# Artists Tap State-of-the-Art AI for NVIDIA GTC Paris Gallery - Title: Artists Tap State-of-the-Art AI for NVIDIA GTC Paris Gallery - Content type: Publication - Language: ru - Canonical URL: https://aurecevettier.com/ru/bibliography/periodicals/artists-tap-state-of-the-art-ai-for-nvidia-gtc-paris-gallery - Published: 2026-08-20T23:13:32+00:00 - Updated: 2026-08-20T23:13:32+00:00 ## Details - Kind: periodical - Year: 2025 - Publisher: NVIDIA Company Blog - Authors: Heather Schoell - Original language: Английский ## Main content Художники и дизайнеры моды используют самые современные AI-технологии NVIDIA для галереи GTC Paris Конференция, проходящая в одной из культурных столиц Европы, представит куратор-скую галерею, демонстрирующую, как AI помогает воплощать творческие идеи в жизнь. 5 июня 2025 г., Heather Schoell Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz, Jeroen van der Most, aurèce vettier, Entangled Others Studio, fuse*, Noemi Finel. Поделиться Когда Paul Mouginot впервые внедрил AI в свою художественную практику, он понимал, что нашел захватывающий новый инструмент для творческого самовыражения. Однако только через постоянное использование он начал ценить универсальность AI как интроспективной сущности — то, что он называет «поэтическим соратником в акте творчества». «Когда AI обучается на глубоко личных данных, он перестает быть просто инструментом», — сказал Mouginot, который с 2019 года работает как художественная сущность aurèce vettier. «Он становится рефлексивным устройством для поэтического умозрения». Французский художник — один из семи экспонентов, представляющих произведения искусства, созданные с помощью AI, на NVIDIA GTC Paris, проходящей 10-12 июня в VivaTech. Галерея искусств представит художников, преодолевающих жанровые границы, и дизайнеров моды, которые переопределяют возможности, когда человеческое воображение встречается с машинным обучением — предлагая окно в будущее творческого самовыражения. «Это возможность достичь аудитории за пределами традиционных художественных пространств — белых кубов, изолированных сообществ — и вступить в более широкий культурный диалог об AI», — сказал aurèce vettier. Визуализация галереи AI-искусства на NVIDIA GTC Paris Исследование «вспомненного и воображаемого» Работы aurèce vettier представляют спекулятивные растительные и животные формы («sur-nature») в визуальном и пространственном контексте («sur-réalité»), полученном из снов. Для серии le travail des rêves и света, которого не видно, художник обучил генеративные AI-модели на изображениях из своего детства и недавних фотографиях со своего телефона. Сгенерированные изображения выявили сноподобные сценарии, которые он затем трансформировал в масляные картины. Масляные картины из серии «le travail des rêves» демонстрируют «что искусство, созданное машинами, может абсолютно нести чувство, интимность и миф». Изображения предоставлены: aurèce vettier. «Технология NVIDIA предоставляет художникам инструменты для достижения новых творческих горизонтов», — сказал он. «Я верю, что эти технологии, адаптированные к экосистемам художников и внимательные к ресурсам, помогут нам исследовать новые территории эмоций, памяти и идентичности». Написанная маслом на холсте из AI-сгенерированного изображения, картина «бородатый мужчина, пересекающий лес, окруженный стаями желтых бабочек» из серии «свет, который не видно». Изображения предоставлены: aurèce vettier. AI как машина памяти Интерес сенегальской художницы Linda Dounia Rebeiz к искусственному интеллекту родился из решимости быть увиденной и понятой развивающимися AI-моделями. «Я опасалась, что люди, подобные мне — обычно на периферии того, как создается и распространяется технология — будут стерты из ее появляющихся повествований», — сказала она. В 2021 году Rebeiz начала многолетний проект Once Upon a Garden по документированию цветов, с которыми выросла ее бабушка и которые больше не существуют из-за быстро сокращающегося биоразнообразия Земли. Вскоре она поняла, что «способ, которым мы помним мир, неравномерен». Построенная в несколько итераций, отражающих эволюцию AI во времени, «Once Upon a Garden» — это исследуемый спекулятивный архив критически исчезающей и вымершей флоры из региона Сахель в Западной Африке. Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz. «В некоторых местах онлайн-архивы тщательны, устойчивы и исследуемы», — сказала Rebeiz. «В других местах, особенно в Глобальном Юге, их нет. Это, очевидно, влияет на то, как эти контексты отображаются в обучении AI и, следовательно, насколько хорошо AI-модели их понимают». Интенсивная подготовка, подготовка и экспериментирование дали результаты, когда ее первая AI-модель сгенерировала 10 000 изображений — момент, который Rebeiz описывает как откровение. AI позволила Rebeiz масштабировать свою художественную практику, включая сгенерированные изображения в коллажи, анимацию и физические картины, в том числе приведенный выше результат художественного коллажного семинара. Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz. «Мне казалось, что я сделала что-то невозможное в плане масштаба», — сказала она. «AI — один из самых мощных инструментов для взгляда в прошлое и экстраполяции на основе доступной информации». Пятая итерация или глава «Once Upon a Garden» также отражает исследования Rebeiz в области модулей генерации видео. Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz. Переплетение физического и цифрового Где работа Rebeiz направлена на каталогизацию и сохранение уходящего прошлого перед лицом неопределенного будущего, Sofia Crespo и Feileacan McCormick из Entangled Others Studio исследуют изменчивость настоящего. Self-Contained проникает в сложный процесс кодирования и декодирования визуальной информации через AI и выражение органической информации в форме ДНК. Используя GPU NVIDIA, модель NVIDIA StyleGAN2 и общественные и личные наборы данных, «Self-Contained» преобразует сложные данные в захватывающие визуальные повествования. Изображения предоставлены: Entangled Others Studio. Изображения предоставлены: Entangled Others Studio. Подобно прививке двух растений вместе, изображения из их набора данных вплетены в изображение «генома», затем восстановлены в более узнаваемой форме с AI. «Подобно тому, как наши клетки делятся, мутируют и растут, так же развивается содержимое наших общих цифровых пространств по мере того, как мы их переделываем, переделываем, отбрасываем и делаем устаревшими», — сказали основатели студии о работе. Сопутствующая работа «self-contained 009.x» хранит сжатую версию работы в форме ДНК в капсуле, установленной в пользовательский скульптурный контейнер. Изображения предоставлены: Entangled Others Studio. Где искусство встречается с наукой Мультидисциплинарная художественная студия fuse* ставит художественное производство на службу науке, чтобы донести сложные концепции до более широкой аудитории. Ее работа Onirica () попытается придать форму снам через визуальные эффекты, созданные моделью диффузии текст-в-изображение, обученной на неврологических наборах данных из Лаборатории психофизиологии сна Болонского университета. На основе набора данных более чем из 28 000 снов, «Onirica ()» — это мультимедийная работа, созданная с помощью модели диффузии текст-в-изображение. Изображения предоставлены: fuse*. «Вы можете разработать систему, передать ей свое видение или данные, а затем удивиться результату, который не просто отражает вашу намерение, но раскрывает что-то неожиданное», — сказал Mattia Carretti, сооснователь студии с Luca Camellini. «Это именно это напряжение между контролем и непредсказуемостью, между автором и системой, которое мы находим глубоко убедительным». Творчество в основе AI Jeroen van der Most разработал Vegetable Vendetta как «AI-эксперимент для расширения возможностей самых маленьких игроков в продовольственном секторе», используя новейшие технологии генерации изображений, чтобы доказать, что клубни и другие основные овощи могут приобрести воздух haute couture. «Создание таких кампаний было невозможно в прошлом из-за бюджетных и трудовых ограничений», — сказал он. «Благодаря AI, теперь у нас есть картофельные рекламы с качеством Prada». Изображения предоставлены: Jeroen van der Most. Для van der Most, противопоставление скромного картофеля высокой моде раскрывает общие клише и представления в рекламе и ставит под сомнение человеческое желание на корневом уровне. «AI показал мне все виды клише, присутствующих в нашем рекламном языке: позы, жесты, взгляды людей», — сказал он. «Это невероятное зеркало того, кто мы есть и что мы желаем». Изображения предоставлены: Jeroen van der Most. Вплетение AI в ткань дизайна моды Выставка GTC Paris также предоставит платформу для инновационных инсталляций ведущих учреждений в области моды и дизайна роскоши: Institut Français de la Mode и Fashion Innovation Agency в London College of Fashion. Оба экспонента представят работы студентов, предлагая окно в роль AI в будущем моды и рекламных кампаниях моды как инструмента для концептуального исследования. Изображения предоставлены: Noemi Finel. «Речь идет о расширении воображения, а не о следовании алгоритмам», — сказала Giovanna Casimiro, профессор и исследователь в Institute Français de la Mode. «Мы учим студентов рассматривать AI как импровизационного партнера, который приносит непредсказуемость и новые возможности». Для Matthew Drinkwater, главы Fashion Innovation Agency в London College of Fashion, выставка на GTC Paris — это возможность кардинально переосмыслить, как мода работает от идеации до изображений. Изображения предоставлены: Fashion Innovation Agency в London College of Fashion. «С AI концепции можно тестировать мгновенно, активы создавать по требованию и эстетику совершенствовать до производства единого предмета одежды», — сказал он. «Это культурная и технологическая точка перелома». Найдите галерею AI Art на GTC Paris в Paris Expo Porte de Versailles на нижнем уровне Hall 7.1, между сетевыми и VIP залами. ## Official references - [Official page](https://blogs.nvidia.com/blog/ai-art-gtc-paris-2025/) - [PDF](https://aurecevettier.com/media/pages/bibliography/periodicals/artists-tap-state-of-the-art-ai-for-nvidia-gtc-paris-gallery/b8538772f2-1786999303/2025-06-nvidia-gtc.pdf)