미래로의 회귀: 리옹의 맥(Mac) 박물관이 봄 전시 "프로그래밍된 우주"와 "과거의 메아리, 미래의 약속"을 통해 디지털의 근원으로 돌아간다.
1층에서는 먼저 1995년 현대미술 비엔날레의 이미지 벽을 찾을 수 있다. 이는 "디지털" 비엔날레라고 불리는 최초의 비엔날레였다. 이는 미니텔 시대였고, 아직 핑크색이 아닌 시절이었으며, 《공각기동대》, 크로넨버그의 영화들, 그리고 곧 《매트릭스》의 시대였다. 인간의 몸은 연결과 가상 아바타를 꿈꾸기 시작했지만, 신기술들은 여전히 발전 초기 단계였고, 신비한 기술들은 아직 우리의 일상에 들어오지 않았다. 1990년대부터 오늘날까지 예술가들이 신기술과 어떤 관계를 유지해왔을까? 이것이 맥 박물관의 새로운 전시들의 주제이며, 3개 층에 걸쳐 전시되어 있다. 이 전시들은 무엇보다도 박물관 컬렉션의 선구적인 작품들을 가치있게 조명하는 것을 목표로 한다.
리옹의 맥, 자카드에서 픽셀까지
오레스 베시에(Aurèce Vessier) 작, 사보아, 1990.
"자카드에서 픽셀까지"는 "과거의 메아리, 미래의 약속"의 제목이 될 뻔했다. 이는 첫 번째 전시 구간의 제목이며, 오레스 베시에의 아름다운 태피스트리인 《숲의 횡단》을 드러낸다. 오레스 베시에는 Paul Mouginot의 암호명이며, 그는 1990년부터 사보아에서 인공지능으로 생성된 이 예술 프로젝트에 작업했다. "디지털로 승화된 자연"이 첫 번째 층의 주제이며, 많은 미공개 현대미술 작품들이 전시되어 있다.
전시 입구에 있는 픽셀화된 코뿔소.
픽셀화된 코뿔소, 자전거, 트램폴린 등 초기의 상호작용 작품들은 아이들을 즐겁게 해줄 것이다. 하지만 2층의 "프로그래밍된 우주"는 빈티지한 측면을 드러낸다: 낡은 컴퓨터, 낡은 의자, 낡은 콘솔들, 비디오 게임의 신비한 세계로 오신 것을 환영한다. "구체 미술" 방식으로 제시된다! 정말 미래로의 회귀이며, 게임과 예술을 잘 아는 사람들에게는 매력적이지만 다른 사람들에게는 좀 과하고 혼란스러울 수 있다.
참고: 리옹에서 볼 수 있는 현재의 최고 전시들.
상수 둘라르트, 디지털 미술의 개척자
상수 둘라르트(Constant Dullaart) 작 《포토샵의 제니퍼》 (2014, DR).
라파엘 파브르(Raphaël Fabre)와 그의 Deepfake 젬무르-다르마냉(아마도 우연히 선택된 듯)의 선동성은 넘어가고, 최고의 작품들을 살펴보자: 천재 베를린 예술가 45세의 상수 둘라르트가 4m x 2m 공간에 전시한 역사상 첫 번째 복사-붙여넣기는 보라보라 해변에 있는 포토샵의 사장이 사랑하는 아내의 흔들리고 여러 번 복제된 이미지이다! 또는 어떻게 다시 자연에 도달할 수 있는지를 보여준다... 픽셀 형태로. 조금 더 앞으로는, 이상한 손가락을 가진 그의 수동적인 포옹이 우리에게 인공지능이 아직도 우리의 손을 재현하지 못했다는 것을 상기시킨다. 다행히, 초기의 상호작용 작품들(자전거, 트램폴린, 코뿔소)은 아이들을 즐겁게 해줄 것이다.
