À propos
'Programme Spécial'
Le collectif artistique La Méditerranée interroge la muséographie contemporaine à POUSH, Paris
Vue d'exposition de 'Programme Spécial' curatée par La Méditerranée, Gaël Charbau et Yvannoé Kruger
À Paris, un nouveau collectif d'artistes qui fonctionne comme un groupe de recherche explore la curation et les relations entre des artistes, des périodes et des œuvres non corrélés dans une exposition dynamique et fluide surplombant les banlieues parisiennes. Sous le nouveau parapluie de La Méditerranée, Edgard Sarin, Mateo Revillo et Ulysse Geissler se sont associés pour présenter Programme Spécial, leur exposition inaugurale à POUSH – un incubateur d'artistes temporaire de l'agence de conseil artistique Manifesto qui a accueilli plus de 170 artistes depuis qu'elle a repris un immeuble de bureaux des années 70 destiné à la destruction en banlieue parisienne à Clichy.
Programme Spécial est un mariage complexe mais organique qui incarne la philosophie de La Méditerranée en tant que collectif. La curation de 18 artistes – incluant les œuvres contemporaines du duo d'artistes Aurèce Vettier (Paul Mouginot et Anis Gandoura), Edgar Sarin, Bianca Bondi, Mateo Revillo, Apollinaria Broche et Alex Ayed ainsi que des pièces de maîtres modernes et classiques – explore les synergies entre diverses œuvres, s'appuyant sur le principe du bon voisinage, un concept introduit pour la première fois par l'historien de l'art allemand Aby Warburg (1866-1929) qui encourage les nouvelles relations entre les objets environnants comme résultat de la proximité. Après son ouverture fin juin, l'exposition a connu une deuxième phase le 24 septembre, révélant une programmation élargie qui inclut les œuvres du peintre et sculpteur new-yorkais Zak Kitnick. « L'idée originale était de créer une exposition qui ne serait pas figée dans le temps et qui permettrait aux œuvres présentées de circuler dans son cadre », a expliqué Gaël Charbau, l'un des co-commissaires du projet aux côtés de Yvannoé Kruger, conseiller artistique de Manifesto.
La Méditerranée se décrit comme un collectif d'artistes multifacette, en constante évolution, uni par une vision « méditerranéenne » du monde : considérer le monde comme un tout cohérent et harmonieux composé d'entités différentes, une idée véritablement incarnée par la disposition géographique et la proximité des pays méditerranéens. « Plutôt que de penser le monde comme une illusion nous détournant de l'essentiel, ou une entité absurde que nous devons rationaliser, nous voyons le monde comme une mine potentielle de beauté infinie », explique Paul Mouginot, moitié du duo Aurèce Vettier. « À La Méditerranée, nous utilisons notre esprit rebelle pour saisir ce qui est précieux dans une recherche constante d'équilibre », ajoute-t-il.
De son côté, Aurèce Vettier explore les connexions créées par la combinaison de la technologie et de la touche humaine. « Notre travail tente de créer une collaboration sincère entre l'humain et la machine afin de trouver de nouveaux chemins de création », explique Mouginot. En 2016, le duo a cofondé daco, une start-up spécialisée dans le conseil stratégique utilisant son propre outil de reconnaissance d'images par IA pour les marques des industries de la mode et du luxe. Considérant l'informatique et l'artisanat comme des partenaires égaux dans son processus artistique, certaines de leurs œuvres remarquables incluent Elegia Machina, une collection de poèmes générés par l'algorithme des chaînes de Markov, ou Colorimeters (After Ravenne), une série de dessins à l'huile pastels dont les formes et couleurs uniques sont le résultat de l'intelligence artificielle (ce dernier est présenté dans Programme Spécial).
« Chaque jour, les pièces sont déplacées, recomposées, réassemblées, échangées ou même isolées », explique Mouginot de la décision des commissaires d'adapter continuellement l'exposition, déplaçant les œuvres à travers ses différentes salles au fil du temps. « Cela crée des moments heuristiques et permet de trouver un nouvel équilibre entre les œuvres des artistes contemporains et celles de légendes comme Goya, Yves Klein, Danh Vo, Anna-Eva Bergman ou Joseph Beuys ». La Méditerranée fonctionne selon le principe que toutes les œuvres d'art sont des corps vivants qui ont besoin de circuler et d'être exposées l'un à côté de l'autre, indépendamment de leur importance dans l'histoire de l'art et de leur appartenance à une collection. « Il arrive assez souvent que les artistes eux-mêmes soient des collectionneurs passionnés des œuvres d'autres artistes et veuillent voir ces œuvres vivre l'une à côté de l'autre. Tel était le cas de Picasso, Morellet, Lee Ufan ou Donald Judd, pour ne citer que quelques-uns », a déclaré Mouginot. La série de performances historiques de Beuys, Difesa della Natura (1972-1985), est également présentée dans A Magazine Curated By Lucie and Luke Meier qui explore l'idée de la nature à la fois comme fournisseur de vie et miroir de notre condition humaine.
Pour Gaël Charbau, cette dualité transparaît dans les œuvres présentées dans Programme Spécial : « Pendant longtemps, nous avons vécu avec cette idée d'habiter le monde, mais c'est seulement récemment que nous avons réalisé que nous devions cohabiter avec lui ». En ce sens, les œuvres de Programme Spécial créent un écosystème vivant qui permet la création de connexions infinies. C'est Charbau qui a présenté Manifesto à La Méditerranée par des projets mutuels. « Les artistes et commissaires qui font partie de La Méditerranée sont comme mes complices, en particulier Edgar Sarin et Mateo Revillo », a-t-il déclaré à A Magazine. « J'ai montré leur travail auparavant au Collège des Bernardins et dans le cadre de la Nuit Blanche 2018 à Paris, où ils ont présenté une installation qui a pris le contrôle de l'ensemble de l'Île Saint-Louis ». Edgar Sarin a remporté la Bourse Révélations Émerige, qui a été cofondée par Charbau et le promoteur immobilier français en 2014. Charbau est également le directeur artistique du village olympique 2024, un projet qu'il mène aux côtés de Manifesto.
La relation entre Manifesto et La Méditerranée est le résultat du confinement. « Je suppose que j'ai joué le rôle d'une entremetteuse », dit Charbau. « Nous avons imaginé nos propres projets à la maison, et ils se sont tous rassemblés assez organiquement à POUSH, qui semblait être un endroit où les artistes de tous les horizons pourraient se connecter et explorer les relations entre leur travail de la manière la plus humaine et naturelle. Trouver ces synergies est précisément ce qui définit l'approche de La Méditerranée, donc explorer les analogies infinies entre les œuvres dans un cadre d'exposition était le point de départ de Programme Spécial. »
Programme Spécial se déroule jusqu'au 10 octobre au 6 Boulevard du Général Leclerc, 92110 Clichy, Paris, France.
