the light that is not seen — Interview by Jérôme Sans

Jérôme Sans: あなたの実践をどのように説明しますか？

aurèce vettier: 私の仕事は、私たちが知っている世界と共鳴する世界を、断片ごとに夢見て再創造しようとする継続的な試みです。私たちの世界にほぼ似ていますが、完全には同じではない世界です。この意味で、私のアプローチはJ.L.ボルヘスが『環状の廃墟』に描いた主人公のアプローチとそれほど異ならないかもしれません。その主人公は、生きた存在を非常に激しく夢見て、最終的にそれを現実のものにします。

この世界を再構築するために、私は個人的な神話の要素を集め、それを私の関心事とともに注入します。これには、個人情報（テキスト、家族の写真アーカイブ）からインターネットから機械的に入手した素材まで、膨大なデータが含まれます。これらは、その後、カスタム人工知能（AI）アルゴリズムを使用してソート、準備、ラベル付け、処理され、データを消化し、新しい形式またはエッセンスを生成します。最後に、データの多次元宇宙から生まれたこれらのアイデアと提案は、ハイブリッドオブジェクトの形で現実に投影され、継続的なストーリーを語ることができます。

JS: なぜあなた自身の名前ではなく、生成アルゴリズムで名付けられたエンティティ「aurèce vettier」を作成することに決めたのですか？

av: 私は2019年にaurèce vettierを作成しました。このエンティティは今、性別や様式的制限の概念を超えて独立して存在しています。名前自体は、マルコフ連鎖などの生成アルゴリズムを使用して文字ごとに作成されました。これは、アーティスト、作家、科学者、男性と女性を問わず、膨大な数の名前で訓練されており、彼らは私の想像力を継続的に刺激しています。

aurèce vettierは私の有無にかかわらず存在できます。この意味で、このエンティティは個人の存在を最小化し、アイデアを優先する概念アートの伝統と一致しています。これが、名前が完全に小文字で書かれている理由です。

JS: あなたは、特に「Potential Herbariums」シリーズで、作品の中で「sur-nature」を探求しています。AIを通じて、性質は鉱物と融合し、テーブルや壁から芽が出ている枝のようなものになります。アルテ・ポーヴェラ、特にジュゼッペ・ペノーネへの可能な言及を超えて、これらの自然の断片は、静的で保守を必要としない化石化した自然の現代的ファンタジーを反映していないでしょうか？

av: あなたが説明する現代的な自然へのアプローチは、過度に人間中心的および動物中心的に見えます。特に都市設定では、植物と自然が残した痕跡を排除するのではなく、それらに耳を傾ける傾向があります。樹齢100年の果樹が切り倒され、立方体のコンクリート建物を建設するために土壌が舗装されると、木は叫びません。少なくとも、私たちが聞くことができる周波数では叫びません。

しかし、エマヌエレ・コッチアが示唆しているように、「植物に世界が何であるかを尋ねるべきです。なぜなら、彼らが世界を『作る』からです」[1]逆説的に、私の「不可能な植物」の断片は凍結された自然のファンタジーを具体化するのではなく、むしろ驚異の感覚を再燃させ、現実の修復に貢献しようとします。

フランスのサボア山脈で生まれた私は、子どもの頃からの深い繋がりを木、動物、山と感じています。子どもの時、私は異なる動物との出会いを詳細に記録し、多数のノートでそれらが私に「言った」ことを記録しました。私はドライフラワーと葉からハーバリウムを作成し、この初期の好奇心は以来、私の仕事に情報を提供しています。奇妙な大気現象も常に私を魅了してきました。1997年のヘール・ボップ彗星の通過は、私の最も鮮烈な思い出の1つです。その当時、私はオブジェクトを作成し、特に鉱物の収集をまとめ、主に両親と兄弟で構成される観客に提示していました。

「Potential Herbariums」シリーズ内の一連の作品は、「sur-nature」、つまり現代世界の自然形態を排除し、都市環境で神聖視し、徐々に破壊しようとする駆動力に疑問を呈する不可能な植物相の生成と研究で構成されています。

このハーバリウムを作成するために、私は生成的敵対ネットワーク（GAN）である特定のAIモデルを、世界中の様々な自然史博物館からの400万のハーバリウムシート、または私の自然散策中に作成されたものに基づいて訓練しました。このAIモデルにより、私たちの世界の植物に似ているが、多くの異常を示す植物形態を生成することができました。非対称性、自分自身に戻るステム、全体構成の急激なカット、非常に不規則な葉の形です。

400万の例を機械に示しても、それは生存を保証する形式を作成するための自然の無限の能力を複製することができないようです。逆に、この合成自然は、これらの不可能な構成を採用し、ゆっくりと自らの衰退を調整しているようです。私は、この「sur-nature」を、反ダーウィン的な植生を3次元で展開する絵画とブロンズ彫刻を通じて表現しようとしています。

JS: 特にこれらの彫刻について、あなたの創造的プロセスについてもっと詳しく説明していただけますか？

av: ブロンズ彫刻は相当に特別なオブジェクトです。特に2021年にGalerie Darmoで展示された「Opus Sectile」ショーで展示されたAIモデルの助けを借りて生成された最初の彫刻の中にある可能性があります。ただし、それらはユニークで特定のプロセスの結果でもあります。GANによって生成された不可能な植物の画像から始まり、「リフティング」アルゴリズムと呼ばれる別のタイプのアルゴリズムを使用して、この植生の3Dモデルを作成します。

その後、森に入り、これらの3Dモデルのセクションと正確に一致する小さなブランチの断片を集めます。そこから、木製のマケット、3D印刷葉をアセンブリし、これらのマケットをブロンズで鋳造し、その前に、アセンブリ、彫刻、パチナを行います。工芸的なジェスチャーは、私の実践において非常に重要であり、妥協への招待であり、現実への投影を可能にします。

AIは一般的にコンテンツをスケールで生成するために使用されていますが、私はそれを逆説的に使用しています。消化、新しい形式を探求し、最終的により少ないを製造します。同様に、ブロンズは通常、複数を作成するために使用されていますが、私が使用する「失われた木」技術は、ユニークなピースになります。

徐々に、この自然は展開します。木は地面から上昇し始めます。最初は虚弱ですが、彼らはより強くなります。同時に、臆病な動物相は、まれなチョウの散発的な群が始まり、出現し始めます。それは今年、Spaceless Galleryとアメリカで示し始めました。

JS: この「sur-nature」と並行して、夢はあなたの実践の繰り返しの執着です。2024年秋のドラゴンヒルでのレジデンス中、あなたはあなたのシリーズ「le travail des rêves」を続け、「the light that is not seen」で頂点に達し、AIで生成されたイメージから派生した24の絵画の収集であり、夢、子どもの頃の写真、ビデオ、より最近の写真などのあなたの思い出に燃料を供給されています。あなたの夢への魅力と「sur-réalité」のこの概念は何を象徴していますか？

av: 私の実践の第2の柱は、実際には夢の長期的な探求です。ある意味では、これはあなたが不可能な植生を提供できると言えます。背景、空、環境を描写することで。ストーリーを完成させるのは招待です。

私は夢に魅了されています。なぜなら、彼らは現実の直接的な消化を提供し、解釈されるのではなく視覚化されるようです。AIのように、大量のデータを消化するのは、夢はしばしば感情や状況の融合の結果です。

2021年、私はカスタムAIツールに子どもの頃の写真、家族アーカイブ、電話からのイメージをフィードし始めました。それ以来、私はこのアルゴリズム的援助を使用して、目覚めたときに覚えることができるこれらの説明に基づいて、夢を視覚的に描写してきました。私は、おなじみの形と色を、繰り返される動機とシーンを再発見します。奇妙で説明のつかない大気現象、ギリシャの断片、高速で移動する黒いポルシェ、山の風景、森の中で見えたひげを生やした男、ゴースト、炎に包まれたノートルダム、ダンスホール音楽に踊りながら見つけられた死、黄色いチョウの群れ、巨大な白いボルゾイ、またはラッパーKalash Criminel ロスコ絵画から浮上しています。

これらの夢から派生した最初の絵画はGalerie Darmoの「Circular Ruins」展とその後の2024年のBright Moments Paris「le travail des rêves」で提示されました。多くの訪問者は、絵画と関わりを持つと、深く個人的なストーリーと思い出の共有を開始し、しばしば空間に留まるポイントまで留まりました。これらの絵画の主題は私の夢と深く個人的なリザーバーから生まれていますが、イメージの解像度は、他の人が補間するのに十分に低いままです。彼ら自身の経験でギャップを埋めるために。

ドラゴンヒルでのレジデンス中、静かで直角のない伝説的な建築家ジャック・クエルによって設計された穏やかで隔離された環境である、私は修道院のようで多少隔離された方法で生きていました。崇高な光に浴された、私は天国に住んでいるかのように感じました。しかし、自分自身と対面して、古い実存的不安の再出現を経験し、当然、私の夢に栄養を与えました。これらの夢は収束し、より大きなフレスコを生成する必要があることに気付きました。

ドラゴンヒルで24の絵画シリーズ「the light that is not seen」を通じて浮上した「sur-réalité」は、地中海またはギリシャの色で満たされた魅惑的な状況の集まりとして要約できますが、常に潜在的な不安で微妙に色付けされています。何かが私たちに追いつく可能性があり、私たちは常に縁に保たれています。今のところ、私の夢は「I can never truly be at peace」を示唆しているようです。

JS: 夢はシュルレアリズムの中心です。1920年代に生まれたこの運動との関係はどのようなものですか？

av: 一見すると、これらの画像は夢から派生しているため、シュルレアリスト的とラベルを付けられる可能性があることを理解しています。それらが含む形式はしばしば驚くべきものです。これらの夢を再構築するためのアプローチは純粋に直感的で自動的です。

私は多くの時間を読んだり、美術史を研究したり、自然を探索したり過ごします。これらすべては、私の出会いや個人的な試練とともに、必然的に私の夢の中に入り込みます。毎朝、興味深い夢を思い出したとき、私はそれを体系的に文書化しています。時々、私は感情だけを覚えています。他の時には、写真の精密さで場面を説明したり、要素の不可能な組み合わせを説明することができます。

その後、AIツールを使用して関連するイメージを生成するとき、リリースの状態で、私は視覚化した画像に直感的に着地するまで、それを数回修正して見直すことができます。私が使用するデジタルツールは主にaides-de-campとして機能します。私は、彼らが生成したものから私と共鳴するものを選択します。これは、2023年にコラボレーションしたVera Molnárによって採用されたアプローチに似ています。

ただし、私の実践は、シュルレアリズムまたはOuLiPoなど、他の運動への直接的な血統を主張していません。私の創造は、私の想像力に正確に調整された生成マシンから生まれ、制約された物理的および時間的空間内で多くの要素を組み合わせるように指示されています。結果は本質的に拷問の形式です。

ジャン・ボードリヤード著『Simulacra and Simulation』（1981年）では、画像の4つの連続段階が描かれています。「画像は深い現実の反射です。画像は深い現実をマスクして歪めます。画像は深い現実の欠如をマスクします。そして最後に、画像は現実とは無関係になり、その純粋なシミュラクラになります。」

私は、夢で作品を創作することで、これらの4つの段階すべてを同時に具現化する作品を作成できると信じています。

JS: 1920年代のアーティストは、今日同様の問題を探求するアーティストとどのように異なると思いますか？

av: 今日、1980年代初期まで前衛運動が行ったように、媒体の究極の限界に押し込めたり、破裂の姿勢を採用したりすることは困難に思われます。私たちは機械的再現の時代を超えています。すべてが発明されたと主張しませんが、アートは常に素晴らしいストーリーを語る力を持ちます。私たちは今、多次元の変曲点にいます。そこでは、アーティストの役割とその作品の性質が深刻な変化を遂行しています。これは興味深いです。新しい技術が創造的な境界を押し進めています。職人のジェスチャーはこれまで以上に高潔さを取り戻しています。しかし、多くの人は彼らの存在とプラクティスの中でより深く、より意味のあるものを求めています。

この文脈では、アート世界は複雑なシステムのように見えます。確かに、1920年代の方法よりもはるかに多いです。多くのステークホルダーと暗黙の、しばしば言及されていないルールがあります。そのようなシステムに直面したときの私の自然な本能は、その粗い縁を研究することです。そうするために、私は継続的に作業中に自分の脳を「ハック」しようとします。

JS: あなたはしばしば、二部作を通じて、遷移なしにリアリティ間を飛び出すデジタル夢のような景色を含む、2つの異なるイメージを並置して、夢を表現します。これは継続的な「exquisite corpse」のようです。この新しい現実はあなたにとって何を表していますか？

av: 私の仕事は同期性を中心に展開しています。象徴的および時間的に偶然の関連ですが、必ずしも因果関係ではありません。カール・ユングはこの現象について広範に執筆し、デカルト二元論に対抗する心理的および物理的結合の形として見ました。私の二部作はこの二元性を具体化しています。

JS: シュルレアリストは、無意識の世界を現実の上にあると考え、現実より「より現実的」であるため、「シュルレアル」とラベルを付けました。この無意識の宇宙と夢の領域のように、AIは「sur-réalité」の新しい形で、増強現実ですか？AIは「第3の現実」のような「第3の目」ですか？

av: 私たちは4次元の現実に生きています。3つの空間的次元と時間の次元です。数学、特に代数とトポロジー、および天体物理学では、現実世界の次元よりもはるかに多くの次元を操作することが可能です。これにより、より複雑な操作が可能になり、特定の知的境界が押し進められます。

より少ない次元数に戻ったときは、投影が実行され、情報の損失を受け入れて、馴染みのある世界に再度入ります。ただし、高次元空間で実施された計算により、推論やストーリーテリングが進みます。何かが起こった。

文学と神話では、追加の次元が機能する世界が見つかります。これは村上春樹による多くの作品に当てはまります。『Kafka on the Shore』（2002）、特に『1Q84』（2009）では、空の複数のムーンの出現は、文字がほぼ現実で生活していることを示していますが、完全ではありません。このイン・ビトウィーン状態では、この振動では、不可能な出会いが発生し、驚くべきイベントが展開し、同期性が出現します。密で奇妙な森は語り手によって横断され、空に1つの月だけが残されている場合、現実が復元されると、語り手はもはや完全には同じではありません。彼らは見える光を観察しましたが、見えない光も見ました。

これらの概念は私の仕事に深く影響を与えます。私は人工知能を主に内省のツールとして使用して、追加の次元を探索し、おそらく新しい方法で無意識に疑問を呈します。

時々、私はテキストやポエムを書き、カスタムツールを使用してビジュアルを作成します。これは、自分のデータに基づいて骨の折れる開発しました。マシンは提案を生成し、語彙、形式、色は私に親しみがあります。多くの場合、私は直感的かつ迅速にこれらの提案の中から共鳴するものを選択し、アートワークに変換します。多くの場合、この作品は完全な意味を取得するまで、時にはアートワーク、時には数年後に、偶然の出会いや同期性を通じてのみです。

これらの啓示の瞬間に、AIが未来を予測するとは思いません。むしろ、常に背景にあった個人要素を強調します。おそらく「sur-réalité」の中にあります。生成能力を超えて、私はAIの膨大なボリュームのデータを消化し、「見えない光」を明らかにする能力に興味があります。

JS: あなたの実践と現代世界への人工知能の貢献をどのように定義していますか？

av: 私にとって、人工知能は媒体ではありません。私は主にそれをツールと見ています。確かに非常に強力なものですが、生成されたフォームは絶対に物理的なオブジェクトと経験の作成につながる必要があり、今日でもそれはほとんど見られません。

ますます、AI程度の力強いテクノロジーは、アーティストの役割と場所を変える可能性があることに気づきます。マルセル・デュシャンから、オブジェクトはそれが提供できる経験よりも重要ではなくなったかもしれません。これで、私はオブジェクトの経験からの別の何かへの移動を信じています。アーティストは「冒険」の形でそれら自身の存在と世界を含める必要があるようです。私はまだ言葉が不完全だと思います。

私はAIツールが提供する可能性に極めて熱狂的です。しかし、創造的表現へのアクセスの民主化の必要性を認識しています。1日、私たちの多くは、AIを反射的に使用したいと思います。個人的なデータに基づいてカスタムモデルを訓練して、内省、創造、新しい可能性の探索を強化するために。

2024年11月26日、myself を含むアーティストとハクティビスト のグループが、OpenAIのテクノロジーを一般公開に再開するために措置を講じました。HuggingFace[2]のオープンソースフロントエンドを通じて、OpenAIのビデオ生成モデルであるSoraへの間接的なアクセスを提供しました。

同時に、アーティストの搾取を非正規化することを目的とした声明を発行しました。研究開発のためのトレーニングデータプロバイダーとしての、「AIの主君」のPRツールとしての。私たちは、アーティストに独自のシステムとBig Tech駆動モデルによって課せられた制約を超えて考えるよう呼びかけました。

HuggingFaceページと付属するオープンレターはすぐにウイルスに感染しました。OpenAIは3時間後にプログラム全体をシャットダウンしました。その時点で217の動画が生成され、巨大なキューが形成され、結果はインターネット全体で広く共有されました。このイベントは国際的なメディアカバレッジを受けました。

このアーティスト・グループによって提起された問題は重要です。私たちはどのように個人的なデータまたは創造の有効な所有権を保持しますか？私たちはAIの使用の自由と柔軟性をどのように維持しますか？これらのツールが真に開かれており、すべてにアクセス可能でありながら、社会の他の場所に既に存在する障壁とバイアスを複製または増幅しないようにするにはどうすればよいですか？

テクノロジーを超えて、アーティストはますます社会の真の研究所として機能します。将来では、給与労働の伝統的なモデルはおそらく低下し、徐々にクラスターおよびプロジェクトベースで働く独立しらの星座で置き換えられます。これは既に私の実践で起こっています。このフレームワーク内では、どのように社会を形成しますか。共有物語をどのように作成しますか？世界を変えて修復するのに貢献でき、小さなエンティティとしても？

私は、アーティストとして実世界に貢献し、徐々にそれを修復するのに貢献することを約束しています。このため、生活保護、森林再生、エコシステム復元に専念する財団とNGOとのコラボレーションを開始しました。正確な測定結果です。私の希望は、中期的には、コレクション内にブロンズの木を配置することは、特定の数のヘクタールの森を復元し、特定の数の動物に注意を払い、測定可能な結果を持つコミュニティをサポートするのに役立つかもしれません。私はこれについて公然と通信する計画はありませんが、むしろそれを私の実践の経済モデルに深く組み込みます。

JS : あなたのアプローチは逆説的に見えます。人工知能を使用しながら、同時に最も伝統的なメディアである絵画に依存しています。現在の現実を絵画の歴史的枠組みに固定する必要がある理由は何ですか？

av: AIによって生成されたフォームを表現するために絵画に向かうことで、現実への遷移を具体化する非常に感覚的なジェスチャーで、情報の余分な層を追加できます。私たちは絵画の耐久性について歴史的視点を持っています。良好に保存されている場合、彼らは数世紀にわたって持続することができます。これは、ますます高度なテクノロジーが脆い作品の作成に貢献しているように見える時間で、私を安心させます。

JS : ドラゴンヒルでのレジデンスにより、あなたの仕事をスケールアップできるようになりました。小さなフォーマットから大きなものへ。このスケールの変化は何を表していますか？

av: 最近数年間、「Potential Herbariums」を通じて「sur-nature」を探求し、「le travail des rêves」を通じて「sur-réalité」を探求することで、アルファベット、作業ツールのセット、美学の習得を感じています。

ドラゴンヒルレジデンス中に作成された絵画により、すべての複雑さでこのアルファベットを展開し、真の大規模なフレスコを作成するために必要なツールを開発およびテストすることができました。ある意味では、歴史的な絵画。

「a bearded man crossing a forest surrounded by flocks of yellow butterflies」（AV-2024-U-642）や「ghosts encountered on the road to Castellane」（AV-2024-U-651）などの絵画の一部は、リヨンの美術館での展示のために生産されている巨大なタペストリーの研究として機能しています。テンポレール・デ・リオン。

このスケールの変化は、新しい可能性を開き、私の仕事の物語密度を豊かにしました。

JS : あなたは将来をどのように想像していますか？

av: 2019年にaurèce vettierを作成したとき、最も困難な試みのように見えるものに取り組むことを決定しました。詩のような本を書いています。「Elegia Machina」を書くために、私は本当に綱を歩きました。マルコフ連鎖と呼ばれるアルゴリズムの助けを借りて。数千ページにわたるテキストの塊から、このアルゴリズムによって生成された数百人の小さな「啓示」を抽出しました。ストーリーを形成するために組み立てました。一種の遠征で。ノートルダムの炎から、私たちは多くの概念的領土を探索するために出発し、最終的に森の端に到着しました。

私は今、ここ数年間のすべての私の仕事が、半分デジタル、半分感覚的な方法で概念化されたこのテキストを継続的に参照していることに気付きます。それは私の旅の始まりでした。今、私は次の章を書く必要があります。その森から再び始めます。

この新しい章はおそらく山の上昇を含むでしょう。ルネ・ドーマルが彼の未完成の本『Mount Analogue』（1944）に説明しているように、「地球と空の絆」。このテキストでは、アンドレ・ブルトンはシュルレアリスト革命に統合することを夢見ていました。Daumoulは山の探求、発見、そして上昇を説明しています。太陽の光線を偏向させるほど高い。この山では、奇妙な人々と珍しい習慣を持つ人々と、以前は見られていない植物相と動物相を見つけます。これは世界と驚異の探求であり、真摯さと軽さの両方で実施されており、内向きの旅です。

山の登山は、もちろん、森を横断することから始まります。木は私たちを取り囲みます。彼らは互いに通信します。彼らの存在は私たちを安心させます。ある程度までです。私たちが深く冒険するとき、私たちは自分たちの恐怖に対処する一人で自分自身を見つけます。準備ができていないと、不安が奪い、圧倒することができます。時々、私たちは森を横断できず、背を向けることを余儀なくされています。ただし、記念品として一部のサンプルを収集しました。これは2024年夏の「forêt, tentative,」展覧会の物語でした。

しかし、私たちが森から浮上するときは、多くの場合、かなり同じではありません。オープンに踏み出すと、私たちは何かが起こったことを知っています。無限にちらりと見えたのか、未来のビジョンをキャッチしたのか、それとも背景に常にそこにあったものを発見したのか？

見えない光は非常に明るく輝いているため、時々見られることができます。

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[1] Emmanuele Coccia、『La vie des Plantes – Une métaphysique du mélange』（2016）。
[2] パフォーマンスの詳細については、https://artinthecageofdigitalreproduction.org/#aurece_vettierを参照してください。