# aurèce vettier, the light that is not seen - Title: aurèce vettier, the light that is not seen - Content type: Publication - Language: ja - Canonical URL: https://aurecevettier.com/ja/bibliography/periodicals/aurece-vettier-the-light-that-is-not-seen-public-archive - Published: 2026-08-20T23:10:03+00:00 - Updated: 2026-08-20T23:10:03+00:00 ## Details - Kind: periodical - Year: 2026 - Publisher: Public Archive - Authors: Luca Fontana - Original language: 英語 ## Main content aurèce vettierが最初に制作した作品は、その名前そのものだった。絵画も、彫刻も、青銅に押し込まれた不可能な植物もその前に、まず名前があった。そしてその名前は、このプラクティスが常に機能する方法で組み立てられたのだ。収集し、処理し、そして予期しないものが現れるのを待つ。 2019年にスタジオを設立したフランス人アーティスト兼エンジニアのPaul Mouginotは、友人や敬愛する芸術家、愛する著者の名字と名前を集めた。彼はマルコフ連鎖を使ってそれらの文字の確率を訓練し、愛する人々のコーパスからして、新しい名前が浮かび上がった。aurèce — ラテン語の響きが好きで、それが無性別に聞こえるという事実が好きだった。vettier — その響きは、英語で発音するのが少し難しく、それも彼は気に入っていた。その名前は発明されたのではなかった。それはすでに存在していた何かから引き出されたのだ。 これは小規模な形で、そのメソッドそのものである。 Mouginotはある特定の時点において、AIシステム開発を通じてのしあがってきた。2019年。その年、彼はヴェネチア・ビエンナーレを訪れたが、そこでの支配的な気分は、彼の記憶によると「かなり悲観的」だった。多くのアーティストは、何らかの形で、私たちは滅びるのだと言っていた。彼は逆のことを考えて立ち去った。AIで、職人技への興奮で、語りたいストーリーで、悲歌以外の何かである未来の仮説を提案することが可能かもしれないということだ。aurèce vettierはそれらの仮説のための一種の実験室として設立された。 このプラクティスはMouginotが「アルファベット」と表現するものを通じて機能する。組み合わされ、拡張され、その可能性を尽くさないまま人生の仕事を通じて探索されることのできる2つの軸である。彼は、現代美術がその実践者に時々要求する認識可能な出力、自分自身のブランドになる衝動に向けて圧力を感じていないことを明確にしている。代わりに彼が構築しているのはストーリーであり、ゆっくりと展開されていくものである。彼は山での旅に例えている。永遠の旅で、たくさんの脇道がある。 最初の軸はsur-natureと呼ぶものだ。彼が生成的敵対的ネットワークに何百万もの標本室のプレートを入力し始めたときに始まった。乾燥した花が紙に、自然史博物館に保存されている。かつては生きていたものを記録する種類の画像。何百万もの例で訓練されたとしても、モデルが返すものは不可能な植物の形だった。現実世界では生き残ることができない形。生物学的に存在する権利がない花。 彼はこれを深く感動させた。「自然が自殺することを決めたかのように見えた」と彼は言う。「それは自然が人間がそれにすることを目撃するときに何ができるかもしれない。」彼がこれを言う方法に感傷的なものは何もない。不可能な植物は嘆きではない。それは思い出させること、そして警告であり、機械の奇妙さと、我々がほぼ認識するものの重さの両方を運ぶ形で描写されている。 第二の軸sur-réalitéは、この不可能な自然が現れる世界を作成する。幼少期からMouginotは大気現象を夢見てきた。彗星、爆発する星、複数の月が同時に空に、共鳴に入る世界。彼の作品は起始儀式の旅を森を横切る人物を描いており、彼らの上の空はイベントで豪華であり、それは現実かもしれない、またはそうでないかもしれない。彼は、彼は言う、ベテルギウス星に執着している。それは我々の人生の中で爆発するかもしれない、またはそうでないかもしれない。不確実性はその一部である。 一つの記憶は何度も何度も作品に戻ってくる。Mouginotが7歳だったとき、彼の父は夜遅くに彼を起こし、フランスの山にある彼らの家の近くの丘を登った。田畑はほぼ空っぽで、空は完全に晴れていた。ヘール・ボップ彗星は空の大きな部分を占めていた。「私はそれを忘れたことがない」と彼は言う。「我々が再び人生の中でそのような彗星を見るかどうかさえ確信していない。」 彼が今その丘に戻るとき、田畑は建物に置き換わり、空は光で大きく汚染されている。彗星は戻ってくれば、同じ詩的な光景ではないであろう。仕事を駆り立てる部分はこれである。もし私たちが空を非常に汚染するポイントに到達したら、美しいオブジェクトを見ることができなくなるため、おそらく別の方法でこの美しさを見つけることが時間である。そしてそれを見つけることで、現実の人生でこれらの光景に戻りたいという欲望を作成することである。 データから物質への翻訳は、Mouginotが主張する、データビジュアライゼーションではない。「アーティストの仕事は常にビジュアライズするためのものではない」と彼は言う。「それはより消化についてだ。」この区別は彼にとって重要である。ビジュアライゼーションは透明である。消化は別のもの。それは体を通して通り、出てくるものはその通路の痕跡を持っている。 実際には、これはしばしば青銅を意味する。Mouginotは失われた木鋳造と呼ばれるテクニックを使用する。彼はデータを収集し、3次元モデルに処理し、その後それらのモデルを森に連れていき、形に合う本物の枝を見つける。彼は木製のモックアップを組み立て、それは鋳造所に入る。失われた蝋鋳造のようにモールドに入れず、直接石膏シリンダーに入れる。オーブンでは、木は蒸気に気化する。青銅が鋳造される。モックアップが失われる。各作品は必要により、デザインにより、一意である。潜在的な豊富さから極めて希少なものに行く。 タペストリーは異なるロジックで機能するが、関連した規律である。Mouginotは数学的に投影として説明する。多くの次元の空間から少ないもので移動し、角度を選ぶ。ジャカード織機を使って、彼は16本のスレッドカラーに制限されている。時々、職人と一緒に仕事をして、彼はそれを伸ばす。シャトルを中途半端に停止し、スレッドを変更することで、彼らは16から24に押し出した。夕暮れの空の微妙さを描写するのに十分な、フランス語でacamaïeuと呼ばれるセットのシェード。 「その対話が私がこの仕事をしている理由である」と彼は言う。「アーティストであることはそのような難しい仕事である。それはある意味では仕事ではない。すべて、私はこの種の対話のためにするのだ。」 彼はAIの使用をどのように説明するかについて慎重であり、彼が到達するツールについて慎重である。彼はAIの生成的な能力のためにAIを使用しない。我々はすでに、彼は観察する、供給過剰の文脈にいる。読まれたり見られたりするより速く生成されるより多くのコンテンツ。彼を興味させるのはモデルの消化的能力である。材料の体の中を見て、常にそこであったが、まだ見えない表面に相応の能力。彼はこれを「見えない光」と呼ぶ。 彼は自分のデータで微調整モデルをする。幼少期の画像、彼が若い時に書いたテキスト、彼の電話からの画像。強い個人的なバイアス、下流で、モデルが生成するすべてのもの。出てくるものは彼はすでに知っている色と形を持っており、機械で十分に疎外されて興味深くなる。「ビジネス応用では」彼は言う、「あなたはそれらの個人的な形を削除しようとする。アートでは、それは正確に反対である。」 彼の血統はここでハンガリーのアーティストVera Molnarcell彼女の奴隷を呼んだアルゴリズム。パートナーではなく、著者ではない。彼女は彼女が彼らが提案したものから何が欲しかったかを選んだ、芸術史と過ごした人生を通じて形成された直感によってガイドされた。Mouginotはその学校に明示的にいる。彼はシステムが作品になるように完璧なシステムを構築していない。彼はここは興味深い要素を抽出し、それらを再構成するためにいる。 彼はまたGANsへの静かな忠誠を維持する。生成的敵対的ネットワーク。より広いフィールドが拡散モデルとテキスト・ツー・イメージ世代に大きく移動した瞬間。GANで、あなたはプロンプトはない。あなたはデータセットを組み立て、モデルはある種のクイントエッセンスを生成する。あなたのデータに少し似ている画像ですが、正確ではない。あなたは何が現れるかで驚くことができる。「GANsにまだ興味を持っている数人のアーティストがいるだけだ」と彼は言う。「私たちは互いに話をすることが起きて、彼らの可能性が完全に利用されていない感じを共有する。」彼はまた古いモデルの解像度が低いことを愛している。わずかなクランク、目が途中で満たす必要がある曇り。それは観客が作品を適切にするのを助け、彼ら自身の記憶で不確実性を記入する。 作品が完成すると、Mouginotはそれを家に持ち帰り、数日間、時には数週間住む。時々彼は詳細が変更する必要があることに気づく。彫刻から取り除かれた枝、調整されたフレーム。ある時点で均衡が達せられる。あなたは感じます。わかった。それはそれだ。それは行くことができる。 観客が作品が到着するときに何を感じることを彼は望むのか、彼は指定しない。その出会いは常に個人的であり、彼はそれを事前に書くことを学んだ。彼の夢は、ショーが開くとき、ギャラリーに匿名で訪問すること。彼らが見たものによって促された非常に個人的なストーリーを互いに語り始めている間に聞いて。macLYONでの彼の展覧会で、そして後でJeu de Paumeで、彼は正確にこれをした。時々、彼は言う、会話は作品そのものより魅力的だった。彼らは出会いの結果であった。 より長い地平線に関しては。彼はスタジオが成長するにつれて、コレクションに作品を配置することが現実の世界の修復を何らかの具体的で測定可能な方法で助ける作業的モダリティを見つけたいとしています。生態系を復元する組織との接続、土地を元の状態に戻す、鳥と動物を戻す。彫刻がどこかに配置されると、森の特定の領域が返されます。彼はそれをビジョンより多く夢と呼んでいます。しかし、それは彼が真実にするつもりの種類の夢です。 ## Official references - [Official page](https://publicarchive.com/article/4b2661e7-3b8d-4b29-8d6b-9a840dfaa524)