# ‭possibility of a forest‬

- Title: ‭possibility of a forest‬
- Content type: Curatorial text
- Language: ru
- Canonical URL: https://aurecevettier.com/ru/bibliography/curatorial-texts/possibility-of-a-forest-viola-lukacs
- Published: 2026-08-25T06:28:30+00:00
- Updated: 2026-08-25T06:28:30+00:00

## Details

- Author: Viola Lukács
- Year: 2024

## Main content

Магия умерла в момент, когда Искусство и Наука разделились. Двести лет назад девочек поощряли изучать науку, а мальчиков толкали в сторону классических языков[1]. Считалось, что это разделение приведёт к гармонизации интеллектов и талантов обоих полов, способствуя развитию общества, основанного на специализированном знании. Однако в разрыве мистических нитей, когда-то пронизывавших оба царства, было потеряно нечто глубокое. В тихой тени этого разделения ещё звучат шёпоты забытой силы, ожидающие, чтобы их переоткрыли те, кто готов искать скрытое единство космоса.

Лес олицетворяет те ключевые моменты жизни, когда вы выходите за пределы знакомого, принимаете неопределённость и осмеливаетесь исследовать и совершенствовать своё существование. В этом контексте выставка *forêt, tentative,* aurèce vettier исследует личную и коллективную эволюцию и связь. Подобно преобразующим лесам в «Сне в летнюю ночь» Шекспира и «Лесу Фангорн» Толкина, произведения aurèce vettier манят волшебством и попыткой проникнуть в глубины леса. Выставка, с её нестандартной грамматикой, напоминающей отрывок незаконченного предложения, стремится пересечь лес. Иногда это стремление расцветает в более глубокое переживание, которое художник называет «пересечением леса». Этот развивающийся, ориентированный на процесс акт вплетает современный нарратив, богато переплетённый с историческими и философскими темами.

Менее известная традиция, построенная вокруг леса, — это концепция хаоса, связанная с ὕλη «hyle» «лес» в работах, связанных с идеями Платона и Аристотеля.[2] В аристотелевской философии «hyle» означает материю или основную субстанцию вещей. Неоплатонические[3] писатели позже приравнивали «hyle» к злу, а «cosmos» «порядок» к добру, тогда как средневековые глоссы мыслителей, таких как Халкидий и Сервий, подчёркивают философские корни лесов. В этом смысле лес символизирует смешение первозданных элементов и воплощает ощущение постоянного изменения и трансформации, резонируя с динамической природой хаоса. Эти темы пронизывают исследование aurèce vettier, наслаивая его современное творчество сложным переплетением хаоса, порядка и мистических переходов, подобных древнегреческой литературе.

Если бы aurèce vettier когда-либо воплотился в человеческую форму, он носил бы бороду, его тёмно-карие глаза сияли бы любопытством и бодростью. Он был бы классическим мужчиной из другой эпохи, которого звали бы Paul Mouginot. Это была ранняя летняя ночь в 2024 году, когда я встретил Paul в лесу Château du Feÿ, глубоко в Бургундии. Paul стоял в ожидании, освещённый мягким светом, который озарял потусторонний ветвь дерева. Капли дождя цеплялись за ветвь, прежде чем упасть в тёмное, мягкое ложе кустов папоротника внизу. Ветвь выступала из прочного ствола, светясь в темноте, её цвет ускользал, поскольку вода волшебным образом преломляла свет.

В этой ветви было что-то священное, в её листьях и свежих побегах, украшенных амальгамой зелёного и бирюзового цветов. Paul приветствовал меня, и в нашем кратком, но глубоком общении было открыто, что таинственная ветвь была его искусством — культурным вмешательством, органично интегрированным в гордое тело дерева, как протез, но едва ли видимым или узнаваемым. Мы стояли под дождём, размышляя о том, что искусство не обязано быть видимым, чтобы утверждать своё существование; оно могло быть создано просто для космоса, и этого было достаточно.

До сих пор общее понимание искусства, укоренённое в центрированной на человеке, партиципативной традиции Вальтера Беньямина, состояло в том, что зритель завершает произведение искусства и его ауру. Но что, если искусство могло бы существовать так же, как существует лес, не нуждаясь в человеческом присутствии для завершения своей истории?

В знаменитой Bastide du Roy в Антибе выставка *forêt, tentative,* aurèce vettier разворачивает интригующий гобелен, который переплетает нити утопической ностальгии и инноваций иного. Выставка исследует взаимодействие природы, технологии и сознания через замысловатые бронзовые скульптуры, вдохновленные ИИ живописные травники и специально разработанную звуковую инсталляцию в сотрудничестве со Studio Ingmar.

Бронзовые скульптуры имеют первостепенное значение для его художественной программы, являясь мастерским синтезом вечного и эфемерного. Произведения aurèce vettier запечатлевают органическую сущность природных форм, закрепляя эфирные, мечтательные формы, рождённые ИИ, в прочной, долговечной солидности бронзы. Некоторые из этих скульптур стоят на впечатляющей высоте 3 метра, утверждая себя как самые крупные когда-либо созданные бронзовые скульптуры, сгенерированные ИИ. Создание этих скульптур может показаться естественным процессом, но на самом деле это мастерское сочетание искусства и технологии. Путешествие начинается с создания фантастических форм растений с использованием GAN[4], которые затем тщательно преобразуются в трёхмерные модели. Реальные ветви, собранные в лесу, отбираются, чтобы соответствовать этим цифровым формам, образуя каркас скульптуры. Следующий этап включает трёхмерную печать листьев, созданных ИИ, которые органично встраиваются в дизайн. Затем произведения отливаются в бронзу, собираются и тщательно патинируются, в результате чего получаются уникальные скульптуры. Произведения искусства приглашают зрителей задуматься о том, как современные технологии могут запечатлеть и сохранить замысловатое величие естественного мира. Этот процесс отражает традиционную роль искусства в почитании природы, напоминающую детальные фотографии растений Карла Блосфельдта. Стоит отметить яркие ботанические гравюры Альбрехта Дюрера, которые также повлияли на более раннюю работу *AD.VM.AV.IA*, созданную в сотрудничестве с Vera Molnár.

В рамках выставки ботанические картины из *Potential Herbaria* предлагают переинтерпретацию традиционной травологии через призму искусственного интеллекта, одновременно почитая конвенцию и вступая в области спекулятивного натурализма. Черпая вдохновение из тщательных исследований Codex Seraphinianus и яркого натурализма Пьера-Жозефа Редуте, произведения aurèce vettier представляют современный поворот, сочетая реальность с оттенком научной фантастики. Как aurèce vettier уместно описывает: *«моя работа вдохновляется способностью Харуки Мураками создавать миры, которые почти знакомы, но манящи своим отличием. Подобно тому как две луны Мураками обозначают другое измерение, моя работа отражает формы, которые кажутся обычными, но явно потусторонними, переплетая математические сложности с мечтательными видениями.»* Насыщенные экологическими подтекстами, они побуждают переоценить отношение человечества к ботаническому миру, подобно экологическим нарративам Рэйчел Карсон или экофилософиям, отстаиваемым Ванданой Шивой.[5]

Серия aurèce vettier разрушила границы стерильных бело-стенных галерей, отправившись в органическую *splendeur* французского сада, где следы человеческого контроля уступают дикому объятию природы, ведя в нетронутый лес. Это противопоставление содержит напряжение, готовое распутать структурированный порядок, сливая хаос с миром. В сердце этого преобразующего опыта лежит необычайное сотрудничество со Studio Ingmar, детище Thérèse Boon Falleur и Alice Orpheus. *forêt, tentative,* — это сенсорный праздник; их высокотехнологичное творение черпает вдохновение из авангардных композиторов, таких как Элиан Радиг, и отражает фортепианное мастерство Франца Листа своим минималистским повторением. Этот звуковой ландшафт также захватывает трансформирующую, повторяющуюся красоту композиций Дебюсси. Результат — пространственное звуковое произведение, сочетающее материальные произведения искусства с окружающей экосистемой, сливающее знакомые и зловещие природные тона с футуристическими отголосками, расширяя границы их оборудования.

На протяжении веков леса символизировали изменение и самоотражение в литературных и философских традициях, от чарованных царств фольклора до глубоких размышлений Генри Дэвида Торо в *Walden*. В научной фантастике леса превращаются в порталы в потусторонние измерения, отражая видения Артура Кларка и Урсулы Ле Гуин.[6] Тогда как художница Софи Кан разбирает недостатки технологии в захвате человеческой формы через свои фрагментированные, псевдо-исторические и виртуальные скульптуры, aurèce vettier использует алгоритмы искусственного интеллекта для создания фантастических растений. Флора напоминает природные формы, но привносит зловещее чувство искусственности, намекая на сверхъестественное. Это размывание границ предполагает возврат к магии, сливая искусство и науку для создания гибридных опытов. Позиционируя людей в нечеловеческих пространствах, работа aurèce vettier бросает вызов и разрушает столетия разделения между этими царствами. Это переподключение способствует новым способам вибрации, где магия возникает в непредвиденных местах.

Менее удивительно для тех, кто ищет искусство в природе, одним из мест, которое приходит на ум, является фонд Venet на юге Франции. Это величественное поместье служит резиденцией художника Бернара Венета и вмещает его послевоенную коллекцию искусства, которая была влиятельной в переопределении художественных парадигм. Среди заметных выставленных работ — произведения Фрэнка Стеллы, Джеймса Турелла и Аниша Капура. Венет и aurèce vettier сблизились через поэзию, их умы переплелись через слова и стихи. Венет предложил тайное сотрудничество, скульптурное вмешательство у реки Ла Нартуби. Идея вспыхнула, как скрытая искра в сердце Aurèce, воспламенив их общую страсть к творчеству. Невозможное дерево, намекающее на туманное присутствие, зеркалит преходящую природу живых организмов. Этот художественный подход, подобный фрейдовской «работе сновидения», исследованиям бессознательного, поощряет глубокое созерцание, коренящееся в более ранних работах, таких как *Circular Ruins* (2022) и *le travail des rêves* (2024). Сочетая исторические и современные техники, работа aurèce vettier подчёркивает эти исследования, побуждая нас признать сюрреальные изменения, присущие человеческим опытам в царствах поэзиса и искусства. Я упоминаю поэзию, потому что она является краеугольным камнем мастерства aurèce vettier. В 2019 году он начал своё путешествие, создав книгу стихов с помощью машины. Алгоритмы цепи Маркова сгенерировали исходное содержание, которое он тщательно собрал вручную, сохраняя отличительный отпечаток художника.

Его работа *forêt, tentative,* в Bastide du Roy — это поэтическое размышление о вечной привлекательности природы и трансформирующихся возможностях технологии. Это гармоничное слияние скульптуры, живописи и звукового ландшафта приглашает нас исследовать сложное взаимодействие между лесами как физическими и символическими царствами, предлагая пространство, чтобы потерять и переоткрыть себя. Подобно альпинистам в *Mount Analogue* Доума, которые сталкиваются с последней границей, посетители *forêt, tentative,* приглашаются углубиться в изучение, воспринимая более глубокие пересечения человеческого и естественного, настоящего и вечного. Проза Доума заканчивается абruptно, незаконченной и вечной запятой, напоминанием о том, что наиболее глубокие исследования никогда не бывают по-настоящему завершены. Они замирают, глубоко в размышлении, ожидая наших следующих шагов в безграничном лесу, который aurèce vettier и Доум столь выразительно пробуждают.

--

[1]: Renée Bergland: *Emily Dickinson, Charles Darwin, and the Dawn of Modern Science*, 2024, Princeton University Press.

[2]: Hylomorphism: from Greek *hyle*, "matter"; *morphe*, "form." According to this metaphysical view, central to Aristotle's philosophy of nature, every natural body consists of two inherent principles: one potential, i.e. primary matter, and an one actual, i.e. substantial form. The primordial elements, earth, water, fire, and air, according to this doctrine can be known directly by way of experiment. However, matter and form are not physical entities existing or acting independently: they exist and act only within and by the composite. Thus, they can be known only indirectly, by intellectual analysis, as the metaphysical principles of bodies. Aristotle based his argument chiefly on the analysis of "becoming" or substantial change. For something to change into something else a permanent element must exist that is common to both; otherwise there can be no transformation but merely a succession by the annihilation of the first term and the creation of the second. This permanent and common something cannot itself be strictly a being because a being already is and does not become, and because a being "in act" cannot be an intrinsic part of a being possessing a unity of its own; it must therefore be a being "in potency," a potential principle, passive and indeterminate. At the same time, in the two terms of the change, there must also be an actual, active, determining principle. The potential principle is matter; the actual principle, form. Source: Encyclopedia Britannica.

[3]: Neo-Platonists were a group of philosophers who followed and expanded upon the teachings of the ancient Greek thinker Plato. This philosophical movement emerged in the 3rd century AD and reached its peak in the 3rd to 6th centuries AD. Neo-Platonists aimed to reconcile Platonic philosophy with other philosophical traditions, particularly drawing from elements of Aristotelianism, Stoicism, and Eastern mysticism. Source: Encyclopedia Britannica.

[4]: Generative Adversarial Network is a class of machine learning frameworks and a prominent framework for approaching generative AI, that emerged in 2014 and is used by aurèce vettier since 2019.

[5]: Rachel Carson, through her seminal work "Silent Spring," brought to light the detrimental effects of pesticides on the environment, sparking a global environmental movement. Similarly, Vandana Shiva's eco-philosophies emphasize biodiversity and sustainable agriculture, advocating for the rights of communities against the backdrop of globalized industrial practices. Both figures inspire deeper ecological awareness and activism, themes that resonate deeply within aurèce vettier's art.

[6]: In Arthur C. Clarke's "2001: A Space Odyssey," the mysterious alien monoliths are linked to a primordial forest on Earth, suggesting a deep connection between nature and cosmic intelligence. Similarly, Ursula K. Le Guin's "The Word for World is Forest" portrays an extraterrestrial forest world where indigenous beings possess a profound spiritual connection to their ecosystem, reflecting her exploration of ecological themes and the interplay between humans and nature.

## Official references

- [Author website](https://violuk.com)