savoir-rêve

aurèce vettierの作品に風景が現れるとき、それは距離を保った空間という形をとり、その大気は独特の密度と不透明感を保持している。イメージは、部分的に不確定なゾーン、抑制された奥行き、そして不完全な可視性を軸に構成されている。この美学は、夢の活動を通して記憶が再構成される様態——断片的な精緻さと能動的な空白のあいだを揺れ動くさま——に対応している。そこから生まれるのが「夢-知」という概念である。すなわち、不安定なイメージとの接触によって形づくられる一種の知であり、不完全性を知覚の条件として受け入れるものだ。

作家が用いる技術と手法は、この構築に不可欠なものである。aurèce vettierは、幼年期に結びついたイメージ群を用いて生成的人工知能モデルを訓練し、アルゴリズムが新たな連続性を導入する一方で、アーカイブそのものは不連続なままであるという事実を積極的に受け入れる。このプロセスは複数の提案を生み出し、その後、選別・洗練・安定化という作業を経て最終的な作品へと至る。作家はしばしば、時に意図的に最小限にとどめられた自らのプロンプトを作品タイトルに組み込むことを選ぶ。これらのテキスト指示を可視化することは、プロトコルの言語的次元を前景化し、その意図を明確にする。

生成されたイメージは、その後、装飾画家によって絵画へと翻訳される。彼の役割は、オービュッソン織のタペストリーの織工やpietra duraの職人にも比肩しうる、工房に根ざした職人技の伝統に属している。すなわち、提供されたイメージをできる限り忠実に再現することが目指されているのだ。この翻訳作業は、aurèce vettierとの緊密で継続的、かつ集中的な交流に基づいており、繰り返される往復と度重なる調整を経て、作品が正確な形へと収斂していく過程を伴う。このプロセスは、イメージの流通、複製の手続き、協働、そして技術的熟練が芸術的生産を構成するパラメータであるような歴史的連続性の中に、このプロジェクトを位置づけるものである。

この第一の作品群は、sur-réalitéの領域に属するものであり、第二の探求領域——すなわち、形態の貯蔵庫であると同時に投影の空間でもある「自然」——と直接結びついている。aurèce vettierは、多様な情報源から視覚的要素を集めることで独自のデータセットを構築し、潜在空間の中に潜在的な植物標本集(ハーバリウム)を創り出す。このアプローチにより、既製のツールが持つ慣習やバイアスへの依存を抑えつつ、自律的な形式的参照枠を確立することが可能となる。こうした拡張された自然の断片は、油彩画、オービュッソン織のタペストリー、そしてブロンズという形で物質化する。ブロンズ作品は特に、ロストウッド鋳造として知られる技法を用いており、その目的は、設計上一点物である対象を生み出すことにある。これらの作品においては、観察に由来する詳細さの水準と、計算による近似の領域とが共存しており、まさにこの共存こそが、その知覚的な奇妙さの一部を生み出しているのである。

このようにaurèce vettierの実践は、sur-réalitéとsur-natureのあいだの揺れ動きを通して展開していく。それは記憶と発明、アーカイブと投影、計算と工房的実践を結びつけ、生きた世界と夢とが互いに響き合うような視覚的経験を提示する。自然は源泉であると同時に方法であり、地平でもあるものとなり、夢は状況に埋め込まれた一つの知の形態となる。