savoir-rêve

当景观出现在aurèce vettier的作品中时，它们呈现为被置于距离中的空间形式，其氛围保持着特殊的密度和不透明性。图像围绕部分不确定的区域、受限的深度和不完整的可见性进行结构化。这种美学与记忆通过梦境活动重新配置自身的方式相符，在碎片化的精确性和主动的空隙之间振荡。它引发了一种梦知的观念：一种通过与不稳定图像接触而形成的知识形式，它接受不完整性作为感知的条件。

艺术家采用的技术和工艺对这一构建是不可或缺的。aurèce vettier用与童年相关的图像来训练生成式人工智能模型，接纳算法在档案本身保持不连续的地方引入新的连续性这一事实。该过程产生多个命题，之后通过选择、细化和稳定化工作，最终形成完成的作品。艺术家经常选择将他的提示词（有时故意简化）融入作品的标题中。使这些文本指令可见化突显了协议的语言维度，并阐明了其意图。

生成的图像随后被一位装饰画家翻译成绘画。他的角色属于一种以工坊为基础的工艺传统，可与奥比松挂毯织工或从事pietra dura工作的工匠相比较：目的是尽可能忠实地再现所提供的图像。这一翻译基于与aurèce vettier之间的紧密、持续和深入的交流，涉及重复的来回交互和连续调整，直到作品收敛到精确的形式。该过程将该项目置于一个历史连续性之中，在这一连续性中，图像的流通、复制程序、协作和技术掌握是艺术生产的组成参数。

这第一批属于sur-réalité领域的作品直接与第二个调查领域相关联：自然，被理解为既是形式的储存库，也是投射的空间。aurèce vettier通过从多样化来源收集视觉元素来构建自己的数据集，以便在潜在空间内创建一个潜在的植物册。这种方法使他能够建立一个自主的形式参照框架，同时限制对现成工具的惯例和偏见的依赖。这些增强自然的片段在油画布、奥比松挂毯和青铜中物质化。青铜作品特别采用了称为失蜡铸造的技术，其目的是产生在设计上独特的物体。在这些作品中，源于观察的细节层次与计算近似的区域并存，正是这种共存产生了部分感知陌生性。

aurèce vettier的实践因此在sur-réalité和sur-nature之间的振荡中展开。它汇聚了记忆与发明、档案与投射、计算与工坊实践，提出了一种视觉体验，其中活的世界与梦相互呼应。自然同时成为源头、方法和地平线，而梦则成为一种位置化的知识形式。