le travail des rêves

世界很大，但在我们心中
它如同大海一样深邃。
——莱纳·马里亚·里尔克

描绘梦想长期以来一直是一种近乎荒谬的实践。梦想错综复杂、抽象、碎片化，大多只是短暂的视觉显现，仅存在于一个人的脑海中。当与他人分享时，它们似乎向更接地气的存在迈出了一步。也许这种对短暂事物的规范化强调了分享梦想的亲密性，当然也使它们更加真实。

在 le travail des rêves 中，aurèce vettier 正是这样做的。他邀请观众参与他个人的梦境空间，鼓励我们沉浸在他从童年到现在的记忆中。虽然在创作提示中和每件作品的标题中都有指示，但观众仍然有解释的空间。此外，由于这些作品的低分辨率，观众被迫搜寻自己的记忆和梦境空间，也许还会反思梦想可能象征什么。

在《空间诗学》中，巴舍拉尔建议"[...] 艺术作品是这种想象存在的存在主义的副产品。"(1) 这句话似乎与本系列相关，因为描绘似乎暗示了关于生活和梦想之间联系的问题。虽然副产品可能有负面含义，但在 le travail des rêves 的情况下，它是以最好的方式呈现的。在这种存在主义探索中创作的艺术是诗意的视觉作品，反映了欢乐以及困扰和黑暗的记忆，也许还反映了作为人类意味着什么。

这种观点——艺术作为由"想象存在的存在主义"(2) 产生的副产品——在思考人工智能在创作过程中的使用时也很相关。aurèce vettier 对它的使用似乎是将梦想转化为物质化东西的简单方法。然而，其背后的过程远比最初考虑的要亲密得多。他的作品基于对它的完全控制，建立在不依赖技术的基础上，而是能够以任何他希望的方式引导它。技术为他服务，通过与他训练的自定义文本到图像算法分享亲密的记忆和梦想，这个项目完全是个人的——从始至终。因此，aurèce vettier 邀请观众进入只有他才能创造的梦境空间。

这个项目中的纯粹亲密程度和 aurèce vettier 对其梦想私人领域的无私分享创造了一个诗意的结果，矛盾地回应了观众的梦境空间和记忆，模糊了属于他的和属于观众的界限。

(1) 加斯东·巴舍拉尔，《空间诗学》（波士顿，灯塔出版社，2013年）第18页
(2) 同上。