le travail des rêves

세상은 넓지만, 우리 안에서는
바다처럼 깊다.
라이너 마리아 릴케

꿈을 그리는 것은 오랫동안 거의 터무니없는 것에 가까운 실천이어져 왔다. 꿈은 복잡하고, 추상적이며, 단편적이고 대부분 순간적인 시각이며 오직 한 사람 안에서만 나타나고, 다른 사람과 공유될 때 더 현실적인 존재로 한 걸음 나아가는 것처럼 보인다. 아마도 이러한 일시적인 것의 현실화는 꿈 공유의 친밀함을 강조하고, 물론 그것들을 더욱 현실적으로 만든다.

le travail des rêves, aurèce vettier는 정확히 이것을 한다. 그는 관람자를 자신의 개인적인 꿈의 풍경에 참여하도록 초대하며, 우리가 그의 추억 속에 몸을 담그도록 권장한다. 어린 시절부터 현재까지. 창작에 사용된 프롬프트의 지시와 각 작품의 제목에 표시가 있지만, 관람자는 여전히 해석의 여지를 가지고 있다. 게다가, 이 작품들의 낮은 해상도로 인해, 관람자는 자신의 추억과 꿈의 풍경을 탐색하도록 강요받으며, 그리고 아마도 꿈이 무엇을 상징할 수 있는지에 대해 생각해보기도 한다.

The Poetics of Space에서 바슐라르는 "[...] 예술 작품은 상상하는 존재의 실존주의의 부산물이다." (1)고 제안한다. 이 인용문은 이 시리즈의 경우 관련성이 있어 보이는데, 그 묘사가 삶과 꿈 사이의 연결에 대한 질문을 암시하는 것 같다. 부산물이 부정적인 함축을 가질 수 있지만, le travail des rêves의 경우, 모든 선의를 가지고 의도된 것이다. 이 다소 실존주의적인 탐구에서 창작된 예술은 기쁨뿐 아니라 어려움과 어두운 추억을 반영하는 시적 시각이며, 아마도 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 것이기도 하다.

"상상하는 존재의 실존주의"에 의해 생산되는 부산물로서의 예술의 이 개념 (2)은 또한 창작 과정에서 AI의 사용을 되돌아볼 때 관련성이 있다. aurèce vettier의 사용은 꿈을 물질적인 것으로 번역하기 위한 단순한 접근법처럼 보일 수 있다. 그러나 그 뒤에 있는 과정은 처음에 고려될 수 있는 것보다 훨씬 더 친밀하다. 그의 작업은 그것에 대한 완전한 통제에 기초하고 있으며, 기술에 의존하지 않는 것에 기초하고 있지만, 오히려 그것을 자신이 원하는 어떤 방식으로든 조종할 수 있는 것에 기초하고 있다. 기술은 그를 위해 일하며, 그리고 그가 훈련시킨 맞춤형 텍스트-이미지 알고리즘과 친밀한 추억과 꿈을 공유함으로써, 프로젝트는 완전히 개인적이다 - 시작부터 끝까지. 그 결과로, aurèce vettier는 관람자를 오직 그만이 만들 수 있는 꿈의 풍경으로 초대한다.

이 프로젝트의 엄청난 친밀함의 수준과 aurèce vettier의 자신의 꿈의 사적 영역을 이기적이지 않게 공유하는 것은 역설적이게도 관람자의 꿈의 풍경과 추억에 울려 퍼지는 시적 결과를 만들며, 무엇이 그에게 속하는지와 무엇이 관람자에게 속하는지의 경계를 흐릿하게 한다.

(1) Gaston Bachelard, The Poetics of Space (Boston, Beacon Press, 2013) p. 18
(2) Ibid.