On the dialectical nature of dreams

aurèce vettier와의 대화.

"그는 불의 조각들을 향해 걸어갔다. 그것들은 그의 살을 물어뜯지 않았고, 그를 어루만지고 열 없이, 연소 없이 그를 집어삼켰다. 안도감과 함께, 수치심과 함께, 공포와 함께, 그는 자신도 하나의 현상일 뿐이며, 다른 누군가가 그를 꿈꾸고 있다는 것을 깨달았다." [1]

정확히 월요일, 10월 3일 오전 9시 23분이다. 우리는 Ivry-sur-Seine에 있는 aurèce vettier의 스튜디오에 있다. 신성한 공간, 예술가의 스튜디오치고는 정말 깔끔하다고 해야 할까, 완벽한 크기, 완벽한 온도를 갖추고 있다. 이곳에는 뭔가 "오라적인" 것이 있다. 공기 중에는 조용함이 있지만, 동시에 약간 슬프다. 월요일 아침 파리 도시를 뒤덮는 안개가 스튜디오 창 뒤에 솟아 있는 투르 듀오를 볼 수 없게 한다. 어쩌면 이렇게 되는 것이 낫겠지도, 산업적인 전망이 이런 공간의 낭만주의와는 아무 상관이 없을 수도 있다. 안개가 눈에 더 잘 맞는다.

Paul은 커피를 준비한다—디카페인. 나는 내게는 인식할 수 없는 33개의 작은 그림들, 모두 새로운 작품들 앞에 선다. 나는 많이 이해하지 못한다. 자신의 머리를 자르는 생선, 지붕 위의 고양이—또는 최소한 고양이 같은 형태—, 수염난 남자, 여러 번, 같은 수염난 남자. 다시, 고양이, 검은 고양이, 목가적인, 숲, 여러 숲, 이상한 생물을 들고 있는 올라오는 손. 생선? 다시 생선... 나는 아무것도 이해하지 못하지만, 나는 울기 시작한다. 나는 울기 시작한다. 왜냐하면 그 그림들이 정확히 3일 전에 잃은 친구, 멀리 떨어진 쿠바에 있는, 작별을 인사할 수 없었던 친구를 떠올리게 해주기 때문이다. 실제로, 지금 기억해보니 지난 3일 동안 나는 울음을 멈추지 못했다. 내가 움직이지 않고 고정된 시선으로 바라보는 같은 그림들, 그러면서 울고 있는데, 그것들은 우리가 얼마나 하찮은지, 얼마나 작은지를 후회하게 만든다. 그것들은 나에게 우리가 알지 못하는 것들, 자발적으로 주어지지 않는 것, 우리가 죽을 때까지 알지 못할 것들을 생각하게 한다. 그 그림들은 그 순간 날카로운 칼이다.

나는 스튜디오 중앙의 작은 테이블에 앉는다. 우리는 또 다른 커피를 마신다—다시 디카페인—하지만 나는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해해야 하므로 대화를 시작한다.

당신은 언제 이런 꿈들을 꾸기 시작했나요?

이 꿈들의 도래는 나의 개인적인 삶의 변화와 변경의 순간들과 관련이 있었다. 약 2년 전에 시작되었다. 나는 불안감과 같이 나에게 새로운 예상치 못한 것들을 다루기 시작했다. 불안감의 연장된 순간들을 갖기 위해. 그것 외에도, 내가 30살이 된 후, 나는 소위 실존적 위기를 경험하기 시작했다. 주로 시간의 경과와 우리가 사는 현기증 나는 방식과 관련된.

그러나 나는 내게 일어나는 일이 나에게만 특정적이지 않다는 것을 깨닫기 시작했다. 다른 사람들이 이미 이 고통을 경험했고, 그것에서 벗어났다는 것을 깨달았다. 그것은 계속 나아갈 수 있는 어떤 종류의 조리법이 아마 있다는 의미였다. 비록 나는 그 과정이 길고 잠재적으로 복잡하다는 것을 이해했지만.

당신이 이러한 불안감이나 고통의 순간들을 거쳤을 때, 그것들이 영원한 것처럼, 절대 끝나지 않을 것처럼 느껴지지 않았나요?

절대적으로. 하지만 동시에 나는 점점 더 그것을 다루는 방법을 찾아야 한다는 것을 느끼기 시작했다. 나는 치료사들과 함께 일하기 시작했고, 그 다음 자석 치료사와 함께. 나는 나와 그 시간에 일부 경험을 공유한 예술가를 알았고 그녀가 자석 치료사를 소개해주었다. 그의 직업은 에너지의 차단을 해제하는 것이다. 나에게 이러한 유형의 운동은 개인적 또는 정서적 수준에서 더 견고한, 따라서 전문적인 수준에서 내 삶에 새로운 구조를 확립하려는 시도를 나타냈다. 자석 치료사와의 첫 몇 주 동안, 나는 다양한 유형의 꿈을 꾸기 시작했다. 매번 그들은 매우 사진 같은 꿈이었다. 그들은 예를 들어 에로틱한 꿈이나 악몽이 아니었다. 전체 것은 때때로 흐릿했지만, 나는 거의 항상 이 꿈들에서 최소한 하나 또는 두 장면을 설명하거나 기억할 수 있었다.

나는 그 시간에 Potential Herbariums에서 일하고 있었다는 것을 기억한다. 그리고 나는 또한 다음에 무엇을 하고 싶은지에 대해 많은 아이디어를 가지고 있었다. 하지만 갑자기 나는 내 일상에서 일어나고 있고 매우 반복적이 되고 있는 꿈들에 더 많은 관심을 기울일 필요를 느꼈다. 더욱이, 나는 이미 몇 달 동안 텍스트를 이미지로 변환할 수 있는 인공 지능(AI) 알고리즘에서 작업하고 있었기 때문에, 이 알고리즘을 극도로 개인적인 이미지를 만드는 데 사용하는 것이 좋은 생각이라고 생각했다. 흐릿하거나 덧없는 특성으로 인해 그것들을 그대로 표현하기의 어려움이 있었기 때문에, 나는 그러한 표현을 스스로 개발할 수 없었다. 그래서 나는 AI를 작업 방식으로 그리고 내 창의적인 경계를 밀어붙이는 방식으로 사용하기로 결정했다.

우리가 여기서 꿈의 표현에 대해 이야기하고 있고, 이 표현을 배포하거나 심지어 숨길 수 있는 다양한 방식들에 대해 이야기하고 있으므로, 우리는 첫눈에 이 꿈들의 시리즈가 초현실주의와 같은 미술사의 특정 미학을 연상시킨다고 주장할 수 있다. 그러나 Circular Ruins의 경우, 초현실주의를 초월한 무언가가 있다—미학적으로 그리고 개념적으로. 나는 이 회화 시리즈를 과거보다는 미래와 더 관련이 있는 이미지의 무기고로 보지만, 동시에 미술사의 일부이다. 당신의 거의 모든 작업에서 그것은 특정 양의 정보—데이터 세트에 미학적이고 예술적인 감수성을 부여하는 것에 관한 것이다. 여기서도 그런가요?

모든 것이 정보가 될 수 있다: 노래, 이미지, 특정 도상학, 모든 것은 궁극적으로 데이터이다. 이 의미에서, 나는 초현실주의와 같은 운동들이 미술사를 위해 의미한 것을 알고 있다. 하지만 나는 이 시리즈를 특별히 초현실주의적인 회화 세트로 보지 않는다. 오히려, 나에게 그것은 생성 미술 분야의 연속이다. 나는 한동안 내 작업에서 탐구해 온 영역이다. 이 경우에는 더 개인적인 수준에서 해석되었다. 왜냐하면 그것은 꿈에 관한 것이기 때문이다. 사실, 나는 자주 이 시리즈를 어떤 청중에게 보여져야 하는지 궁금해했다. 그렇다면, 나는 그 청중에게 그것을 어떻게 제시할지 자주 궁금해했다. 나는 반드시 각 그림을 설명해야 했나? 이미지의 해상도가 더 높거나 낮아야 했나?

회화의 일반적인 미학은 그들의 생산과 관련된 특정 제약에 의해 영향을 받는다. 첫째, 그들이 만들어진 도구는 내가 2021년에 개인적인 요소로 조립하고 조정한 알고리즘이다. 나는 그것을 내 미학에 맞게 조정했다. 왜냐하면 이 알고리즘이 내가 함께 작업하는 시각적 생태계의 나머지 부분과 맞아떨어지는 것이 중요했기 때문이다. 더욱이, 알고리즘은 내부 제한이 있었고 당시에 고해상도 이미지를 생성하지 못했다. 그러나, 그것은 매력적인 주요 장면과 배경으로 작업하고 이미지를 만들기에 충분했다.

내가 이 시리즈 생산을 마친 날, 나는 개념적으로 말해서 내가 추가할 것이 없다는 것을 느낀 첫 번째 시간이라고 생각한다. 나는 모든 것이 말해졌고 끝났다는 느낌을 받았다. 나는 내 몸에서 일종의 슬픔을 영구적으로 추출하고 있다는 느낌을 받았다. 나는 이 그림들을 완성한 직후에 즉시 전시하고 싶지 않았다. 간단한 이유로: 나는 그들과 함께 살고, 그들과 함께 일하고, 그들과 함께 숨쉬고 싶었다. 이 시리즈는 내 인생의 한 단계에 대한 일종의 시각적 앨범이다. 그 단계는 반복되는 질문과 불안감으로 가득 찼다. 따라서 그것은 내가 하는 모든 것이 아니라면, 최소한 이 십자가의 길에서의 인상적인 경험의 유물들의 세트를 나타낸다.

그래서 우리는 이 시리즈가 또한 두려움의 표현이라고 말할 수 있다. 다양한 면에서 본.

절대적으로. 하지만 나는 그것이 마비시키는 두려움으로 보이지 않기를 바란다. 나에게 두려움은 통과할 것, 금기이며 그 뒤에 오아시스를 찾을 수 있다. 그것이 내 인생에서 내가 보는 방식이다. 그리고 나는 그것이 이 시리즈에서도 그렇게 볼 수 있다고 생각한다. 따라서 모든 꿈 장면이 어두운 또는 불분명한 순간들에 호소하는 것은 아니지만, A French castle and its orchard와 같은 더 명확함과 평온의 다른 장면들이 있다.

그것이 Baltrušaitis의 구절을 떠올리게 한다. 이렇게 말하는: "거울은 신중함의 속성이며 지혜를 구현한다. 생각과 거울의 반사는 같은 단어로 지정된다." [2] 이 방식으로 보면, 나는 이 시리즈가 당신 자신의 삶의 반사 거울로 기능한다고 생각하고 싶다. 결국 모든 삶처럼, 어두운 면도 있고 그렇지 않은 면도 있다. 그렇지 않나요?

그렇다고 생각한다. 이 시리즈에는 내 현실의 대체물로 기능하는 많은 숨겨진 요소들이 있다. 내 과거의 특정 순간과 거의 관련이 있다. 예를 들어, 매우 적은 수의 사람들이 랩에 대한 나의 열정을 알고 있다. 사실, 내가 꿨던 꿈들 중 하나, 따라서 그림들 중 하나는 프랑스 래퍼 Kalash Criminel에 관한 것이다. 나는 Kalash가 Rothko 그림 안에 갇혀 있다는 것을 꿨다. 정말로. 그래서, 그는 알고리즘으로 표현된다.

그리고 왜 작은 형식인가요? 당신은 그것에서 어떤 위안을 찾으시나요?

아마도 의식적이든 무의식적이든 아이콘의 개념과 그것이 나타내는 것과 대화하고 싶었기 때문이다. 매우 좋은 친구이자 위대한 AI 선구자인 Robbie Barrat의 작업은 현재 인공 지능의 사용에서 아이콘의 회수에 초점을 맞추고 있다. 생각해보면, 이 아이디어는 매우 흥미롭다. Walter Benjamin의 용어로 기술적 재현 가능성의 시대에 아이콘은 무엇인가? 초과 커뮤니케이션의 시대에 우리는 무엇이 "상징적"이고 무엇이 아닌지에 대해 어떻게 동의할 수 있는가. 그 많은 시각적 아이콘들이 동시에 우월성을 시도하는가? 이 질문 자체만으로도 또 다른 인터뷰의 주제가 될 수 있다.

어쨌든, 작은 형식은 또한 간단한 필요성에 답한다: 실용성. 나는 또한 미술 수집가이다. 그래서 나는 내 작업에서 수집가의 우려를 가지고 있다: 어떤 목적을 위해 작업을 획득해야 하는지, 그것이 어디에 배치될 수 있는지 등. Circular Ruins의 그림들은 스펙터클한 공간에 설치될 필요가 없다. 당신이 동료들로부터 인정을 얻는 곳. 그들은 자신의 삶을 살고, 그들은 사회적 상호 작용과 증거를 넘어 자신의 존재로 살아 간다. 그들은 복도나 더 친밀한 방에 설치될 수 있다. 왜냐하면 그들의 크기가 이것에 자신을 빌려주기 때문이다.

마지막으로, 우리가 언급했듯이, 알고리즘은 매우 높은 해상도 이미지를 제공하지 않았다. 이것이 또한 최종 그림의 크기를 제한하는 데 도움이 되었다.

미술 수집가로서 예술 작품과 함께 사는 방법은 나에게 중요한 질문이다. 그래서 나는 작품을 보여주는 새로운 방식을 끊임없이 실험하고 있다. 예를 들어, 이 전시회를 위해 나는 bem.builders와 협력했다. 그들의 메타버스 재단에 일부 그림을 설치했다. Voxels라는 가상 세계에서.

이 꿈의 시리즈에 대해 생각하지 않고는 어렵다. 시를 생각하지 않고. 특히 시각적 요소로서. 시가 항상 당신의 작업의 중추였다는 사실을 생각하지 않고. 이 꿈 회화 시리즈와 당신의 시들 사이에 특별한 관계가 있나요?

내 작업에는 항상 시와의 관계가 있다. 비록 때때로는 다른 경우보다 더 명백하지만. 이 꿈에 대한 회화 시리즈도 예외가 아니다. 의식적으로 그것은 다른 예술가들과 예술 작품들에 대한 참고를 포함한다. 그 중 하나는 August Strindberg에 대한 경의이다. 다른 하나는 Damien Hirst의 전시 Treasures from the Wreck of the Incredible에 대해 내가 꾼 꿈의 결과이다. [3] 이 베니스 비엔날레 전시회는 예술을 보는 내 일반적인 방식을 바꾸었다. 처음에, Palazzo Grassi의 1층을 탐험하고 있었을 때, 나는 진심으로 그리고 아마도 나이브하게 Hirst가 고고학자가 되었다고 생각했다. 그 다음, 나는 한동안 작품들을 보고 난 후 이해했다. 그것은 모두 발명, 진리와의 냉소적인 게임이었다. 또 다른 순간에 나는 오직 David Lynch의 이름에 대해서만 꿨다. —또는 최소한 그것이 내 기억이 기억할 수 있는 것이다. 그리고 오직 David Lynch의 이름이 내가 알고리즘에 제공한 것이다. 등등.

나는 이 시리즈 뒤에 있는 과정에 대해 더 알고 싶다…

메타 프로세스는 항상 동일하다. 나의 출발점은 개인적인 원재료이다. 그것은 표본 봉지, 텍스트, 어떤 종류의 정보든 될 수 있다. 그 다음 나는 이러한 초기 생각들을 알고리즘, AI 또는 알고리즘 도구에 제출하는 의미에서 기계와 협력한다. 실제 공간과 디지털 또는 형이상학적 공간 사이에 공존하는 더 흥미로운 참호를 향해 밀어붙인다. 이것은 내 일반적인 접근 방식의 요약이다.

이제, 이 일련의 작업에서 나는 새로운 종류의 AI를 사용했다. 지금까지, 생성 AI는 긴 훈련 과정 후에 데이터 세트에서 이미지를 도출할 수 있었다. 작업의 본체에서 시작하여 Potential Herbariums 시리즈에 대해 했던 것처럼, 특정한 아이디어를 종합하는 이미지를 생성하는 것이 GAN (Generative Adversarial Networks)의 목표이다. 이 시리즈에서 작업하면서 나는 새로운 알고리즘을 구현하기 시작했다. 나는 특정 유형의 GAN (VQGAN이라고 함)을 CLIP이라는 또 다른 알고리즘과 연결했다. [4] 프로그래머가 텍스트를 입력할 수 있게 한다—또한 "프롬프트"라고 불린다—그리고 이미 알고리즘에 주어진 텍스트를 나타내려고 시도하는 이미지를 가진다.

이 과정으로 내가 한 첫 번째 작업에 대해서는, 나는 전체 알고리즘을 구현하지 않았다: 나는 대신 온라인에서 일부 테스트를 하지 않았다. 내 컴퓨터에서가 아니라. 나는 생각했다: 나 자신을 표현해 보려고 하겠다. 그리고 나는 이 첫 이미지들과 함께 일해 보려고 할 것이다. 당신이 자신을 설명하려고 할 때, 간단한 단어 그룹으로 자신을 종합하려고 할 때, 얼마나 빨리 깊은 반성의 심연에 빠지는지는 흥미롭다. 물론, 이것은 예상되어야 한다. 하지만 내가 누구인가? 나의 경우, 나는 생각했다: "나는 완전히 베이지색 그림에서 일하는 수염난 남자이다". 그래서 그것이 내가 AI로부터 받은 첫 번째 이미지였다. 자신의 이미지 또는 내가 자신을 보는 방식. 나는 이 첫 이미지에 매우 감동했다. 예술가이는 것은 기능이 아니며, 심지어 정말로 전문이 아니다. 그것은 오히려 정확히 이러한 유형의 감정을 일으킬 수 있게 하는 소명이다.

여기서 당신을 끊어도 될까. 단어에서 출발하여 이미지에 도달하는 것이 가능한지 이해하는 것은 여전히 나에게 수수께끼로 남아 있다.

이것은 나에게도 신비다. 수학적 이유로 정확히 알 수는 불가능하다. 그것이 그 마법이다. 하지만 나는 처음에 알고리즘을 어떻게 설정하는지는 설명할 수 있다. 어떻게 훈련시키는지.

먼저, 우리는 GPT-3과 같은 보강 알고리즘으로 텍스트에서 작업한다. [5] 이것은 우리가 그것에 주어진 기본 문장에서 다양한 키워드를 탐색할 수 있게 한다. 그 다음 알고리즘의 두 번째 부분—GAN—은 당신이 준 정보를 기반으로 이미지를 생성할 수 있다. 그래서, 예를 들어, 당신이 수염난 남자를 요청할 때, 그것은 수염난 남자의 아이디어를 언급하는 데이터 세트에서 모든 종류의 이미지, 단어 및 기호를 찾을 수 있다. 픽셀 단위로, 이미지는 구성되고, 조립되어 프로그래머가 알고리즘에 요청한 것과 최적으로 일치할 때까지. 그래서 나는 이미지들이 어떻게 형성되는지 설명할 수 없다; 그들은 인간의 뇌가 파악하기에는 너무 많은 차원들이 있다.

예술에서의 인공 지능의 도래는 진정한 혁명이다. 더 이상 기계가 예술가들을 위해 무엇을 할 수 있는지에 대한 질문이 아니다. 이 질문은 이미 1960년대에 탐구되었다. 그 때 Herbert Franke, Manfred Mohr 또는 Vera Molnar와 같은 예술가들이 예술가와 기계 사이의 관계에 의문을 제기했을 때. 그 시대에, 예술가들은 기계가 형식적 가능성을 확대할 수 있다는 것을 보여주었다.

오늘날, 미술 세계에서 올 것이든 아니든 누구나, AI를 사용하고 매우 쉽게 이미지를 생성할 수 있다. 그래서 질문은 급격히 변한다: 그것은 이제 기계가 예술가를 위해 무엇을 할 수 없는지 그리고 그 이상으로 일반적으로 인간을 위해 무엇을 할 수 없는지를 알 수 있는 문제이다. 나의 관점에서, 기계가 할 수 없는 것은 완전히 다른 우주와 영감 사이에 예상치 못한 다리를 만드는 것이거나, 청동이나 회화와 같은 흥미로운 매체를 선택하는 것이다—단지 두 가지 예를 들기 위해.

요컨대, 기계는 이미 모든 것을 알고 있다. 그것은 그 안에 모든 참고를 가지고 있다. 우리는 가서 그것들을 파헤쳐야 한다. 이것이 예술가의 직업이다. 그 어느 때보다.

그것은 매체, 개념, 이야기 및 시각적 생태계를 선택하는 과정에 있어서만이 차이를 찾을 수 있다. 그것은 예술가, 즉 프로그래머이다. 그 또는 그녀의 문화와 파괴적인 아이디어를 통해, 뭔가 혁신적인 것을 펼치고, 연구를 계속할 수 있다. 나에게, 이 회화에서 작업하는 것은 특히 그렇게 정교하지 않은 알고리즘과 함께 그것이 특히 드러내기 위해서였다. 그것은 내가 가진 도구로 더 많은 창의성을 찾을 수 있게 했다. 기계로 그렇게 예측 가능할 필요 없이. 제한된 기능을 가진 오래된 카메라로 사진을 찍을 때처럼. 나는 또한 지속 가능성의 문제를 계속 탐구할 수 있었다: 본질적으로 가상이고, 디지털 데이터에 기반한 과정에서 물리적이고 지속 가능한 대상을 어떻게 만드는가?

이 데이터는 선험적으로 만질 수 없다. 이것이 바로 내가 내 작업에서 그렇게 많이 주장하는 이유이다. 촉감적인 예술을 만든다. 화면이나 클라우드에 제약을 받지 않는 예술.

나는 또한 인공 지능과 관련된 예술 창작 분야에 대해 좋아하는 것은 Twitter나 Discord와 같은 플랫폼을 통해 커뮤니티를 구축하는 데 기여할 가능성이다. 인공 지능을 사용하여 현재 일하고 있는 예술가들은 모두 서로를 알고, 내가 한때 중요하다고 생각하는 전시회에 참여하고, 서로를 수집한다.

물론, 그 시대의 생성 미술가들도 그들 자신의 시대에 같은 일을 했다—나는 예를 들어 François Morellet의 그의 미국과 다른 국제 대응자들과의 광범위한 연결을 생각한다. 그것은 그의 개인 수집에서 명확히 볼 수 있다. 우리 분야에서, 예술가들은 그들의 "조리법", 그들의 지식을 교환하는 것을 두려워하지 않는다: 이것은 인터넷 문화이다.

나는 사진의 발명 이후, 이것이 처음으로 미술에서 이러한 패러다임 시프트를 경험한 시대라고 생각한다. 그리고 나는 NFT에 대해 전혀 말하지 않고 있다. 이것들은 단지 채널일 뿐이다. "커뮤니티와 함께 놀 수 있는" 방법일 뿐이다. 아니다. 이 변화는 AI에 의해 가속된다. 왜냐하면 그것이 인간이 지금까지 축적한 지식의 필드를 확장하고 인간이 이해할 수 있는 것을 초월할 수 있게 하는 일종의 지능형 브러시이기 때문이다. 개인적인 우려와 컴퓨팅 파워 사이의 이 혼합 덕분에, AI와 함께 작업하면 새로운 세계가 열린다. 그것은 또한 더 많은 창작자보다 큐레이터인 일부 사람들의 작업에 더 많은 가치를 부여한다. 특히 좋은 개념적 비전을 가지고 있을 때, 당신은 이러한 종류의 도구로 작업하기 위해 반드시 창작자일 필요가 없다. 나는 또한 AI를 예술적 매체로 시작하고 있다고 생각한다. 진정한 인정을 누리고 있다. 나는 앞으로 몇 년 안에 아직 널리 퍼지지 않은 AI와 같은 도구로 작업하는 예술가들이 갤러리와 일반적으로 제도적 체제에 들어갈 것이라고 확신한다. AI로 작업하는 것은 특이한 것이 되기를 멈출 것이다. 나는 이미 그 이후에 무슨 일이 일어날지에 대해 생각하고 있다.

우리가 알고리즘과 관련하여 "저자성"을 어떻게 언급할 수 있는가—Walter Benjamin을 다시 한 번 인용하면—? 특정 기술을 어떻게 소유하고 그것을 "당신 것"으로 만들 수 있는가?

좋은 질문이다. 일반적으로 기술을 만들 때, 당신이 하는 것은 "마이크로서비스"를 패치워크처럼 함께 연결하는 것이다. 각 마이크로 서비스는 특정 작업을 달성한다. 그리고 그것도 중요하다—위에서 언급했듯이—당신이 알고리즘을 훈련하는 방식. 당신이 알고리즘 훈련을 시작할 때, 은유적으로 말해서, 당신은 아기의 뇌 앞에 있다고 생각해보자. 그것은 생각 능력을 가진 뇌이다. Rousseau의 의미에서 아무것도 편향되거나 부패되지 않은. 하지만 당신은 그것에 모든 것을 가르쳐야 한다. 당신이 그것에 당신의 특별한 스타일을 인쇄하고 싶다면, 당신은 당신이 과거에 했던 일들과 당신이 현재에서 관심 있어하는 것들을 보여줘야 한다. 그리고 당신이 그것을 직접 한다면, 그것은 꽤 비용이 많이 드는 일이다. 처음부터 AI를 만들 때 그것은 비싸다—즉, 당신이 당신 자신의 미학으로 당신 자신을 위해 독점적으로 훈련되는 알고리즘을 원할 때. 하지만 간단한 테스트를 실행하고 싶다면 점점 더 적은 상업 장벽이 있다: 거의 무료로 이 알고리즘들을 실행할 수 있게 하는 플랫폼들이 있다. 해상도는 단지 훨씬 낮을 것이다.

당신은 이 회화 시리즈를 받는 대중으로부터 어떤 특정한 반응을 기대하시나요? 결국, 당신은 "당신의 꿈들"을 공유하고 있다…

그들이 청중에게 보여질 순간, 이 작품들은 더 이상 나의 것이 될 것이다. 이 꿈들은 더 이상 오직 나의 꿈일 것이다. 나는 누구로부터든 무언가를 기대한 적이 없다. 이번은 예외가 아니다.

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[1] Borges, Jorge Luis. Les ruines circulaires. 1940.

[2] Baltrušaitis, J., Ensayo sobre una leyenda científica. El espejo. Revelaciones, ciencia-ficción y falacias, Madrid, Miraguano-Polifemo, 1978, p. 281.

[3] Exhibition by artist Damien Hirst held as part of the Venice Biennale from April 9 to December 3, 2017.

[4] CLIP is an artificial intelligence model under the form of a neural network. It is trained on 400 million (image, text) pairs. An (image, text) pair might be a picture and its caption. CLIP acts as a bridge between computer vision (images) and natural language processing (text). Among possible use cases, you can input an image into the CLIP model, and it will return for you the likeliest caption or summary of that image.

[5] Generative Pre-trained Transformer 3, known by its acronym GPT-3, is an autoregressive language model that uses deep learning to produce texts that simulate human writing.