# ‭possibility of a forest‬ - Title: ‭possibility of a forest‬ - Content type: Curatorial text - Language: ja - Canonical URL: https://aurecevettier.com/ja/bibliography/curatorial-texts/possibility-of-a-forest-viola-lukacs - Published: 2026-08-25T06:28:30+00:00 - Updated: 2026-08-25T06:28:30+00:00 ## Details - Author: Viola Lukács - Year: 2024 ## Main content 魔法は芸術と科学が分裂した瞬間に消え去った。200年前、女の子たちは科学を学ぶよう奨励され、少年たちは古典言語へと導かれた[1]。この分裂は、両性の知識と才能を調和させ、専門的知識に繁栄する社会を育成することが信じられていた。しかし、かつて両領域を通して織り込まれていた神秘的な糸を断ち切ることで、深刻な何かが失われた。この分離の静かな影で、忘れ去られた力の囁きが残り、宇宙の隠された統一性を求めようとする者たちを待っている。 森は、人生の重要な瞬間、つまり慣れ親しんだものを超えて進む、不確実性を受け入れ、あなたの存在を探索し洗練させることを敢えてする時を象徴しています。このコンテキストにおいて、aurèce vettierの『forêt, tentative,』展は個人的および集団的な進化と結びつきを探求しています。シェイクスピアの『真夏の夜の夢』とJ.R.R.トールキンの「ファンゴルンの森」の変容する森と同じように、aurèce vettierのアートワークは魔法の感覚と森の深さに潜る試みで招きます。展示は、未完成な文から引き出されたフラグメントを思わせる非慣例的な文法を備えており、森を横断することを求めています。時には、この試みはより深い経験へと開花し、アーティストは適切にこれを「森を横断する」と呼んでいます。この進化し、プロセス駆動型の行為は、歴史的および哲学的テーマに豊かに絡み合った現代的ナラティブを織り上げています。 森を中心に構築された、あまり知られていない伝統は、プラトンとアリストテレスの思想に関連する著作の中でὕλη「ヒュレ」「森」に結びついたカオスの概念です[2]。アリストテレス哲学では、「ヒュレ」は物質または物事の基礎となる実体を指します。新プラトン主義[3]の著述家たちは後に「ヒュレ」を悪と「コスモス」「秩序」を善と同等視し、カルキディウスやセルウィウスなどの思想家による中世の注釈は森の哲学的根源を強調しています。この意味で、森は原始的な要素の融合を象徴し、継続的な変化と変容の感覚を体現し、カオスの動的性質を反響させています。これらのテーマはaurèce vettierの探求に浸透し、古代ギリシア文学に似た、カオス、秩序、神秘的遷移の複雑な融合で彼の現代作品を層化しています。 aurèce vettierがもし人間の形態に住むことがあれば、彼は髭を生やし、暗褐色の瞳が好奇心と精力で輝いています。彼は別の時代の古典的な男として、Paul Mouginotと呼ばれる人物でしょう。2024年の初夏の夜、私はシャトー・デュ・フェイ（フェ城）の森でポールに出会いました。それは深いブルゴーニュにあります。ポールは待ちながら立っており、彼を照らす優しい光に浸され、木の別世界的な枝を照らしました。雨粒は枝にしがみつき、下の暗く柔らかなシダの茂みに落ちる前に。その枝は固い幹から突き出し、暗闇で光り、その色は水が魔法のように光を折ったときのように捉えどころのないものでした。 この枝、その葉、そして新しい芽には何か神聖なものがあり、緑とターコイズの融合で飾られていました。ポールは私を歓迎し、短くても深刻な交換の中で、謎の枝が彼のアート—文化的干渉であることが明かされました。それは樹の誇り高い身体にシームレスに統合され、義肢のようでありながら、ほとんど見えない、または認識できないものでした。私たちは雨の中に立ち、アートが見られる必要がないことを考え、その存在を確認することができます。それは単に宇宙のために作成されたものであり、それで充分であった。 これまで、ウォルター・ベンジャミンの人間中心で参加型の伝統に根ざいたアートの一般的な理解は、観客がアートの作品とそのオーラを完成させるというものでした。しかし、アートが森のように存在できたとしたら、その話を完成させるために人間の存在を必要としないのであれば？ 由緒あるBastide du Royアンティベスで、aurèce vettierの『forêt, tentative,』提案は、ユートピア的ノスタルジアと他者のイノベーションのスレッドを織り込んだ興味深いタペストリーを展開します。展示は、複雑なブロンズ彫刻、AI-インスピアード植物学の絵画、Studio Ingmarとのコラボレーションでカスタムサウンドインスタレーションを通じて、自然、技術、意識の相互作用を掘り下げています。 ブロンズ彫刻は彼の芸術的プログラムに最重要であり、時間のない永遠と無常の巧妙な融合です。aurèce vettierの作品は、自然形態の有機本質をキャプチャし、AIから生まれた幽玄で夢のような形を、ブロンズの永遠の堅さに固定しています。これらの彫刻の中には、3メートルの印象的な高さに立つものもあり、それまでに作成された最大のAI生成ブロンズ彫刻として確立しています。これらの彫刻の製造は自然なプロセスのように見えるかもしれませんが、実際には芸術と技術の巧妙な融合です。その旅はGAN[4]を使用して空想的な植物形態を生成することから始まり、その後これらのデジタル形態に合わせるために精密に3Dモデルに変換されます。森から採掘された実際の枝が選択され、彫刻のフレームワークを形成します。次のステップでは、AI生成の葉の3D印刷が含まれ、シームレスに設計に組み込まれます。その後、作品はブロンズで鋳造され、組み立てられ、慎重に帯状化され、一点物の彫刻が生成されます。アートワークは、モダン技術がいかに自然界の精巧な壮大さをキャプチャし、保存することができるかを考察するよう見者を招待しています。このプロセスは、カール・ブロスフェルトの詳細な植物写真を思い出させる、自然を敬う従来の芸術の役割を反響させています。アルブレヒト・デューラーの鮮やかな植物学的版画は、Vera Molnárとのコラボレーションで作成された以前の作品『AD.VM.AV.IA』にも影響を与えたことに言及する価値があります。 展示内では、『Potential Herbaria』からの植物学的絵画は、人工知能の視点を通じて伝統的な本草学の再解釈を提供し、同時に慣例を敬い、投機的自然主義の領域へと冒険しています。Codex Seraphinianusの綿密な研究とピエール・ジョセフ・ルドゥーテの活発な自然主義からインスピレーションを引き出し、aurèce vettierの作品は現代的なツイストを提示し、現実と科学フィクションの触れ合いを融合させています。aurèce vettierが適切に説明しているように、「私の作品は村上春樹の、ほぼ馴染み深いが、そそられるほど異なる世界を構築する能力からインスピレーションを引き出しています。村上のふたつの月が別の次元を示すようさせるように、私の作品は普通に見える、しかし明白に別世界的な形を反映し、数学的な複雑さと夢のようなビジョンを融合させています。」環境的なトーンを備えており、それは植物界への人類の関係の再評価を促し、レイチェル・カーソンの環境物語またはヴァンダナ・シヴァが提唱する生態哲学に類似しています[5]。 aurèce vettierのシリーズは無菌の白壁ギャラリーの境界を打ち砕き、フランスの庭園の有機的な『splendeur』へと旅をし、人間のコントロールの痕跡は自然の野生の抱擁に屈し、未開拓の森へと導きます。この並置は構造化された秩序を解きほぐすために配置されたテンションを保有し、カオスと平和を融合させています。この変容経験の中核にあるのは、Studio Ingmarとの並外れたコラボレーション、テレーズ・ブーン・フォール（Thérèse Boon Falleur）とアリス・オルフェウスの創造物です。『forêt, tentative,』は感覚のごちそう。彼らのハイテク創造は、エリアーヌ・ラドギゲのようなアヴァンギャルド作曲家からインスピレーションを引き、フランツ・リストのピアノ・ブリリアンスを最小限主義の繰り返しでエコーさせています。このサウンドスケープはまたドビュッシーの作品の変容的で反復的な美しさをキャプチャしています。結果は空間音声ピース、接することができるアートワークを周辺エコシステムと融合させ、慣れた、そして不気味な自然トーンを未来的エコーとマージしながら、彼らのハードウェアの限界を伸ばしています。 何世紀も前から、森は民話の魔法の領域からヘンリー・デイヴィッド・ソローの『ウォールデン』での深刻な思想まで、文学的および哲学的伝統の中で変化と自己反省を象徴してきました。科学フィクションでは、森はアーサー・C・クラークとアーシュラ・K・ル=グウィンのビジョンを反映する、別世界の次元へのポータルに変換されます[6]。アーティスト、ソフィー・カーンが彼女の破断された疑似歴史的、仮想彫刻を通じて人間の形をキャプチャする際の技術の欠点を解剖する一方で、aurèce vettierは空想的な植物を造成するために人工知能アルゴリズムを受け入れています。フローラは自然形態に似ていますが、人工的なうーな不気味な感覚を注ぎ込み、超自然的なものを暗示しています。この境界線のぼやけは、芸術と科学を融合させてハイブリッド体験を作成するために、魔法への復帰を示唆しています。人間を非人間的な空間の中に配置することで、aurèce vettierの作品は、これらの領域間の何世紀もの分離に異議を唱え、破壊しています。この再結合は新しい振動の方法を促進し、魔法が予見されていない場所で現れます。 自然の中でアートを求める人々にとって驚くべきことではなく、心に浮かぶ場所の一つはフランス南部のヴェネット財団です。この雄大な施設は、アーティスト、ベルナル・ヴェネットの住宅として機能し、芸術的パラダイムの再定義に影響を与えてきた彼の戦後アート収集を収容しています。表示されている注目すべき作品は、フランク・ステラ、ジェームス・タレル、アニッシュ・カプール由来の作品があります。ヴェネットとaurèce vettierは詩の上で結合し、彼らの心は言葉と詩を通じてからみ合いました。ヴェネットは秘密のコラボレーション、ラ・ナルテュビ川の近くでの彫刻的干渉を提案しました。その考えはaurèceの心の中で隠された灰のように輝き、創造への彼らの共有された情熱に点火しました。不可能な木は、霧のような存在を示唆し、生きた有機体の一時的な性質を鏡にしています。このアーティスティック・アプローチ、フロイドの「dream-work」に似ており、潜在意識の探索は、『Circular Ruins』（2022）と『le travail des rêves』（2024）のような以前の作品に根ざした深い思考を促します。歴史的および現代的なテクニックを組み合わせることで、aurèce vettierの作品はこれらの問い合わせを強調し、私たちが人間経験に固有の超現実的な変化を、poésisとアートの領域内で認識することを促します。詩はaurèce vettierの芸術性の礎であるために、私は詩に言及しています。2019年に、彼は機械に助けられた詩の本を作成することで彼の旅を開始しました。マルコフチェーン・アルゴリズムは初期コンテンツを生成し、彼はそれを精密に手作業でつなぎ合わせ、アーティストの独特な印象を維持していました。 彼の作品、Bastide du Royの『forêt, tentative,』は、自然の時間のない魅力と技術の変容の可能性に関する詩的瞑想です。彫刻、絵画、サウンドスケープのこの調和的な融合は、物理的および象徴的領域としての森の複雑な相互作用を探索するよう私たちを招待し、自分たちを失い、再発見するための空間を提供します。ドーモル『Mount Analogue』の登山者のように、最終的な国境に直面し、『forêt, tentative,』を訪れた人は、直接的なものを超えて掘り下げることを奨励されます。人間と自然、現在と時間のない領域のより深い交差点を知覚しています。ドーモルの散文は唐突に終わり、未完成で永遠のコンマで、最も深刻な探索は真に完全ではないというリマインダーです。彼らは一時停止し、深い思考に、aurèce vettierとドーモル両者が説得力をもって喚起する、限界のない森での彼らの次のステップを待っています。 -- [1]: Renée Bergland: *Emily Dickinson, Charles Darwin, and the Dawn of Modern Science*, 2024, Princeton University Press. [2]: Hylomorphism: ギリシャ語*hyle*「物質」から。*morphe*「形式」。この形而上学的見方によると、アリストテレスの自然哲学の中心的、すべての自然体は、２つの固有の原理で構成されています：１つは可能性、すなわち第一物質、そして実際のもの、すなわち実質的な形式です。原始要素、地球、水、火、空気は、この教義によると、実験による直接の方法で知ることができます。しかし、物質と形式は、独立して存在または作用する物理的実体ではありません。それらは、複合体の中およびによってのみ存在および作用します。したがって、それらは知識のみ間接的に、知的分析によって、身体の形而上学的原理として知ることができます。アリストテレスは彼の議論を主に「なること」または実質的変化の分析に基づきました。何かが他の何かに変わるために、両方の普遍的な要素が存在しなければなりません。そうでなければ、変換は存在せず、単に最初の項の排除と第2番目の項の作成のみによる継承のみです。この永続的で共通のものは、存在がすでに存在し、それ自体が「なること」ではなく、そして「実際に」が「その統一性を持つ存在の固有な部分ではない」ため、それ自体は厳密に存在することはできません。それは、潜在原理、受け身および不定である、潜在原理、受け身および不定であることでなければなりません。同時に、変化の２つの項で、実際の、活動的な、決定的な原理も存在する必要があります。潜在原理は物質です。実際の原理は形式です。出典：Encyclopedia Britannica。 [3]: 新プラトン主義者は、古代ギリシアの思想家プラトンの教えに従い、拡大した哲学グループでした。この哲学運動は3世紀ADに現れ、3〜6世紀ADでピークに達しました。新プラトン主義者は、プラトン哲学を他の哲学的伝統と和解させることを目指し、特にアリストテレス主義、ストア主義、東部神秘主義の要素から引き出しました。出典：Encyclopedia Britannica。 [4]: 生成的敵対的ネットワークは、機械学習フレームワークのクラスであり、2014年に現れた生成AI的手法の著名なフレームワークであり、aurèce vettierは2019年から使用しています。 [5]: レイチェル・カーソンは、彼女の画期的な著作「沈黙の春」を通じて、殺虫剤の環境への悪影響を明るみに出し、世界的な環境運動を引き起こしました。同様に、ヴァンダナ・シヴァの生態哲学は生物多様性と持続可能な農業を強調し、グローバル化した産業的慣行の背景に対して、コミュニティの権利を主張しています。両者とも、より深い生態学的認識と行動主義をインスピレーションし、aurèce vettierのアートの中で深く共鳴するテーマです。 [6]: アーサー・C・クラークの「2001年：宇宙の旅」では、謎のエイリアンモノリスは地球上の原始林に結びつけられ、自然と宇宙知能との深い結びつきを示唆しています。同様に、アーシュラ・K・ル=グウィンの「The Word for World is Forest」は、先住民が彼らのエコシステムへの深い精神的結びつきを所有する、地球外の森林の世界を描き、彼女の人間と自然間の相互作用と生態学的テーマの探求を反映しています。 ## Official references - [Author website](https://violuk.com)