possibility of a forest
마법은 예술과 과학이 분열하는 순간 죽었다. 200년 전, 여자들은 과학을 공부하도록 장려받았고, 남자들은 고전 언어로 나아가도록 밀려났다[1]. 이 분열은 양 성별의 지능과 재능을 조화시켜 전문화된 지식이 번영하는 사회를 형성할 것이라고 믿어졌다. 그러나 한때 두 영역을 엮었던 신비로운 실들을 끊으면서, 뭔가 깊은 것이 손실되었다. 이 분리의 조용한 그림자 속에서, 잊혀진 힘의 속삭임이 맴돌고 있으며, 우주의 숨겨진 통일성을 추구하려는 사람들이 발견하기를 기다리고 있다.
숲은 친숙한 것을 넘어서 모험하고, 불확실성을 포용하며, 당신의 존재를 탐험하고 정제하기를 감히 하는 인생의 핵심 순간들을 상징한다. 이 맥락에서, aurèce vettier의 forêt, tentative, 전시는 개인적이고 집단적인 진화와 연결을 탐구한다. 셰익스피어의 한여름 밤의 꿈과 J.R.R. 톨킨의 "팡고른 숲"의 변환적인 숲들처럼, aurèce vettier의 미술작품들은 마법의 감각과 숲의 깊이를 파고들려는 시도로 손짓한다. 미완성된 문장의 단편을 연상시키는 파격적인 문법으로, 이 전시는 숲을 횡단하려고 한다. 때때로, 이 노력은 더 깊은 경험으로 피어나는데, 예술가가 적절하게 "숲을 가로지르기"라고 부르는 것이다. 이 진화하는, 과정 중심의 행위는 역사적이고 철학적인 주제들과 풍부하게 얽혀 있는 현대적 서사를 짠다.
숲 주변에 구성된 덜 알려진 전통은 플라톤과 아리스토텔레스의 사상과 관련된 작업들에서 ὕλη "hyle" '숲'과 연결된 혼돈의 개념이다[2]. 아리스토텔레스 철학에서, "hyle"은 물질이나 사물의 기본 실체를 나타낸다. 신플라톤주의[3] 저술가들은 나중에 "hyle"을 악과 동일시했고 "cosmos" '질서'를 선과 동일시했으며, 칼키디우스와 세르비우스 같은 사상가들의 중세 주석은 숲의 철학적 뿌리를 강조한다. 이 의미에서 숲은 원시 요소들의 혼합을 상징하며 지속적인 변화와 변환의 감각을 체현하는데, 이는 혼돈의 역동적 성질을 반향한다. 이 주제들은 aurèce vettier의 탐구에 스며들어, 고대 그리스 문학과 유사한 혼돈, 질서, 신비로운 전환의 복잡한 혼합으로 그의 현대 작업을 층화한다.
만약 aurèce vettier가 인간의 형태를 갖추게 된다면, 그는 수염을 가지고 있을 것이고, 호기심과 활력으로 빛나는 짙은 갈색 눈을 가지고 있을 것이다. 그는 Paul Mouginot이라 불리는 다른 시대의 고전적인 남자가 될 것이다. 2024년 초여름 밤, 나는 부르고뉴 깊숙한 샤토 드 페이 숲에서 Paul을 만났다. Paul은 기다리고 있었고, 나무의 초현실적인 가지를 밝혀주는 부드러운 빛에 목욕하고 있었다. 무거운 빗방울이 가지에 붙어 있다가 아래 어두운 고비 덤불의 부드러운 침대로 떨어졌다. 가지는 단단한 줄기에서 돌출되어 어둠 속에서 빛나고 있었고, 물이 신기하게 빛을 깨뜨리면서 그 색깔은 포착할 수 없었다.
이 가지, 그 잎, 그리고 초록색과 청록색의 혼합으로 장식된 신선한 싹들에 대해 뭔가 신성한 것이 있었다. Paul이 나를 맞이했고, 우리의 짧지만 깊은 교환에서, 신비로운 가지가 그의 미술이라는 것이 밝혀졌다—나무의 자랑스러운 몸에 완벽하게 통합된 문화적 개입으로, 의족처럼 보이지만 거의 보이거나 인식할 수 없었다. 우리는 빗 속에 서서, 미술이 존재를 확인하기 위해 보아야 할 필요가 없으며, 우주를 위해 단순히 창조될 수 있었고, 그것으로 충분했다는 것을 생각했다.
지금까지, 월터 벤야민의 인간 중심적이고 참여적인 전통에 뿌리를 둔 미술의 일반적인 이해는 관객이 미술의 작업과 그 아우라를 완성한다는 것이었다. 그러나 미술이 숲처럼 존재할 수 있다면, 자신의 이야기를 완성하기 위해 인간의 존재가 필요 없다면 어떨까?
앙티베의 유서 깊은 Bastide du Roy에서, aurèce vettier의 forêt, tentative, 제안은 유토피아적 향수와 타자의 혁신의 실들을 엮는 흥미로운 태피스트리를 펼친다. 전시는 정교한 청동 조각, AI 영감의 초본 회화, Studio Ingmar와의 협력으로 만든 맞춤형 사운드 설치를 통해 자연, 기술, 의식의 상호작용을 파고든다.
청동 조각들은 그의 미술 프로그램에 최우선이며, 영원한 것과 덧없는 것의 숙련된 융합이다. aurèce vettier의 작품들은 자연 형태의 유기적 본질을 포착하며, AI에서 태어난 초현실적이고 꿈같은 형태를 청동의 지속적인 견고함으로 고정한다. 이러한 조각들 중 일부는 3미터의 인상적인 높이에 서 있으며, 지금까지 만들어진 가장 큰 AI 생성 청동 조각들로 그들을 확립한다. 이 조각들의 제작은 자연 과정처럼 보일 수 있지만, 실제로는 미술과 기술의 숙련된 혼합이다. 여정은 GAN[4]을 사용하여 환상적인 식물 형태를 생성하는 것으로 시작하며, 이는 그 다음 세심하게 3D 모델로 변환된다. 숲에서 채집한 실제 가지들이 이러한 디지털 형태와 일치하도록 선택되어, 조각의 프레임워크를 형성한다. 다음 단계는 AI 생성 잎을 3D 프린팅하는 것을 포함하며, 이들은 디자인에 완벽하게 통합된다. 그 다음 작품들은 청동으로 주조되고, 조립되며, 신중하게 녹아내져, 독특한 조각들이 나온다. 미술작품들은 현대 기술이 자연계의 정교한 웅장함을 어떻게 포착하고 보존할 수 있는지 생각해 보도록 관객들을 초대한다. 이 과정은 미술의 전통적인 역할을 반향하며, 칼 블로스펠트의 상세한 식물 사진을 연상시킨다. 알브레히트 뒤러의 생생한 식물 학적 판화들을 강조할 가치가 있으며, 이들은 또한 Vera Molnár와의 협력으로 만든 초기 작업인 AD.VM.AV.IA에 영향을 미쳤다.
전시 내에서, Potential Herbaria의 식물 회화들은 인공지능의 렌즈를 통해 전통적인 초본학의 재해석을 제공하며, 동시에 관례를 경외하고 추측적 자연주의의 영역으로 모험한다. 정교한 Codex Seraphinianus의 연구와 피에르-조제프 르도테의 생생한 자연주의에서 영감을 그리며, aurèce vettier의 작품들은 현대적 변칙을 제시하고, 현실을 과학 소설의 감촉으로 혼합한다. aurèce vettier가 적절히 설명하듯이, "나의 작업은 거의 친숙하지만 신비스럽게 다른 세계를 만드는 무라카미 하루키의 능력에서 영감을 그린다. 무라카미의 두 달이 또 다른 차원을 나타내듯이, 나의 작업은 일상적이면서도 뚜렷하게 초현실적인 형태를 반영하며, 수학적 복잡성과 꿈같은 비전을 혼합한다." 환경적 음조로 가득 차 있으며, 이들은 레이철 카슨의 환경 서사와 유사하게 또는 반다나 시바가 옹호하는 생태-철학과 유사하게, 식물계와의 인류의 관계에 대한 재평가를 촉구한다[5].
aurèce vettier의 시리즈는 무균의 흰 벽 갤러리의 경계를 깨뜨렸으며, 프랑스 정원의 유기적 splendeur로 여행했고, 인간 통제의 흔적이 자연의 야생 포옹으로 양보하며, 길들여지지 않은 숲으로 이어진다. 이 병치는 구조화된 질서를 풀어나릴 준비가 된 긴장을 품고 있으며, 혼돈을 평화와 혼합한다. 이 변환적 경험의 중심에는 Thérèse Boon Falleur와 Alice Orpheus의 산물인 Studio Ingmar와의 비범한 협력이 있다. forêt, tentative,는 감각의 잔치이다; 그들의 첨단 기술 창조는 엘리앙 라디그 같은 전위 작곡가들에게서 영감을 받으며, 최소주의 반복으로 프란츠 리스트의 피아노 화려함을 반향한다. 이 음향도 드뷔시의 작곡의 변환적이고 반복적인 아름다움을 포착한다. 그 결과는 공간 사운드 조각으로, 유형의 미술작품들을 주변 생태계와 혼합하며, 친숙한 것과 불안한 자연음을 미래주의적 반향과 혼합하면서 그들의 하드웨어의 한계를 늘인다.
몇 세기 동안, 숲들은 민간 전설의 마법 같은 영역에서 헨리 데이비드 소로우의 Walden에서의 깊은 성찰까지 문학적이고 철학적인 전통에서 변화와 자기 성찰을 상징했다. 과학 소설에서, 숲들은 다른 세계 차원으로의 포털로 변환되며, 아서 C. 클라크와 어슐러 K. 르 귄의 비전들을 반향한다[6]. 미술가 소피 칸이 단편적이고 거짓 역사적인, 가상 조각들을 통해 인간 형태를 포착하는 데 있어 기술의 부족을 해부하는 동안, aurèce vettier는 인공 지능 알고리즘을 포용하여 환상적인 식물들을 소환한다. 식물은 자연 형태를 닮았지만 초현실적인 신비로운 감각을 주입하며, 초자연을 암시한다. 경계의 이 흐림은 마법으로의 복귀를 제안하며, 미술과 과학을 혼합하여 잡종 경험을 만든다. 인간을 비인간 공간에 위치시킴으로써, aurèce vettier의 작업은 이 영역들 사이의 수백 년 분리를 도전하고 해체한다. 이 재연결은 새로운 진동 방식을 육성하며, 마법이 예상치 못한 장소에서 나타난다.
자연에서 미술을 찾는 사람들에게 놀랍지 않게도, 마음에 떠오르는 장소 중 하나는 프랑스 남쪽의 베네 재단이다. 이 장대한 재산은 미술가 베르나르 베네의 거주지로 역할하며 미술 패러다임을 재정의하는 데 영향을 미친 그의 전후 미술 컬렉션을 보유하고 있다. 전시된 주목할 만한 작품들 중에는 프랭크 스텔라, 제임스 터렐, 아니시 카푸어의 작품들이 있다. 베네와 aurèce vettier는 시와 관련이 있으며, 그들의 마음은 단어와 운문을 통해 얽혀 있다. 베네는 라 나르투비 강 근처의 은밀한 협력, 조각 개입을 제안했다. 이 아이디어는 aurèce의 마음에서 숨겨진 석탄처럼 빛나며, 그들의 창조에 대한 공유된 열정에 불을 붙였다. 불가능한 나무, 안개 같은 존재를 시사하며, 생명 유기체의 일시적 성질을 반영한다. 이 미술적 접근법은 프로이드의 "dream-work" 무의식의 탐구와 유사하며, Circular Ruins (2022)와 le travail des rêves (2024) 같은 초기 작업들에서 깊은 성찰을 격려한다. 역사적이고 동시대의 기법들을 결합함으로써, aurèce vettier의 작업은 이러한 질문들을 강조하며, 우리가 poésis와 미술의 영역 내에서 인간 경험에 내재된 초현실적 변화를 인식하도록 촉구한다. 나는 시를 언급하는데, 이는 aurèce vettier의 미술성의 초석이기 때문이다. 2019년, 그는 기계의 도움으로 운문의 책을 만들어 그의 여정을 시작했다. 마르코프 연쇄 알고리즘은 초기 콘텐츠를 생성했으며, 그는 세심하게 손으로 조각 모았고, 미술가의 특이한 인장을 유지했다.
그의 작업, forêt, tentative, Bastide du Roy에서, 자연의 영원한 매력과 기술의 변환적 가능성에 대한 시적 명상이다. 이 조화로운 조각, 회화, 음향의 융합은 우리를 숲의 물리적이고 상징적인 영역으로서의 복잡한 상호작용을 탐험하도록 초대하며, 우리 자신을 잃고 다시 발견할 수 있는 공간을 제공한다. 도몰의 Mount Analogue의 등반가들처럼, 궁극의 경계에 직면한 우리는, forêt, tentative,의 방문객들은 즉각적인 것을 넘어 파고들도록 장려받으며, 인간과 자연, 현재와 영원의 더 깊은 교차점들을 인식한다. 도몰의 산문은 갑자기 미완성되고 영원한 쉼표에서 끝나며, 가장 깊은 탐험들은 결코 진정으로 완료되지 않는다는 상기이다. 그들은 멈추고, 깊은 명상에 잠겨 있으며, aurèce vettier와 도몰이 그렇게 생생하게 소환하는 경계 없는 숲에서 우리의 다음 발걸음을 기다리고 있다.