le travail des rêves Bright Moments, Paris

« La nuit, je fais le travail des rêves. Et puis j'essaie de reconstruire certains fragments en utilisant un modèle d'intelligence artificielle entraîné sur mes photos et obsessions, s'étendant de mon enfance jusqu'à aujourd'hui. La résolution limitée des images invite le public à interpréter, interpoler et les relier à son propre vécu. La technologie permet de poursuivre un travail cathartique, et dans les flux de pixels apparaît une lumière que nous ne pouvions pas voir avant. » - aurèce vettier

Pour une seule nuit, les efforts collaboratifs de Bright Moments, de la Galerie Bigaignon et de Darmo Art, ont présenté le travail des rêves : une série de 100 peintures à l'huile et œuvres numériques, dérivées d'images générées par une intelligence artificielle texte-vers-image sur mesure, entraînée sur les photographies d'archives de l'artiste, et utilisée pour représenter les rêves. En tant que partie de la Collection IA de Bright Moments à Paris.

Le monde est grand, mais en nous
il est profond comme la mer.
Rainer Maria Rilke

Représenter les rêves a longtemps été une pratique qui frôle l'absurde. Ils sont complexes, abstraits, fragmentés et généralement des visuels fugaces manifestés uniquement chez une personne, et lorsqu'ils sont partagés avec d'autres, ils semblent faire un pas vers une existence plus ancrée. Peut-être que cet ancrage de l'éphémère souligne l'intimité du partage des rêves et, bien sûr, les rend un peu plus réels.

Dans le travail des rêves, aurèce vettier fait exactement cela. Il invite le spectateur à participer à son paysage onirique personnel, nous encourageant à nous immerger dans ses souvenirs, de l'enfance jusqu'à nos jours. Bien qu'avec une indication dans le texte utilisé pour sa création et dans le titre de chaque pièce, le spectateur dispose encore d'espace pour l'interprétation. De plus, avec la basse résolution des pièces, le spectateur est forcé de fouiller ses propres souvenirs et son propre paysage onirique et, peut-être, de réfléchir aussi à ce que les rêves pourraient symboliser.

Dans La Poétique de l'Espace, Bachelard suggère que « [...] les œuvres d'art sont les sous-produits de cet existentialisme de l'être imaginant. » (1) Cette citation semble pertinente dans le cas de cette série, car la représentation semble faire allusion à des questions sur la connexion entre la vie et les rêves. Bien que les sous-produits puissent avoir une connotation négative, dans le cas de le travail des rêves, c'est avec les meilleures intentions. L'art créé dans cette quête quelque peu existentialiste est des visuels poétiques qui reflètent sur des souvenirs joyeux ainsi que troublés et sombres, et peut-être aussi ce que cela signifie d'être humain.

Cette idée, l'art comme sous-produit produit par « l'existentialisme de l'être imaginant » (2), est également pertinente lorsqu'on réfléchit à l'utilisation de l'IA dans le processus de création. L'utilisation qu'aurèce vettier en fait pourrait sembler une approche simple pour traduire les rêves en quelque chose de matérialiste. Néanmoins, le processus derrière cela est beaucoup plus intime que ce qui pourrait d'abord être considéré. Son travail est basé sur le contrôle total, construit sur le fait de ne pas dépendre de la technologie, mais plutôt d'être capable de la diriger de la manière qu'il souhaite. La technologie travaille pour lui, et en partageant des souvenirs et des rêves intimes avec un algorithme texte-vers-image personnalisé qu'il a entraîné, le projet est entièrement personnel - du début à la fin. Et en conséquence, aurèce vettier invite le spectateur dans un paysage onirique que seul lui peut créer.

Le niveau même d'intimité dans ce projet et le partage désintéressé de la sphère privée de ses rêves par aurèce vettier crée un résultat poétique qui, paradoxalement, fait écho au paysage onirique et aux souvenirs du spectateur, brouillant les frontières de ce qui lui appartient et de ce qui appartient au spectateur.

(1) Gaston Bachelard, La Poétique de l'Espace (Boston, Beacon Press, 2013) p. 18
(2) Ibid.

Stina Gustafsson
Février 2024