuvres notables exposées se trouvent des pièces de Frank Stella, James Turrell et Anish Kapoor. Venet et aurèce vettier se sont liés par la poésie, leurs esprits entrelacés par les paroles et les versets. Venet a proposé une collaboration clandestine, une intervention sculpturale près de la rivière La Nartuby. L'idée a jailli comme une braise cachée dans le cœur d'aurèce, enflammant leur passion partagée pour la création. Un arbre impossible, suggestif d'une présence brumeuse, miroir la nature transitoire des organismes vivants. Cette approche artistique, similaire à l'« interprétation des rêves » de Freud, les explorations de l'inconscient, encouragent une contemplation profonde enracinée dans des œuvres antérieures comme *Circular Ruins* (2022) et *le travail des rêves* (2024). En combinant les techniques historiques et contemporaines, le travail d'aurèce vettier met en évidence ces enquêtes, nous incitant à reconnaître les changements surréalistes inhérents aux expériences humaines dans les domaines de la poésis et de l'art. Je mentionne la poésie parce qu'elle est une pierre angulaire de l'art d'aurèce vettier. En 2019, il a commencé son parcours en élaborant un livre de versets aidé par une machine. Les algorithmes de chaîne de Markov ont généré le contenu initial, qu'il a ensuite assemblé méticuleusement manuellement, maintenant l'empreinte distinctive de l'artiste.

Son œuvre, *forêt, tentative,* à la Bastide du Roy, est une méditation poétique sur l'attrait intemporel de la nature et les possibilités transformatrices de la technologie. Cette fusion harmonieuse de sculpture, de peinture et de paysage sonore nous invite à explorer l'interaction complexe entre les forêts en tant que domaines physiques et symboliques, offrant un espace pour nous perdre et nous redécouvrir. Comme les grimpeurs du *Mont Analogue* de Daumal, qui affrontent la frontière ultime, les visiteurs de *forêt, tentative,* sont encouragés à aller au-delà de l'immédiat, percevant les intersections plus profondes entre l'humain et le naturel, le présent et l'intemporel. La prose de Daumal se termine abruptement, dans une virgule inachevée et éternelle, un rappel que les explorations les plus profondes ne sont jamais véritablement complètes. Ils s'arrêtent, plongés dans la contemplation, attendant nos prochaines étapes dans la forêt sans bornes que aurèce vettier et Daumal conjurent si éloquemment.

## Official references

- [Author website](https://violuk.com)