On the dialectical nature of dreams

حوار مع aurèce vettier.

"كان يمشي عكس أشلاء النار. لم تعضّ لحمه، بل داعبته وأغرقته دون حرارة ودون احتراق. بارتياح، بإذلال، برعب، أدرك أنه هو أيضًا مجرد مظهر، وأن آخر كان يحلم به." [1]

إنها تمامًا الساعة 9:23 صباحًا يوم الاثنين الثالث من أكتوبر. نحن في استوديو aurèce vettier، في إيفري-سور-سين، فضاء مقدس، أنيق جدًا لاستوديو فنان يجب أن أقول، بأبعاد مثالية، وبدرجة حرارة مثالية. ثمة شيء "أورائي" في هذا المكان. هناك هدوء في الهواء، لكنه في الوقت نفسه حزين بعض الشيء. الضباب الذي يغمر مدينة باريس صباح الاثنين لا يسمح لنا برؤية أبراج Tours Duo التي ترتفع خلف نافذة الاستوديو. ربما يكون الأمر أفضل هكذا، ربما لا علاقة للمنظور الصناعي برومانسية فضاء كهذا. الضباب يستقر بشكل أفضل في العين.

يُحضّر بول قهوة - منزوعة الكافيين. أقف أمام مجموعة من 33 لوحة صغيرة، غير قابلة للتعرف عليها بالنسبة لي، كلها جديدة. لا أفهم الكثير. سمكة تقطع رأسها بنفسها، قطة - أو على الأقل شكل يشبه القطة - على سطح منزل، رجل ملتحٍ، عدة مرات، نفس الرجل الملتحي. مرة أخرى، القطة، قطة سوداء، رعوية، غابة، عدة غابات، يد مرتفعة تحمل مخلوقًا غريبًا. سمكة؟ مرة أخرى، السمكة... لا أفهم شيئًا، لكنني أبدأ بالبكاء. أبدأ بالبكاء لأن تلك اللوحات تذكرني بفقدان صديق لي قبل ثلاثة أيام بالضبط، بعيدًا، في كوبا، صديق لم أستطع أبدًا أن أودعه. في الواقع، الآن وأنا أتذكر، لم أتوقف عن البكاء خلال الأيام الثلاثة الماضية. تلك اللوحات نفسها التي أحدق فيها بثبات، دون حراك، بينما أبكي، تجعلني آسف على مدى تفاهتنا، مدى صغرنا. تجعلني أفكر في الأشياء التي لا نعرفها، فيما لا يُعطى عفويًا، فيما سنموت دون أن نعرف أنه لم يكن موجودًا أبدًا. تلك اللوحات، في تلك اللحظة، سكين نافذ.

أجلس على الطاولة الصغيرة في وسط الاستوديو. نشرب قهوة أخرى - منزوعة الكافيين مرة أخرى - لكنني بحاجة لفهم ما يجري، فنبدأ المحادثة.

متى بدأت هذه الأحلام تراودك؟

ارتبط وصول هذه الأحلام بلحظات تحول وتغيير في حياتي الشخصية. بدأ الأمر منذ حوالي عامين. بدأت أتعامل مع أشياء جديدة بالنسبة لي، جديدة وغير متوقعة مثل القلق، أن تكون لدي لحظات طويلة من القلق. بالإضافة إلى ذلك، بعد أن بلغت الثلاثين، بدأت أتردد على ما يُسمى بالأزمات الوجودية، المرتبطة أساسًا بمرور الوقت والطريقة المذهلة التي نعيش بها.

ومع ذلك، بدأت أدرك أن ما كان يحدث لي لم يكن خاصًا بي وحدي. أدركت أن آخرين قد مروا بهذا العذاب من قبل، وبدا أنهم تحرروا منه، مما يعني أنه ربما توجد نوع من الوصفة للمضي قدمًا، رغم أنني فهمت أن العملية طويلة ومعقدة بشكل محتمل.

عندما مررت بلحظات القلق أو الضيق هذه، ألم تشعر وكأنها أبدية، وكأنها لن تنتهي أبدًا؟

بالتأكيد. لكن في الوقت نفسه بدأت أشعر أكثر فأكثر بأنني يجب أن أجد طريقة للتعامل معها. بدأت العمل مع معالجين نفسيين، ثم مع معالج بالمغناطيسية. كنت أعرف فنانة شاركتني بعض التجارب التي كنت أمر بها في ذلك الوقت، وكانت هي من عرّفتني على المعالج المغناطيسي. عمله هو إزالة انسداد الطاقات. بالنسبة لي، يمثل هذا النوع من التمارين محاولة لإنشاء بنية جديدة في حياتي، أكثر صلابة على المستوى الشخصي أو العاطفي، وبالتالي على المستوى المهني. في الأسابيع الأولى من عملي مع المعالج المغناطيسي، بدأت أرى أنواعًا مختلفة من الأحلام. في كل مرة كانت أحلامًا فوتوغرافية جدًا. لم تكن، على سبيل المثال، أحلامًا مثيرة أو كوابيس. كان كل شيء ضبابيًا أحيانًا، لكن كان بإمكاني دائمًا تقريبًا وصف أو تذكر مشهد أو اثنين على الأقل من هذه الأحلام.

أتذكر أنني كنت في ذلك الوقت أعمل على Potential Herbariums، وكان لدي أيضًا الكثير من الأفكار حول ما أردت القيام به بعد ذلك، لكنني شعرت فجأة بالحاجة إلى إيلاء المزيد من الاهتمام للأحلام التي كانت تحدث في حياتي اليومية وأصبحت متكررة جدًا. علاوة على ذلك، نظرًا لأنني كنت أعمل بالفعل منذ أشهر على خوارزميات الذكاء الاصطناعي (AI) القادرة على تحويل النص إلى صور، اعتقدت أنه سيكون من الجيد استخدام هذه الخوارزمية لإنشاء صور شخصية للغاية. نظرًا لصعوبة تمثيلها كما هي بسبب طبيعتها الضبابية أو العابرة، لم أتمكن من تطوير مثل هذا التمثيل بنفسي. لذلك قررت استخدام الذكاء الاصطناعي كطريقة للعمل وكطريقة لدفع حدودي الإبداعية.

بما أننا نتحدث هنا عن تمثيل الأحلام، والطرق المختلفة التي يمكن أن ينتشر بها هذا التمثيل، أو حتى يُخفى، يمكننا القول، للوهلة الأولى، إن هذه السلسلة من الأحلام تستحضر جماليات معينة من تاريخ الفن، مثل السريالية. ومع ذلك، في حالة Circular Ruins، هناك شيء يتجاوز السريالية - جماليًا ومفاهيميًا. أرى هذه السلسلة من اللوحات أكثر كترسانة من الصور التي لها علاقة أكبر بالمستقبل منها بالماضي، بينما تكون في الوقت نفسه جزءًا كبيرًا من تاريخ الفن. في جميع أعمالك تقريبًا، يتعلق الأمر بإعطاء حساسية جمالية وفنية لكمية معينة من المعلومات - مجموعة بيانات. هل هذه هي الحالة هنا؟

يمكن لكل شيء أن يصبح معلومات: أغنية، صورة، أيقونة معينة، كل شيء في النهاية بيانات. بهذا المعنى، أنا مدرك لما عنته حركات مثل السريالية لتاريخ الفن، لكنني لا أرى هذه السلسلة كمجموعة لوحات سريالية بالتحديد. بل هي بالنسبة لي استمرار لفرع الفن التوليدي، وهو مجال كنت أستكشفه في عملي منذ فترة، يُفسَّر في هذه الحالة على مستوى أكثر شخصية، لأنه يتعلق بالأحلام. في الواقع، كثيرًا ما تساءلت عما إذا كان ينبغي عرض هذه السلسلة على أي جمهور على الإطلاق. وإذا كان الأمر كذلك، فكثيرًا ما تساءلت كيف أقدمها لذلك الجمهور. هل كان عليّ بالضرورة أن أشرح كل لوحة من اللوحات؟ هل يجب أن تكون الصور بدقة أعلى أم أقل؟

تتأثر الجماليات العامة للوحات بقيود محددة متعلقة بإنتاجها. أولاً، الأداة التي صُنعت بها هي خوارزمية قمت بتجميعها وتعديلها بعناصر شخصية في عام 2021. قمت بتكييفها مع جمالياتي، إذ كان من المهم أن تتناسب هذه الخوارزمية مع بقية النظام البيئي البصري الذي أعمل به. علاوة على ذلك، كانت للخوارزمية قيود داخلية ولم تكن تنتج صورًا عالية الدقة في ذلك الوقت. ومع ذلك، كانت كافية للعمل وإنشاء صور ذات مشاهد رئيسية وخلفيات رائعة.

في اليوم الذي أنهيت فيه إنتاج هذه السلسلة، أعتقد أنها كانت المرة الأولى في مسيرتي المهنية القصيرة التي شعرت فيها بأنه ليس لدي ما أضيفه، من الناحية المفاهيمية. شعرت وكأن كل شيء قد قيل وفُعل. كان لدي شعور بأنني أستخرج بشكل دائم بعضًا من حزني من جسدي. لم أرغب في عرض هذه اللوحات فور الانتهاء منها لسبب بسيط: أردت أن أعيش معها، أن أعمل معها، أن أتنفس معها. هذه السلسلة هي نوع من الألبوم البصري لمرحلة في حياتي كانت مليئة بالأسئلة والقلق المتكرر. لذلك فهي تمثل، إن لم يكن كل ما أنا عليه، فعلى الأقل مجموعة من بقايا تجارب لافتة خلال طريق الصليب هذا.

إذن، يمكننا القول إن هذه السلسلة هي أيضًا تعبير عن الخوف، يُرى من جوانب مختلفة.

بالتأكيد، لكنني آمل ألا يُنظر إليه كخوف مشلّ. بالنسبة لي، الخوف هو شيء يجب المرور به، طابو خلف يمكن أن توجد واحة. هكذا أراه في حياتي، وأعتقد أنه يمكن رؤيته بهذه الطريقة أيضًا في هذه السلسلة. من هنا، ليست كل مشاهد الأحلام تشير إلى لحظات معتمة أو مظلمة، بل هناك مشاهد أخرى أكثر وضوحًا وهدوءًا مثل A French castle and its orchard.

يجعلني هذا أفكر في عبارة لبالتروسايتيس تقول تقريبًا: "المرآة هي سمة الحكمة وتجسد الفطنة. الانعكاسات في الفكر وفي المرآة يُشار إليها بنفس الكلمة." [2] رؤية الأمر بهذه الطريقة، أود أن أعتقد أن هذه السلسلة تعمل إذن كمرآة عاكسة لحياتك الخاصة، التي، مثل كل الحياة في النهاية، لها جوانبها المظلمة وأخرى ليست كذلك. أهذا صحيح؟

أعتقد ذلك. هناك عناصر مخفية كثيرة في هذه السلسلة تعمل كحيل لواقعي، وترتبط بشكل يكاد يكون وثيقًا بلحظة معينة من ماضيّ. على سبيل المثال، قلة قليلة من الناس يعرفون شغفي بالراب. في الواقع، أحد الأحلام التي راودتني، وبالتالي إحدى اللوحات، يتعلق بالمغني الفرنسي للراب Kalash Criminel. حلمت أن Kalash كان محاصرًا داخل لوحة لروثكو، بكل بساطة. وهكذا، تم تمثيله بواسطة الخوارزمية.

ولماذا الحجم الصغير؟ ما الراحة التي تجدها فيه؟

ربما لأنني أردت أن أتحاور، ربما دون وعي، مع مفهوم الأيقونة وما تمثله. عمل Robbie Barrat، وهو صديق جيد جدًا ورائد عظيم في الذكاء الاصطناعي، يركز حاليًا على استعادة الأيقونة في استخدام الذكاء الاصطناعي. إذا فكرنا في الأمر، فإن هذه الفكرة مثيرة للاهتمام للغاية. ما هي الأيقونة في عصر القابلية للاستنساخ التقني، لنضعها بمصطلحات والتر بنيامين؟ كيف يمكننا الاتفاق على ما هو "أيقوني" وما ليس كذلك، في عصر الإفراط في التواصل، حيث تحاول أيقونات بصرية عديدة جدًا أن تهيمن في آن واحد؟ هذا السؤال وحده يمكن أن يكون موضوع مقابلة أخرى.

على أي حال، الحجم الصغير يجيب أيضًا على حاجة بسيطة: العملية. أنا أيضًا جامع فني، لذا لدي اهتمامات الجامع في عملي: لأي غرض ينبغي اقتناء العمل، أين يمكن وضعه، إلخ. لا تحتاج اللوحات في Circular Ruins إلى أن تُركّب في مساحات مبهرة، حيث تكسب اعترافًا من أقرانك. لها حياة خاصة بها، توجد بمفردها بعيدًا عن التفاعل الاجتماعي والإثبات. يمكن تركيبها في ممر أو غرفة أكثر حميمية لأن حجمها يسمح بذلك.

أخيرًا، كما ذكرنا، لم توفر الخوارزمية صورًا عالية الدقة جدًا، مما ساعد أيضًا في الحد من حجم اللوحات النهائية.

كيف يعيش المرء مع قطعة فنية كجامع هو سؤال حاسم بالنسبة لي، ولهذا السبب أجرب باستمرار طرقًا جديدة لعرض الأعمال. على سبيل المثال، لهذا المعرض تعاونت مع bem.builders لتركيب بعض اللوحات في مؤسسة الميتافيرس الخاصة بهم، في عالم افتراضي يسمى Voxels.

من الصعب عليّ التفكير في سلسلة الأحلام هذه دون التفكير في كيفية أن الشعر - كعنصر بصري أكثر من أي شيء آخر - كان دائمًا العمود الفقري لعملك. هل هناك علاقة معينة بين سلسلة لوحات الأحلام هذه وقصائدك؟

في عملي، هناك دائمًا علاقة بالشعر، رغم أنها تكون أحيانًا أكثر وضوحًا من أحيان أخرى. هذه السلسلة من اللوحات حول الأحلام ليست استثناءً. تحتوي أيضًا، عن قصد، على إشارات إلى فنانين وأعمال فنية أخرى. أحدها تحية لأوغست سترندبرغ مثلاً، بينما آخر هو نتيجة حلم راودني حول معرض Damien Hirst Treasures from the Wreck of the Incredible [3]. هذا المعرض في بينالي البندقية غيّر طريقتي المعتادة في النظر إلى الفن. في البداية، عندما كنت أستكشف الطابق الأرضي من Palazzo Grassi، اعتقدت بصدق وربما بسذاجة أن هيرست أصبح عالم آثار. ثم فهمت، بعد فترة من النظر إلى الأعمال، أن كل ذلك كان اختراعًا، لعبة ساخرة مع الحقيقة. في لحظة أخرى، حلمت فقط باسم David Lynch - أو على الأقل هذا ما استطاعت ذاكرتي أن تحفظه. وفقط اسم David Lynch هو ما قدمته للخوارزمية. وهكذا دواليك.

أود أن أعرف المزيد عن العملية وراء السلسلة...

العملية الفوقية هي دائمًا نفسها. نقطة انطلاقي هي مادة خام شخصية. يمكن أن تكون عشبية، نصوصًا، أي نوع من المعلومات. ثم أتعاون مع آلة بمعنى أنني أقدم هذه الأفكار الأولية للخوارزمية، سواء كانت ذكاءً اصطناعيًا أو أداة خوارزمية، لدفعها نحو ترسخات أكثر إثارة للاهتمام، تتعايش بين الفضاء الحقيقي والفضاء الرقمي أو الميتافيزيقي. هذا ملخص لمنهجي العام.

الآن، في هذه المجموعة من الأعمال استخدمت نوعًا جديدًا من الذكاء الاصطناعي. حتى الآن، كان بإمكان الذكاء الاصطناعي التوليدي اشتقاق صور من مجموعة بيانات، بعد عملية تدريب طويلة. بدءًا من مجموعة أعمال، هدف هذه الشبكات التوليدية التنافسية (GANs) هو توليد صورة تجمّع فكرة محددة، تمامًا كما فعلت لسلسلة Potential Herbariums. أثناء العمل على هذه السلسلة بدأت في تطبيق خوارزميات جديدة. ربطت نوعًا معينًا من GAN (يسمى VQGAN) بخوارزمية أخرى تسمى CLIP [4]، مما يسمح للمبرمج بكتابة النص - المسمى أيضًا "prompt" - والحصول على صورة تحاول تمثيل النص المُعطى بالفعل للخوارزمية.

بالنسبة للعمل الأول الذي قمت به بهذه العملية، لم أطبق حتى الخوارزمية الكاملة: بل أجريت بعض الاختبارات عبر الإنترنت، وليس على حاسوبي الخاص. فكرت: سأحاول أن أمثل نفسي، وسأحاول العمل مع هذه الصور الأولى. من المضحك كيف أنه عندما تحاول وصف نفسك، لتختزل نفسك في مجموعة بسيطة من الكلمات، تغوص بسرعة كبيرة في هاوية من التأمل. بالطبع، كان هذا متوقعًا. لكن من أنا؟ في حالتي، فكرت: "أنا رجل ملتحٍ يعمل على لوحة بيج بالكامل". فكانت تلك أول صورة تلقيتها من الذكاء الاصطناعي. صورة لنفسي أو كيف رأيت نفسي. تأثرت كثيرًا بهذه الصورة الأولى. أن تكون فنانًا ليس وظيفة، ولا حتى مهنة حقًا، بل هو نداء يسمح لك بإحداث هذا النوع بالذات من المشاعر.

دعني أقاطعك هنا. يبقى لغزًا بالنسبة لي أن أفهم كيف، انطلاقًا من الكلمات، يمكن الوصول إلى صورة.

هذا أيضًا لغز بالنسبة لي. من المستحيل معرفة ذلك بدقة لأسباب رياضية. هذا هو سحر الأمر. لكن يمكنني أن أشرح كيفية إعداد خوارزمية في المقام الأول. كيفية تدريبها.

أولاً، نعمل على النص، بخوارزميات إثراء مثل GPT-3 [5]. يسمح هذا باستكشاف كلمات مفتاحية مختلفة من الجملة الأساسية المُعطاة لها. ثم يمكن للجزء الثاني من الخوارزمية - GAN - توليد صور بناءً على المعلومات التي تقدمها له. لذا، على سبيل المثال، عندما تطلب رجلاً ملتحيًا، يمكنها العثور على جميع أنواع الصور والكلمات والرموز في مجموعة بيانات تشير إلى فكرة رجل ذي لحية. بكسل تلو الآخر، تُبنى الصورة، تُجمّع حتى تتطابق على النحو الأمثل مع ما طلبه المبرمج من الخوارزمية. لذلك لا يمكنني أن أشرح كيف تتشكل الصور؛ فلها أبعاد كثيرة جدًا يصعب على الدماغ البشري إدراكها.

ظهور الذكاء الاصطناعي في الفن هو ثورة حقيقية. لم يعد السؤال حول ما يمكن للآلات أن تفعله للفنانين. تم استكشاف هذا السؤال بالفعل في الستينيات، عندما تساءل فنانون مثل Herbert Franke وManfred Mohr أو Vera Molnar عن العلاقة بين الفنان والآلة. في ذلك الوقت، أظهر الفنانون أن الآلة يمكن أن توسع الإمكانيات الشكلية.

اليوم، يمكن لأي شخص، سواء جاء من عالم الفن أم لا، استخدام الذكاء الاصطناعي وتوليد صور بسهولة بالغة. لذا يتغير السؤال بشكل جذري: أصبح الآن سؤالًا عن معرفة ما لا يمكن للآلة أن تفعله للفنان، وما بعد ذلك، للإنسان بشكل عام. من وجهة نظري، ما لا تستطيع الآلة فعله هو خلق جسور غير متوقعة بين عوالم وإلهامات مختلفة تمامًا، أو اختيار وسائط مثيرة للاهتمام مثل البرونز أو الرسم - لإعطاء مثالين فقط.

باختصار، تعرف الآلة بالفعل كل شيء، لديها كل المراجع فيها. علينا أن نذهب ونستخرجها. هذه هي وظيفة الفنان، أكثر من أي وقت مضى.

فقط في عملية اختيار الوسيط، المفهوم، القصة، والنظام البيئي البصري يمكن العثور على الفرق. إنه الفنان، أي المبرمج، الذي من خلال ثقافته وأفكاره الاختراقية، يمكنه أن يكشف عن شيء مبتكر، أن يواصل البحث. بالنسبة لي، كان من الكاشف بشكل خاص العمل على هذه اللوحات بخوارزمية ليست متطورة جدًا. سمح لي ذلك بإيجاد المزيد من الإمكانيات للإبداع بالأدوات التي كانت لديّ، دون الحاجة إلى أن أكون متوقعًا جدًا مع الآلة، تمامًا كما عندما تلتقط صورًا بكاميرا قديمة ذات وظائف محدودة. تمكنت أيضًا من مواصلة استكشاف مسألة الاستدامة: كيف تخلق شيئًا ماديًا ومستدامًا من عملية افتراضية بامتياز، مبنية على بيانات رقمية؟

لا يمكن لمس هذه البيانات، بداهةً. لهذا السبب، في عملي، أصر كثيرًا على صنع فن ملموس، غير مقيد بالشاشة أو السحابة.

ما يعجبني أيضًا في مجال الإبداع الفني فيما يتعلق بالذكاء الاصطناعي هو إمكانية المساهمة في بناء مجتمع، من خلال منصات مثل Twitter أو Discord. الفنانون الذين يعملون حاليًا بالذكاء الاصطناعي يعرفون بعضهم البعض جميعًا، يشاركون في معارض أعتقد أنها ستكون حاسمة يومًا ما، ونجمع أعمال بعضنا البعض.

بالطبع، قام الفنانون التوليديون في ذلك الوقت بالشيء نفسه في زمنهم - أفكر، على سبيل المثال، في الروابط الواسعة لفرانسوا موريليه مع نظرائه الأمريكيين والدوليين الآخرين، والتي تظهر بوضوح في مجموعته الشخصية. في مجالنا، لا يخشى الفنانون تبادل "وصفاتهم"، تبادل معرفتهم: هذه ثقافة الإنترنت.

أعتقد أنه منذ اختراع التصوير الفوتوغرافي، هذه هي المرة الأولى التي نشهد فيها مثل هذا التحول في النموذج الفني. ولا أتحدث هنا إطلاقًا عن NFTs، فهذه مجرد قناة، طريقة "للعب مع المجتمع". لا، هذا التغيير يتسارع بفعل الذكاء الاصطناعي، لأنه نوع من الفرشاة الذكية التي توسع مجالات المعرفة التي بناها البشر حتى الآن، وتسمح له بتجاوز ما يمكن للبشر فهمه. بفضل هذا الهجين بين الاهتمامات الشخصية والقدرة الحاسوبية، يفتح العمل بالذكاء الاصطناعي عوالم جديدة. كما يمنح قيمة أكبر لعمل بعض الأشخاص الذين هم أقرب إلى القيّمين منهم إلى المبدعين. ليس بالضرورة أن تكون مبدعًا للعمل بهذا النوع من الأدوات، خاصة عندما يكون لديك رؤية مفاهيمية جيدة. أشعر أيضًا أن الذكاء الاصطناعي كوسيط فني بدأ يحظى باعتراف حقيقي. أنا متأكد من أنه في غضون سنوات قليلة سيدخل الفنانون الذين يعملون بأدوات لم تنتشر بعد مثل الذكاء الاصطناعي إلى المعارض وإلى النظام المؤسسي بشكل عام. سيتوقف العمل بالذكاء الاصطناعي عن كونه شيئًا استثنائيًا. أنا بالفعل أفكر فيما سيحدث بعد ذلك.

كيف يمكننا الإشارة إلى "التأليف" - مقتبسين والتر بنيامين مرة أخرى - عندما يتعلق الأمر بالخوارزميات؟ كيف يمكنك الاستحواذ على تقنية معينة وجعلها "خاصة بك"؟

هذا سؤال جيد. عندما تُنشئ تقنية بشكل عام، ما تفعله هو ربط "خدمات مصغرة" ببعضها البعض مثل قطعة من القماش المرقع. كل خدمة مصغرة تحقق مهمة معينة. ثم من المهم أيضًا - كما ذكرت أعلاه - الطريقة التي تدرب بها الخوارزمية. فكر أنه عندما تبدأ في تدريب خوارزمية، تكون أمام دماغ طفل، مجازيًا. إنه دماغ له قدرات تفكير، غير متحيز أو مُفسد بأي شيء بالمعنى الروسوي، لكن عليك أن تعلّمه كل شيء. عليك أن تريه الأشياء التي فعلتها في الماضي وما يهمك في الحاضر إذا كنت تريد أن تطبع أسلوبك الخاص عليه. وإذا فعلت ذلك بنفسك، فهو عمل مكلف جدًا. إنه مكلف عندما تُنشئ ذكاءً اصطناعيًا من الصفر - أي عندما تريد تدريب خوارزمية حصريًا لنفسك، بجمالياتك الخاصة. لكن هناك حواجز تجارية أقل فأقل إذا كنت تريد إجراء اختبارات بسيطة: هناك منصات تسمح لك بتشغيل هذه الخوارزميات شبه مجانًا. ستكون الدقة فقط أقل بكثير.

هل تتوقع أي رد فعل معين من الجمهور الذي يستقبل هذه السلسلة من اللوحات؟ بعد كل شيء، أنت تشارك "أحلامك"...

في اللحظة التي ستُعرض فيها هذه الأعمال على جمهور، ستتوقف عن كونها ملكي، ستتوقف هذه الأحلام عن كونها أحلامي وحدي. لم أتوقع أبدًا أي شيء من أي شخص، وهذه المرة ليست استثناءً.

--

[1] بورخيس، خورخي لويس. Les ruines circulaires. 1940.

[2] بالتروسايتيس، ج.، Ensayo sobre una leyenda científica. El espejo. Revelaciones, ciencia-ficción y falacias، مدريد، Miraguano-Polifemo، 1978، ص. 281.

[3] معرض للفنان Damien Hirst أقيم كجزء من بينالي البندقية من 9 أبريل إلى 3 ديسمبر 2017.

[4] CLIP هو نموذج ذكاء اصطناعي على شكل شبكة عصبية. تم تدريبه على 400 مليون زوج من (صورة، نص). قد يكون زوج (صورة، نص) صورة وتعليقها التوضيحي. يعمل CLIP كجسر بين رؤية الكمبيوتر (الصور) ومعالجة اللغة الطبيعية (النص). من بين حالات الاستخدام الممكنة، يمكنك إدخال صورة في نموذج CLIP، وسيعيد لك أرجح تعليق توضيحي أو ملخص لتلك الصورة.

[5] Generative Pre-trained Transformer 3، المعروف باختصاره GPT-3، هو نموذج لغوي ذاتي الانحدار يستخدم التعلم العميق لإنتاج نصوص تحاكي الكتابة البشرية.