possibility of a forest
ماتَ السحر في اللحظة التي انفصل فيها الفن عن العلم. قبل مائتي عام، كانت الفتيات يُشجَّعن على دراسة العلوم، بينما كان الفتيان يُدفَعون نحو اللغات الكلاسيكية[1]. كان يُعتقد أن هذا التقسيم من شأنه أن يوائم بين عقول ومواهب الجنسين، مما يُنشئ مجتمعًا يزدهر بالمعرفة المتخصصة. ومع ذلك، ففي قطع الخيوط الصوفية التي كانت تنسج يومًا عبر كلا المجالين، ضاع شيء عميق. وفي الظلال الهادئة لهذا الانفصال، تبقى همسات قوة منسية، تنتظر أن يعيد اكتشافها أولئك الراغبون في البحث عن الوحدة الخفية للكون.
ترمز الغابات إلى تلك اللحظات المفصلية في الحياة عندما تغامر بتجاوز المألوف، وتتقبل عدم اليقين، وتجرؤ على استكشاف وجودك وتنقيته. في هذا السياق، يستكشف معرض aurèce vettier بعنوان forêt, tentative, التطور الشخصي والجماعي والاتصال. فمثل الغابات التحويلية في مسرحية شكسبير حلم ليلة منتصف الصيف وغابة "فانغورن" لدى ج. ر. ر. تولكين، تدعو أعمال aurèce vettier بإحساس من السحر ومحاولة للتعمق في أغوار الغابة. يسعى المعرض، بنحوه غير التقليدي الذي يذكّر بشذرة من جملة غير مكتملة، إلى عبور الغابة. وفي بعض الأحيان، يتفتح هذا المسعى إلى تجربة أعمق، يسميها الفنان بحق "عبور الغابة". هذا الفعل المتطور القائم على العملية ينسج سردية معاصرة متشابكة بغنى مع موضوعات تاريخية وفلسفية.
ثمة تقليد أقل شهرة يتمحور حول الغابة، وهو مفهوم الفوضى المرتبط بكلمة ὕλη "هيلة" أي 'غابة' في الأعمال المرتبطة بأفكار أفلاطون وأرسطو.[2] ففي الفلسفة الأرسطية، تشير كلمة "هيلة" إلى المادة أو الجوهر الكامن للأشياء. وقد ساوى الكتّاب الأفلاطونيون المحدثون[3] لاحقًا بين "الهيلة" والشر، وبين "الكوزموس" أي 'النظام' والخير، في حين تُبرز الشروح القروسطية لمفكرين مثل خالكيديوس وسرفيوس الجذور الفلسفية للغابات. وبهذا المعنى، ترمز الغابة إلى مزيج من العناصر البدائية وتجسد إحساسًا بالتغير والتحول المستمرين، معيدة صدى الطبيعة الديناميكية للفوضى. تتخلل هذه الموضوعات استكشاف aurèce vettier، مضيفة طبقات إلى عمله المعاصر بمزيج معقد من الفوضى والنظام والانتقالات الصوفية أشبه بالأدب الإغريقي القديم.
لو كان لـ aurèce vettier أن يتقمص يومًا هيئة بشرية، لكان يرتدي لحية، وعيناه البنيتان الداكنتان تلمعان بالفضول والحيوية. سيكون رجلاً كلاسيكيًا من عصر آخر يُدعى Paul Mouginot. كانت ليلة من أوائل الصيف عام 2024 حين التقيت بـ Paul في غابة Château du Feÿ، في أعماق بورغونيا. وقف Paul منتظرًا، مغمورًا بضوء رقيق يضيء غصن شجرة يبدو من عالم آخر. كانت قطرات المطر الثقيلة تتشبث بالغصن قبل أن تسقط على فراش السرخس الداكن الناعم أسفله. برز الغصن من الجذع الصلب، متوهجًا في الظلام، ولونه بات مراوغًا بينما كسر الماء الضوء بطريقة سحرية.
كان ثمة شيء مقدس في هذا الغصن، وأوراقه، وبراعمه الطازجة المزينة بمزيج من الأخضر والفيروزي. رحّب بي Paul، وفي حديثنا القصير لكن العميق، تبين أن الغصن الغامض كان فنه - تدخّلًا ثقافيًا مندمجًا بسلاسة في جسد الشجرة الفخور، أشبه بطرف اصطناعي لكنه بالكاد مرئي أو قابل للتمييز. وقفنا تحت المطر، نتأمل أن الفن لا يحتاج إلى أن يُرى لكي يؤكد وجوده؛ يمكن أن يُخلق ببساطة من أجل الكون، وهذا كافٍ.
حتى الآن، كان الفهم الشائع للفن، المتجذر في تقليد فالتر بنيامين المتمحور حول الإنسان والتشاركي، هو أن الجمهور يُكمل العمل الفني وهالته. لكن ماذا لو كان بإمكان الفن أن يوجد كما توجد الغابة، دون حاجة إلى حضور إنساني لإكمال قصته؟
في Bastide du Roy الأسطوري في أنتيب، يفرد اقتراح aurèce vettier بعنوان forêt, tentative, نسيجًا مثيرًا يجمع بين خيوط الحنين الطوباوي وابتكار الآخر. يتعمق المعرض في التفاعل بين الطبيعة والتكنولوجيا والوعي من خلال منحوتات برونزية معقدة، ولوحات نباتية مستوحاة من الذكاء الاصطناعي، وتركيب صوتي مصمم خصيصًا بالتعاون مع Studio Ingmar.
تُعد المنحوتات البرونزية أساسية في برنامجه الفني، وهي دمج بارع بين الخالد والزائل. تلتقط قطع aurèce vettier الجوهر العضوي للأشكال الطبيعية، مثبتة الأشكال الأثيرية الحالمة المولودة من الذكاء الاصطناعي في صلابة البرونز الدائمة. تصل بعض هذه المنحوتات إلى ارتفاع مذهل يبلغ 3 أمتار، مما يجعلها أكبر المنحوتات البرونزية المولدة بالذكاء الاصطناعي التي أُنشئت حتى الآن. قد يبدو صنع هذه المنحوتات عملية طبيعية، لكنه في الحقيقة مزيج بارع من الفن والتكنولوجيا. تبدأ الرحلة بتوليد أشكال نباتية خيالية باستخدام GAN[4]، ثم تُحوَّل بدقة إلى نماذج ثلاثية الأبعاد. تُختار أغصان حقيقية، تم جمعها من الغابة، لتطابق هذه الأشكال الرقمية، وتشكل الإطار للمنحوتة. تتضمن الخطوة التالية طباعة أوراق مولدة بالذكاء الاصطناعي بتقنية الطباعة ثلاثية الأبعاد، تُدمج بسلاسة في التصميم. ثم تُصب القطع في البرونز، وتُجمّع، وتُكسى بعناية بطبقة الباتينا، مما ينتج عنه منحوتات فريدة من نوعها. تدعو الأعمال الفنية المشاهدين للتأمل في كيفية قدرة التكنولوجيا الحديثة على التقاط وحفظ الروعة المعقدة للعالم الطبيعي. تُعيد هذه العملية صدى الدور التقليدي للفن في تكريم الطبيعة، بما يذكّر بصور النباتات التفصيلية لكارل بلوسفيلد. ومن الجدير بالذكر النقوش النباتية الحيوية لألبريخت دورر، التي أثّرت أيضًا في عمل سابق بعنوان AD.VM.AV.IA، أُنجز بالتعاون مع Vera Molnár.
في إطار المعرض، تقدم اللوحات النباتية من Potential Herbaria إعادة تفسير لعلم الأعشاب التقليدي من منظور الذكاء الاصطناعي، مكرّمة التقليد وفي الوقت ذاته مغامرة في عوالم من الطبيعانية التخييلية. مستلهمة من الدراسات الدقيقة لـ Codex Seraphinianus والطبيعانية النابضة بالحياة لدى بيير-جوزيف ريدوتيه، تقدم أعمال aurèce vettier لمسة عصرية، تمزج الواقع بلمسة من الخيال العلمي. وكما يصف aurèce vettier ذلك ببراعة، "يستلهم عملي من قدرة هاروكي موراكامي على صياغة عوالم تبدو مألوفة تقريبًا لكنها مختلفة بشكل مغرٍ. فتمامًا كما يدل قمرا موراكامي على بُعد آخر، يعكس عملي أشكالًا تبدو عادية لكنها من عالم آخر بشكل واضح، تمزج بين تعقيدات رياضية ورؤى حالمة." محملة بنبرات بيئية، تحث هذه الأعمال على إعادة تقييم علاقة البشرية بالعالم النباتي، على غرار السرديات البيئية لراشيل كارسون أو الفلسفات البيئية التي تتبناها فاندانا شيفا.[5]
حطّمت سلسلة aurèce vettier حدود القاعات المعقمة ذات الجدران البيضاء، منطلقة إلى الـsplendeur العضوي لحديقة فرنسية، حيث تتراجع آثار السيطرة البشرية أمام عناق الطبيعة البري، مفضية إلى الغابة الجامحة. يحمل هذا التجاور توترًا مهيأً لتفكيك النظام المنظم، ممزوجًا الفوضى بالسلام. وفي صميم هذه التجربة التحويلية تعاون استثنائي مع Studio Ingmar، وهو من ابتكار Thérèse Boon Falleur وأليس أورفيوس. يمثل forêt, tentative, وليمة حسية؛ إذ يستلهم ابتكارهما عالي التقنية من ملحنين طليعيين مثل إليان راديغ، ويردد صدى براعة فرانز ليست البيانية بتكراره التبسيطي. يلتقط هذا المشهد الصوتي أيضًا الجمال التحويلي والتكراري لمؤلفات ديبوسي. والنتيجة قطعة صوتية مكانية، تمزج الأعمال الفنية الملموسة بالنظام البيئي المحيط، دامجة النغمات الطبيعية المألوفة والغريبة مع أصداء مستقبلية بينما تدفع حدود أجهزتهم إلى أقصاها.
على مدى قرون، رمزت الغابات إلى التغيير والتأمل الذاتي في التقاليد الأدبية والفلسفية، من العوالم المسحورة في الفولكلور إلى تأملات هنري ديفيد ثورو العميقة في والدن. وفي الخيال العلمي، تتحول الغابات إلى بوابات لأبعاد من عالم آخر، عاكسة رؤى آرثر سي. كلارك وأورسولا ك. لو غوين.[6] وفي حين تشرّح الفنانة صوفي كان أوجه قصور التكنولوجيا في التقاط الشكل البشري من خلال منحوتاتها المجزأة وشبه التاريخية والافتراضية، يتبنى aurèce vettier خوارزميات الذكاء الاصطناعي لاستحضار نباتات خيالية. تشبه هذه النباتات الأشكال الطبيعية لكنها تضفي إحساسًا مقلقًا بالاصطناعية، ملمّحة إلى ما هو خارق للطبيعة. يوحي هذا التمويه للحدود بعودة إلى السحر، دامجًا الفن بالعلم لخلق تجارب هجينة. فمن خلال وضع البشر داخل مساحات غير بشرية، يتحدى عمل aurèce vettier ويفكك قرونًا من الفصل بين هذين المجالين. تُغذي إعادة الاتصال هذه طرقًا جديدة من الاهتزاز، حيث ينبثق السحر في أماكن غير متوقعة.
من الأماكن الأقل إثارة للدهشة لمن يبحثون عن الفن في الطبيعة، يخطر ببال المرء مؤسسة Venet في جنوب فرنسا. تعمل هذه الملكية المهيبة كمقر إقامة للفنان برنار فينيه، وتضم مجموعته الفنية لما بعد الحرب التي كان لها تأثير في إعادة تعريف النماذج الفنية. ومن بين الأعمال البارزة المعروضة قطع لفرانك ستيلا، وجيمس تورّل، وأنيش كابور. تقارب فينيه وaurèce vettier حول الشعر، إذ تشابكت عقولهما عبر الكلمات والأبيات. اقترح فينيه تعاونًا سريًا، تدخلًا نحتيًا بالقرب من نهر La Nartuby. اشتعلت الفكرة كجمرة خفية في قلب aurèce، مؤججة شغفهما المشترك بالإبداع. شجرة مستحيلة، توحي بحضور ضبابي، تعكس الطبيعة العابرة للكائنات الحية. هذا النهج الفني، الشبيه بـ"عمل الأحلام" الفرويدي، واستكشافات اللاوعي، يشجع على تأمل عميق متجذر في أعمال سابقة مثل Circular Ruins (2022) وle travail des rêves (2024). من خلال الجمع بين التقنيات التاريخية والمعاصرة، يبرز عمل aurèce vettier هذه التساؤلات، حاثًا إيانا على إدراك التغيرات السريالية الكامنة في التجارب الإنسانية ضمن عوالم poésis والفن. أذكر الشعر لأنه حجر الزاوية في فن aurèce vettier. ففي عام 2019، بدأ رحلته بصياغة ديوان شعري بمساعدة آلة. ولّدت خوارزميات سلاسل ماركوف المحتوى الأولي، الذي جمعه هو بدقة يدويًا، محافظًا على البصمة المميزة للفنان.
عمله، forêt, tentative, في Bastide du Roy، هو تأمل شعري في سحر الطبيعة الخالد والإمكانيات التحويلية للتكنولوجيا. هذا الاندماج المتناغم بين النحت والرسم والمشهد الصوتي يدعونا لاستكشاف التفاعل المعقد بين الغابات بوصفها عوالم مادية ورمزية، موفرًا مساحة لنضيع فيها ونعيد اكتشاف أنفسنا. مثل المتسلقين في Mount Analogue لدومال، الذين يواجهون الحدود القصوى، يُشجَّع زوار forêt, tentative, على التعمق فيما وراء المباشر، مدركين التقاطعات الأعمق بين الإنساني والطبيعي، الحاضر والخالد. ينتهي نثر دومال فجأة، بفاصلة أبدية غير مكتملة، تذكيرًا بأن أعمق الاستكشافات لا تكتمل أبدًا بحق. إنها تتوقف، غارقة في التأمل، منتظرة خطواتنا التالية في الغابة اللامتناهية التي يستحضرها كل من aurèce vettier ودومال بهذا القدر من التعبير.
--
[1]: Renée Bergland: Emily Dickinson, Charles Darwin, and the Dawn of Modern Science، 2024، مطبعة جامعة برينستون.
[2]: الهيلومورفية: من اليونانية hyle، "المادة"؛ morphe، "الشكل". وفقًا لهذه الرؤية الميتافيزيقية، المحورية في فلسفة أرسطو الطبيعية، يتكون كل جسم طبيعي من مبدأين متأصلين: أحدهما بالقوة، أي المادة الأولية، والآخر بالفعل، أي الصورة الجوهرية. يمكن معرفة العناصر البدائية، وهي التراب والماء والنار والهواء، وفقًا لهذا المذهب، مباشرة عن طريق التجربة. غير أن المادة والصورة ليستا كيانين ماديين موجودين أو فاعلين بشكل مستقل: فهما موجودان وفاعلان فقط ضمن المركّب وبواسطته. لذا لا يمكن معرفتهما إلا بشكل غير مباشر، عبر التحليل العقلي، كمبدأين ميتافيزيقيين للأجسام. بنى أرسطو حجته أساسًا على تحليل "الصيرورة" أو التغير الجوهري. فلكي يتحول شيء إلى شيء آخر، لا بد من وجود عنصر دائم مشترك بينهما؛ وإلا فلن يكون هناك تحول بل مجرد تعاقب عبر فناء الحد الأول ونشوء الحد الثاني. وهذا الشيء الدائم والمشترك لا يمكن أن يكون في حد ذاته كائنًا بالمعنى الدقيق، لأن الكائن موجود بالفعل بالفعل ولا يصير، ولأن الكائن "بالفعل" لا يمكن أن يكون جزءًا جوهريًا من كائن يملك وحدته الخاصة؛ لذا يجب أن يكون كائنًا "بالقوة"، مبدأً كامنًا، سلبيًا وغير محدد. وفي الوقت نفسه، لا بد أن يوجد في حدّي التغير مبدأ فعلي، فاعل ومحدِّد. المبدأ الكامن هو المادة؛ والمبدأ الفعلي هو الصورة. المصدر: الموسوعة البريطانية.
[3]: الأفلاطونيون المحدثون كانوا مجموعة من الفلاسفة الذين اتبعوا وطوروا تعاليم المفكر اليوناني القديم أفلاطون. ظهرت هذه الحركة الفلسفية في القرن الثالث الميلادي وبلغت ذروتها بين القرنين الثالث والسادس الميلاديين. سعى الأفلاطونيون المحدثون إلى التوفيق بين الفلسفة الأفلاطونية وتقاليد فلسفية أخرى، مستمدين بشكل خاص من عناصر الأرسطية والرواقية والتصوف الشرقي. المصدر: الموسوعة البريطانية.
[4]: الشبكة التوليدية التنافسية هي فئة من أطر التعلم الآلي وإطار بارز لمقاربة الذكاء الاصطناعي التوليدي، ظهرت عام 2014 ويستخدمها aurèce vettier منذ عام 2019.
[5]: راشيل كارسون، من خلال عملها الأساسي "الربيع الصامت"، سلطت الضوء على الآثار الضارة لمبيدات الآفات على البيئة، مما أشعل حركة بيئية عالمية. وبالمثل، تشدد فلسفات فاندانا شيفا البيئية على التنوع البيولوجي والزراعة المستدامة، مدافعة عن حقوق المجتمعات في مواجهة الممارسات الصناعية المعولمة. تلهم كلتا الشخصيتين وعيًا بيئيًا ونشاطًا أعمق، وهي موضوعات تتردد أصداؤها بعمق في فن aurèce vettier.
[6]: في رواية آرثر سي. كلارك "2001: أوديسة الفضاء"، ترتبط الألواح الفضائية الغامضة بغابة بدائية على الأرض، مما يوحي بصلة عميقة بين الطبيعة والذكاء الكوني. وبالمثل، تصور رواية أورسولا ك. لو غوين "الكلمة من أجل العالم هي الغابة" عالمًا غابيًا خارج كوكب الأرض حيث تمتلك الكائنات الأصلية صلة روحية عميقة بنظامها البيئي، عاكسة استكشافها للموضوعات البيئية والتفاعل بين البشر والطبيعة.