savoir-rêve

aurèce vettierの作品に風景が表れるとき、それらは遠く離れた場所に保たれた空間の形をとり、その雰囲気は特定の密度と不透明性を保持しています。画像は部分的に不確定なゾーン、抑制された深さ、そして不完全な可視性の周りに構成されています。この美学は、記憶が夢の活動を通じてそれ自体を再構成する方法に対応しており、断片的な正確さとアクティブなギャップの間で振動しています。それは夢の知識の概念を生じさせます。つまり、不安定なイメージとの接触を通じて形作られた知識の形式であり、不完全性を知覚の条件として受け入れています。

アーティストが採用する技術と技法はこの構成に不可欠です。aurèce vettierは、幼年期に関連した画像で生成人工知能モデルをトレーニングし、アルゴリズムがアーカイブ自体が非連続のままである場所に新しい連続性をもたらすという事実を受け入れています。このプロセスは複数の提案を生成し、その後、選択、精緻化、および安定化の作業が最終的な作品につながります。アーティストはしばしば彼のプロンプトを、時には意図的に最小限にして、作品のタイトルに組み込むことを選択します。これらのテキスト指示を可視化することは、プロトコルの言語的側面を前景に出し、その意図を明確にします。

生成された画像は、その後、装飾画家によって絵画に翻訳されます。彼の役割はワークショップベースの職人技の伝統に属しており、オービュッソン織のタペストリーの織工またはpietra duraで働く職人のそれに匹敵します。目的は、提供されたイメージをできるだけ忠実に再現することです。この翻訳は、aurèce vettierとの緊密で継続的で集約的な交換に基づいており、作業が正確な形に収束するまで、繰り返される行き来と連続的な調整を伴っています。このプロセスは、画像の循環、再現の手順、協力、および技術的習熟が芸術的生産の構成的パラメータである歴史的連続性の中にプロジェクトを位置付けています。

sur-réalitéの領域に属するこの最初の作品体は、調査の第二の分野に直接接続されています。つまり、形式の貯蔵庫として、そして投影の空間として理解されている性質です。aurèce vettierは、潜在空間内で潜在的な植物標本庫を作成するために、多様なソースからの視覚要素を集めることによって、彼自身のデータセットを構成しています。このアプローチにより、彼は自律的な形式参照フレームを確立しながら、既製ツールの慣例と偏見への依存を制限することができます。拡張された自然のこれらの断片は、キャンバス上の油、オービュッソン織のタペストリー、および青銅で実体化します。青銅の作品は特に、失われた木製の鋳造として知られている技法を採用しており、その目的は設計上ユニークなオブジェクトを生成することです。これらの作品の中で、観察から導き出された詳細のレベルは計算近似の領域と共存し、まさにこの共存がそれらの知覚的な奇異性の一部を生成します。

aurèce vettierの実践は、sur-réalitéとsur-natureの間の振動を通じて展開されます。記憶と発明、アーカイブと投影、計算とワークショップの実践をもたらし、生きている世界と夢が相互に反響する視覚体験を提案しています。自然は同時にソース、メソッド、および地平となり、夢は知識の位置付けられた形式となります。