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aurèce vettier
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2023
aurèce vettier: have we already invented everything?
EXPANDED.ART
著者: Anika Meier
英語
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アニカ・マイヤー(Anika Meier):ポール、あなたのアートプロジェクトのタイトル、あなたのエイリアスは aurèce vettier です。なぜエイリアスで活動することに決めたのですか、そしてそれは何を意味するのですか? aurèce vettier: エイリアス、つまり名前を見つけることは、2019年の aurèce vettier にとっての「プロジェクト0」と言えるでしょう。aurèce vettier という名前は、私の日々の思索の糧となっている多くの女性や男性の名前を学習させたシンプルなアルゴリズム――マルコフ連鎖――を使って、一文字ずつ形成されました。これは協働的で、オープンでハイブリッドなアプローチへの願望のメタファーです。また、アーティストのエゴを脇に置き、周囲の人々の貢献やアイデア、提案を受け入れる助けにもなります。 例えば、鋳造所でAI生成のブロンズ彫刻を彫っているとき、一緒に働く熟練の彫り師たちが、私を aurèce vettier としてではなく、ポールとして見ているため、提案をすることにあまり躊躇しないことに気づくことがよくあります――実際には両方とも私なのですが。 このエイリアスは匿名性についてのものではありません。むしろ、一歩横に踏み出し、より自然で自発的な冒険をするための方法なのです。 AM: いつアーティストになりたいと思ったのですか? av: 今日、自分の人生を振り返ってみると、子供の頃とほぼ同じことをしていると言えます。頭の中で自分に物語を語り、それを熟考し消化し、膨大な量の情報を吸収し、非常に具体的な夢を見て、それからオブジェを作り、最終的にその一部を共有する。 しかし、アーティストになるには時間がかかったことも認めなければなりません。長い間、世界の不協和音にもう一つの声を加える価値があるのかどうか自問していましたが、同時に、芸術的な実験室を作りたいという欲求は膨らみ続けていました。 2019年、私は惑星の整列を経験しました。頭の中で展開していた物語が十分に明確になり、それを語るための技術的ツール――特に人工知能――を習得し、そして何よりも、私は手放すことができました。それはやらなければならないことであり、選択の余地はありませんでした。 AM: ブロックチェーンとNFTについてどのように知りましたか? av: 私は2011年から2012年の学生時代にブロックチェーンについて知りましたが、正直なところ、2016年に本当にこの技術に興味を持つようになりました。当時、私は画像認識を中心にAIアルゴリズムのトレーニングに取り組んでおり、オフィスの隣人の何人かはイーサリアム上で最初のスマートコントラクトを開発していました。 AM: 最初から確信していましたか? av: はい。私はブロックチェーンの根茎的な次元にすぐに魅了されました。それは、貢献者、消費者、促進者として、誰もがネットワークの中に自分の居場所を見つけることを可能にし、そのために報酬を得られる技術的バックボーンになり得るのです。 市場の投機的な側面にはあまり興味を持ったことがありません。時間の定数が短すぎて、私には本当に把握できないからです。 一方で、DAO(分散型自律組織)のようなガバナンスモデルは、将来にとって非常にエキサイティングだと思いますし、特に芸術における具体的な実装を早く見たいと思っています。 私の芸術活動の一環として、私はこうした方向性に沿った多くのプロジェクトに貢献しています。友人のプリマヴェーラ・デ・フィリッピが立ち上げた Glitch Residency や、Ana Maria Caballero、Kalen Iwamoto、Sasha Stiles が共同設立したオンチェーン詩ギャラリー theVERSEverse などです。 暗号とAI分野のアーティストとの日々の交流に加えて、私は周囲の「伝統的な」アーティストや専門家たちにこれらのツールや技術を教えることにも多くの時間を費やしてきました。2022年には、受賞歴のある建築・デザイン会社 Gilles & Boissier と協働し、"le cabinet botaniste"(https://superrare.com/0x426150aac38dead56583c1d5a4ab0446fdf66275/le-cabinet-botaniste-10)をデザインしました。これはブロンズの脚がAIを使って生成された彫刻です。それは私たちの想像力を刺激する、非常に実り豊かな議論の機会でした。もし高揚感のある冒険が可能であるなら、もし自分自身や世界についての知識を広げることが可能であるなら、私は簡単に納得します。 AM: あなたは機械、アルゴリズム、AIを使って制作していますが、同時にあなたのアートは多くの場合、物理的な要素を持っています。どのコンセプトにどの媒体がふさわしいかをどう決めるのですか? av: 作品はしばしば、「実在」の空間――そこでは存在し、描き、塗り、彫刻し、壊し、消すことが可能――と、「データ」の空間――そこでは人間が把握できるよりも多くの次元で遊ぶことが可能――の間の繰り返される往復運動の結果です。これは、画像をオンラインプラットフォームに繰り返しアップロードし、ダウンロードする身振りに類似しています。 私の研究において、これら二つの空間の交差点に位置することは、革新的でありながら官能的でもあるアプローチを提示するために極めて重要です。この文脈において、私の媒体の選択はしばしば非常に直感的です。一方で、私は常に一定の緊張感を達成しようとし、そして再び、新しい冒険に全力で身を投じようとしていると言えます。 現在、私は大理石による大規模な高浮彫に取り組んでいます。インスピレーションは夢から来たもので、形状は私のテキストと私自身のイメージを学習させたAIによって生成されました。 一方で、プロジェクトの最初の部分は非常に「デジタル」ですが、物理的な実行はそうではありません。大理石を彫るのにロボットを使うこともできたでしょうが、そうすると、いずれ誰もがそうするようになりますよね?代わりに、私はギリシャで大理石彫刻家に会いに行き、彼のテーブルに座って、正しい質問をしました。アルゴリズムから導き出された不可能な形状をどうすればうまく表現できるのか?身振りを通してどうすれば緊張感を実現できるのか? 私は自分の作品がそれ自体で成立するようにしています。美的な次元、あるいは興味深い媒体の選択によってです。そして同時に、深く掘り下げれば掘り下げるほど、理論的、治療的、さらには精神的なルーツを発見することができます。 AM: あなたにとってコードは媒体ですか、それともツールですか? av: 媒体であるNFTやメタバースとは異なり、コード――特に人工知能――は確かにツールだと私は考えています。 そのため、もちろんこのコードが生み出すものを、画像であれ、オンチェーン作品であれ、3Dファイルであれ、NFTであれ、デジタル形式で保持することは可能です。しかし、コードが生み出すものを原材料と考えることもでき、それを使ってブロンズ彫刻、油絵、パフォーマンスなど――ほんの一部の可能性を挙げるだけでも――を制作することができます。 2019年に aurèce vettier を始めたとき、私はAIが生成した形状から物理的な彫刻や油絵を制作していた数少ない人物の一人でした。 しかし、このアプローチは、Vera Molnár のような歴史的なアーティストへの敬意の表明に過ぎません――彼女とは最近、パリでの展覧会のための一連の作品で協働しました――彼女はアルゴリズムを使って原材料を生成し、それから主観的な基準に基づいて作品となるものを選択します。 今日、物理的な作品を制作しているAIアーティストはまだ非常に少ないと感じていますが、大きな変化が予想されます。 AM: あなたは、使用しているアルゴリズムは必ずしも最新でも最も複雑でもなく、人間との往復の余地を最も残すものであると主張しています。あなたにとって、良いコードベースおよび/またはAI作品とは何ですか? av: スタジオにいるとき、私は多くの実験を行い、コードを使うときも工芸技術を使うときも、多くを手放すことができます。これにより、作品が現れ、出現し、まとまるのに十分なエントロピーが生まれます。しかし、スタジオから出るもの――例えば展示されるもの――には大きな違いがあります。 スタジオを出るためには、私の作品は自分に合った美学を持ち、非常によく仕上げられていなければなりません。 また、それらが過去の作品や現在取り組んでいる作品とどこかつながっている必要があります。私は本当の意味での「シリーズ」では作業していないからです。さらに、それらが個人的でありながら普遍的な可能性を持つ物語を伝えるか、その一部であることが不可欠です。 自分のツールや技術を開発する際、私は多くの個人的な要素やカスタムコード、データを取り入れています。この非常に高い個人化の度合いによって、技術がどのように進化しようとも、私はコントロールを保つことができます。 AM: ストーリーテリングはあなたにとって重要ですか、それともアートに語らせることを好みますか? av: アーティストの仕事は確かに物語を語ることだと思います。私の作品それぞれに特定のメッセージを提供することは、必ずしも便利でも望ましいことでもありませんが、物語的な観点から見ると、私の個展はそれぞれ前の展覧会の続きか分岐点です。 一方で、私はこの物語を来場者に押し付けようとは全く思っていません。それは作品を展開させ、作品同士を相互接続させ、また私自身が自分の存在の中で前進するのを助けるために役立つのです。作品が創作された後、独自の生命を持ち続けることを許し、来場者が自分なりの方法でそれを経験できるようにすることも重要だと思います。 AM: Vera Molnár、生成アートのグランドデームとの協働に取り組んでいるというツイッターの発表を見たのを覚えています。どのようにして出会ったのですか? av: 私はいつも Vera Molnár の作品に無限の敬意を抱いており、彼女の作品は学業を終えた後の私の最初の美術品収集の中に含まれていました。そのため、非常に早くから、彼女のギャラリーオーナー――レンヌの Oniris――や、2003年に Serge Lemoine の指導のもと Vera についての博士論文「Le système Molnar : (1946-1976)」を執筆したキュレーターで美術史家の Vincent Baby と連絡を取っていました。過去には、彼女の作品を常に大きく支援してきたコレクションを持つ Michael Spalter や、今年博士論文「Vera Molnar's Programmed Abstraction: Computer Graphics and Geometric Abstract Art in Postwar Europe」を提出した友人の Zsofi Valyi-Nagy とも興味深い意見交換を行いました。 Vera Molnár が、その伝説的な好奇心から人工知能アルゴリズムに興味を持つようになったとき、私の名前が会話に上がり、Vincent Baby が私たちの面会を取り計らってくれました。私にとって、それは本当に素晴らしく変革的な瞬間でした。 アーティストたちが世代を超えて互いに励まし合う瞬間があります。これは、草間彌生が日本を離れ、自分の表現を発展させるためにアメリカに移住するきっかけを与えた Georgia O'Keefe の場合と同じです。 同様に、Vera Molnár は1940年代後半に(ハンガリーから)パリに到着し、当時彼女は Sonia Delaunay から大きな支援を受け、二人の交流は非常に実り豊かなものでした。 私は、ほぼ100歳になる彼女が、私たちの会話と協働の過程で、同じ種類のエネルギーを私に伝えてくれたと言えます。 AM: アルブレヒト・デューラーの版画「メランコリア」が、Molnár とあなたがAIと協働するきっかけとなりました。この特定の作品について考え始めたきっかけは何ですか? av: 私たちは二人ともアルブレヒト・デューラーの作品に魅了されていました。Vera Molnár はもちろん、しばしば彼に敬意を表しており、版画の中の多くの象徴の中でも特に魔方陣を参照しています。私自身に関して言えば、目がすぐには見えないもの――背景、大気現象、二次的な象徴――に非常に興味を持っていました。 メランコリア(1514年)の版画についての私たちの議論は、非常に早く詩的なものになりました。「デューラーの多面体の反対側に立ったら、何が見えるだろうか?」適切に訓練されたテキストから画像へのAIを使用することは、カスタムの原材料を生成する手段として特に適切でした。 Vincent Baby がキュレーターとしてのテキストで述べているように、「アルブレヒト・デューラーの作品群と彼の準備スケッチを学習させた人工知能アルゴリズムを組み合わせ、その生成能力を活用することで、[私は] Vera Molnár に真のデータセットを提供しました。かつて見たことのない種類の擬似版画で、多面体の背後に置かれた観察者の視点から想像された、数十の思弁的な形式化を提供しています。 アーチの近く、木々や柱に囲まれた、あるいは修道院の内部や、驚くべき形状の植物や動物が生息する風景の下に、多かれ少なかれ曖昧な空間が現れ、それらも同様に大気現象の証人です。太陽光と月光が交互に生み出す極めて多様な影と反射が、この神秘的な物体の表面を伴い、あるいは乱し、艶を出し、あるいは温め、句読点を打ち、あるいは無秩序にしますが、中心では、求められ、望まれていた幻想的な姿――多面体の隠された面――を示します。」 そこで私は、デューラーだけでなく、私個人のコレクションにある Olfert Dapper の版画も含む古い版画でテキストから画像へのモデルを訓練しました。Olfert Dapper は1636年生まれのオランダの人文主義者で、時には自分が実際に行ったことのない遠隔地の版画を制作しました。彼は探検家たちの話に基づいて作品を作っていました。 AIによって生成されたさまざまな可能性のあるバリエーションの中から、最終的に最も興味深い16点を選び、擬似版画と照明インスタレーションを制作しました。これが私たちの協働の成果です。素晴らしいのは、私たちの相互作用の中で、AIが作成され展開される方法を完全に再現したことです――アイデアから始まり、データセットを収集し、アルゴリズムを訓練し、微調整し、好きなものを選択する。 AM: デジタルアーティストたちが、美術史の正典からアーティストや作品を参照したり、オマージュをリリースしたりすることに強い関心があると感じます。これはどこから来るのでしょうか? av: 主な理由は3つあると思います。 1つ目はおそらく最も悲しいものです。長年、いわゆるデジタルアート、あるいはアルゴリズムによって生成されたアートは、一握りのキュレーターや先駆的な機関を除いて、本当の意味で芸術とは考えられていませんでした。それにもかかわらず、早くも50年代から、デジタルアーティストたちは美術史についての深い知識を示し、機械やコンピュータの出現が彼らの実践にもたらす変革について深く考察していました。彼らが賞賛するアーティストや美術史の時代を参照することで、彼らは自分たちの理論的なルーツ、自分たちがどこから来たのかを思い出したい、あるいは逆にある種の潮流から自らを切り離したいと考えていたのだと思います。実際、Vera Molnár はこれを多く行い、Sonia Delaunay のような身近なアーティストや、デューラーやモネのようなさらに過去のアーティストに敬意を表していました。 2つ目はかなり感動的なものです。多くの「デジタル」アーティストは、美術界での初期の訓練を受けていません。個人的には、私は美術史を、根、枝、分岐を持つ多くの木々からなる森として視覚化しています。地道に美術史を学ぶのではなく、これらのアーティストは特定の技術、特定の枝を思いつき、徐々に他のアーティストや運動を発見し、それらにますます熱中するようになりました。これは素晴らしいことであり、芸術と創造にとって大きな楽観の源だと思います。ですから、こうしたオマージュは熱意の表現としても見ることができます。NFTのコミュニティが、Manfred Mohr、Herbert W. Franke、Frieder Nake がソーシャルネットワークに登場したときにどのように歓迎したかを見てください。 3つ目は最後に、いわゆる「デジタル」アーティストがしばしば協働に対して異なるアプローチを持っているという事実から来ています。知識を共有し、他のアーティストと橋を架け、過去との系譜を認めることで、私たちは貧しくなるとは考えていません。むしろその逆です。私たちは新しい冒険のための条件を作り出しているのです。私は自分の実践の中でこれがしばしば真実であると感じてきました。私と同年代の伝統的なアーティストたちが協働のアイデアや、秘密のレシピ、知識、アイデアを共有することに抵抗を感じるかもしれない一方で、デジタルアーティストたちはこれらと同じアイデア、コードを共有し、互いに助け合うことをはるかに恐れていません。 もちろん、これは一般的なルールではありませんが、私はこれを何度も経験してきました。最新のものは、私がカタログを監修した、あらゆる地平線からのアーティストたちを集めた素晴らしい展覧会 POÈME OBJKT / POÈME SBJKT(https://avant-galerie.com/poeme-sbjkt)です。 AM: 私たちはもう全てを見尽くしてしまったのでしょうか、それともAIは芸術と芸術制作の次の章のための新しい始まりなのでしょうか? av: それは永遠の問いですよね?私たちはすべてを発明し尽くしたのでしょうか?しかし、写真が19世紀末に登場したとき、それは芸術の終わりを意味したでしょうか?いいえ、しかし、しばらくすると、それが他の媒体の使用を根本的に変革したことが分かりました。William Henry Fox Talbot や August Strindberg のような先駆者たちは早くからこの媒体の限界を押し広げました――彼らが二人ともハイブリッドなプロフィール、一人は科学者でもう一人は作家であったことに注目してください! AIに関して言えば、私はそれをツールと考えていますが、カメラと全く同じように比較できるものではないことを認めなければなりません。なぜなら、AIには「消化能力」があり、アルゴリズムは一種のクインテッセンスにアクセスする可能性を提供するからです。さらに、AIによって技術的再現性は極限まで押し上げられており、もし Walter Benjamin が私たちの同時代人であったなら、これらの新しいツールについて彼が語るのを聞くのは魅力的だったでしょう。 個人的には、私はそれを使って自分自身の限界を超え、内なる思考を問い、夢を描いています――パリの Darmo ギャラリーでの Circular Ruins 展(https://www.darmoart.com/exhibitions/circular-ruins)で行ったように。これは確かに新しい章の始まりです。 この章を特徴づけるのは、アーティストとその制作に期待される基準の劇的な上昇だと私は考えています。 無限のエネルギー源を持つ乗り物を提供するとしましょう。あなたはどこにでも行けます。もしあなたに想像力がなく、発見への欲求がなく、周りの世界への関心がなく、名前や噂でさえ他の領域を知らないなら、どこにでも乗って行ける乗り物を持っていても、楽しい旅を経験する可能性は低いでしょう。世界のあらゆる画像、あらゆるテキスト、あらゆる文化を学習したAIについても同じことが言えます。 アルゴリズムが提供する可能性は広大で計り知れませんが、それらをどう語らせるか、その限界まで押し進めるか、物語を語るため、あるいは新しい世界を考案するためにどう使うかを知る必要があります。だからこそ私は基準を上げることについて話しているのです。それは技術的な問題ではなく、本当に実装の問題です。私はこれらのツールを自分自身の推定された限界を超えて押し進めるのに十分なものを自分の中に持っているだろうか? AM: AI時代においてアーティストの役割は変化しましたか? av: 2019年の第58回ヴェネツィア・ビエンナーレへの訪問の結果、アーティストの役割が変化しなければならないという厳しい認識に至りました。これは、私が aurèce vettier を展開したいという欲求を引き起こした要因の一つです。ビエンナーレを探索したとき、私は、確かに興味深いものではあるものの、提案の大多数が私たちの世界の問題を告発し、正確に描写することに終始していることに気づきました。 告発だけではもはや十分ではないと私は思います。特にAIの時代においては。あるいは、それは単なる出発点に過ぎないのかもしれません。1990年代、Sebastião Salgado と彼の妻はブラジルの森林環境を修復しました。この驚くべき仕事は、2014年の映画「The Salt of the Earth」(監督 Wim Wenders と写真家の息子 Juliano Ribeiro Salgado)で永遠に記録されました。これは、告発でありながら行動でもあり、同時に美的、理論的、治療的、精神的である作品の例です。 アーティストであることは正確には選択ではありません。それはしばしば私たちに単に起こることです。時には、私たちの大きな感受性が世界の震動に対して脆弱にしますが、それはしばしば、数日、数ヶ月、数年先の未来を想像する――あるいは修復する――可能性を私たちに与えます。それぞれが自分のレベルで、告発から未来の可能性を提案することへと移行する必要があります。多くのアーティストがすでにこれを行っていますが、これがアーティストの役割が進化する道だと私は信じています。 AM: メタバースの時代における自然についてどう考えていますか?新しい技術が発明されるたびに私たちが自然から遠ざかっているように見える中で、自然を探求するアーティストがより多く現れるでしょうか? av: アリストテレスは『自然学』の中で「芸術は自然を模倣する」と述べています。ギリシャ語の「テクネー」を翻訳するための「art」という言葉は間違いなく非常に還元的であり、写真や3Dスキャンは当時存在していませんでした。それにもかかわらず、すべてのアーティストは、ある時点で自然との関係、環境との関係において自らを位置づけます。それは、彼らの作品が自然の中で行われるからであれ、自然的または有機的な形態を表現するからであれ、あるいはそのアプローチにおいて自然を完全に拒絶するからであれ。 メタバースの時代において、私は自然の微妙さ、その脆弱性と技術のそれとの間のますます明白な類似性を感じています。 アーティストの Grégory Chatonsky と u2p050 コレクティブとのインタビュー(https://www.youtube.com/watch?v=mRDnSOPX-l4)で、Chatonsky は、技術が洗練されるほど、それが生み出す作品はより脆弱になると指摘しました。5年ごとにフォーマットが変わるビデオを適切に保存することはすでに困難でしたが、1990年代のウェブサイトや、NFTとそれがリンクするファイルを保存することはさらに困難です。 いずれにせよ、これは探求すべき限りない主題であるように思われ、自然の形態は私の作品に非常に多く存在しています。2019年に取り組み始めた作品群 Potential Herbariums では、私は400万枚以上の植物標本プレートを学習させたGAN(生成的敵対ネットワーク)というAIアルゴリズムを訓練しました。その多くは私の故郷の植物を使って自分自身で作成したものです。 このアルゴリズムによって、私は不可能な、非常に反ダーウィン的な植物の形態を生成することができました。それは私を大いに感動させ、現在私は油絵、ブロンズ彫刻、デジタル作品の形でそれを展開しています。私は自然から遠ざかっているとは思いません。実際、その逆です。技術は自然への愛と魅了を新たにすることを可能にしてくれます。今のところ、この技術自体は自然を模倣することしかできず、その無限の知性を超えることはできません。それが Potential Herbariums で私たちが目撃していることだと思います。 AM: 芸術とAIの未来についてどのような予測をしていますか? av: 現在、私たちはより経験に基づいた、あるいは少なくとも以前よりも多くの次元を考慮に入れた芸術的研究を行う稀な機会を持っています。 AIと技術が提供する可能性に興味を持って目を向け、自分たちの実践に関連するものを活用しながらも、自分たちの限界をどこに置くかを知り、ツールの奴隷にならないことを選ぶことで、私たちは自分自身の限界を穏やかに押し広げ、学び成長することに自らを開いていきます。 さらに、根茎的なアプローチを採用し、自分自身をもはや孤立したエゴとしてではなく、周囲の世界と強く相互作用する豊かなネットワークの中の活動的なノードとして見ることで、私たちは前例のない芸術的冒険への道を開きます。 最後に、アーティスト、コレクター、来場者、そして世界を考慮に入れ、これらの利害関係者を美的、理論的あるいは政治的、治療的、精神的な関心事と交差させることで、私たちは告発ではなく、望ましい未来の仮説を提示するための新しい読解格子を作り出します。 これらは本当の意味での予測ではありませんが、私が向かっている方向性、私が生きたいと願う世界への方向性を概説するものです。
