アーティストとファッションデザイナーがNVIDIA GTC Parisギャラリーで最先端のAIを活用
欧州の象徴的なアート首都の一つで開催される本カンファレンスでは、AIがいかに創造的ビジョンを現実にするかを紹介する厳選されたギャラリーを開設します。
2025年6月5日 Heather Schoell著
画像提供：Linda Dounia Rebeiz、Jeroen van der Most、aurèce vettier、Entangled Others Studio、fuse*、Noemi Finel
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Paul Mouginotが初めてAIを自分のアート実践に取り入れた時、彼は創造的表現のための興奮的な新しいツールを手に入れたことを知っていました。しかし、その継続的な使用を通じてのみ、彼はAIの多様性を内省的なエンティティとして—彼が「創造の行為における詩的なカウンターパート」と呼ぶもの—として理解するようになりました。
「AIが深く個人的なデータで訓練されると、それはもはや単なるツールではなくなります」と、2019年以来aurèce vettierというアーティスト・エンティティとして活動してきたMouginotは述べました。「それは詩的推測のための反射装置になります。」
このフランス人アーティストは、NVIDIA GTC Parisでアイを用いて制作された作品を発表する7人の出展者の一人です。このカンファレンスはVivaTechで6月10日～12日に開催されます。
このアートギャラリーは、人間の想像力と機械学習が出会う時に何が可能かを再定義するジャンル境界を超えたアーティストとファッションデザイナーを紹介し、創造的表現の未来への窓を提供します。
「これは伝統的なアートスペース—ホワイトキューブ、エコーチェンバー—を超えた観客に到達し、AIについてのより広範な文化的対話に参加する機会です」とaurèce vettierは述べました。
NVIDIA GTC Parisでのアイアートギャラリーのレンダリング
「覚えられているもの」と「想像されるもの」を探索する
aurèce vettierの作品は、夢から由来する視覚的・空間的文脈（「sur-réalité」）に対して、投機的な植物および動物の形態（「sur-nature」）を想像しています。
「le travail des rêves」シリーズと「the light that is not seen」の場合、アーティストは幼少期の画像と最近の電話からの写真で生成AIモデルを訓練しました。生成された画像は夢のようなシナリオを明らかにし、その後彼がそれを油絵に変換しました。
「le travail des rêves」シリーズの油絵は、「機械で作られたアートは完全に感情、親密さ、神話を伝えることができる」というステートメントを作成します。
画像提供：aurèce vettier
「NVIDIAのテクノロジーはアーティストに新しい創造的な地平に到達するツールを提供します」と彼は述べました。「これらのテクノロジーがアーティスト・エコシステムに適合し、リソースに配慮する場合、感情、記憶、アイデンティティの新しい領域を探索するのに役立つと信じています。」
AIが生成した画像からキャンバスに油彩で描かれた「黄色い蝶の群れに囲まれた森を横切るひげを生やした男」は「the light that is not seen」シリーズからのものです。
画像提供：aurèce vettier
メモリマシンとしてのAI
セネガル人アーティストLinda Dounia Rebeizの人工知能への関心は、新興のAIモデルに見られ理解されたいという決意から生まれました。
「私は、私のような人々—通常、テクノロジーがどのように構築され、流布されるかの周辺にいる人々—がその新興のナラティブから消去されることを懸念していました」と彼女は述べました。
2021年、Rebeizは複数年プロジェクト「Once Upon a Garden」に着手し、彼女の祖母が育った花で、現在は地球の急速に減少する生物多様性のため存在しなくなった花を記録しました。彼女はすぐに「私たちが世界を覚えている方法は不均一である」ことに気づきました。
AIの進化を反映する複数の反復で構築された「Once Upon a Garden」は、西アフリカのサヘル地域から重大な危機に瀕した動物および絶滅した植物群の探索可能な推測的アーカイブです。
画像提供：Linda Dounia Rebeiz
「いくつかの場所では、オンラインアーカイブは徹底的で、回復力があり、探索可能です」とRebeizは述べました。「他の場所、特にグローバルサウス、それらはそうではありません。これは明らかにこれらの文脈がAI訓練にどのように現れるか、および、AIモデルがそれらをどの程度理解するかに影響を与えます。」
集中的な基礎作業、準備と改良が功を奏した時、彼女の最初のAIモデルは10,000の画像を生成し、Rebeizが啓示として説明する瞬間がありました。
AIはRebeizが彼女のアート実践をスケールするのを可能にし、生成された画像をコラージュ、アニメーション、および物理的絵画に組み込み、上記のアーティスト主導のコラージュワークショップの結果を含めました。
画像提供：Linda Dounia Rebeiz
「スケール面で何か不可能なことをしたような気がしました」と彼女は述べました。「AIは過去を見て、利用可能な情報に基づいて外挿するための最も強力なエンジンの一つです。」
「Once Upon a Garden」の5番目の反復またはチャプターはまた、ビデオ生成モジュールへのRebeizの探索を反映しています。
画像提供：Linda Dounia Rebeiz
物理と デジタルの融合
Rebeizの作品が急速に消えていく過去を保存し、不確実な未来の侵攻に対抗することを目指している場合、Sofia CrespoとFeileacan McCormickのEntangled Others Studioは現在の可変性を調べています。
「Self-Contained」はAIを通じた視覚情報のエンコーディングとデコーディング、およびDNA形式での有機情報の表現の複雑なプロセスを深掘りします。
NVIDIA GPUと、NVIDIA StyleGAN2モデル、および公開および個人的なデータセットを活用して、「Self-Contained」は複雑なデータを魅力的な視覚的ナラティブに変換します。画像提供：Entangled Others Studio
画像提供：Entangled Others Studio
2つの植物をグラフトすることに似ており、彼らのデータセットからの画像は画像「ゲノム」に継ぎ合わされ、その後AIでより認識しやすい形式に再生成されます。
「私たちの細胞が分裂し、変異し、成長するように、私たちの共有デジタル空間の内容も、私たちがリミックス、リミックスされ、ハイプされ、時代遅れにされるにつれて成長します」と、スタジオ設立者は作品について述べました。
付属作品「self-contained 009.x」は、カスタム彫刻容器に取り付けられたカプセル内のDNA形式で作品の圧縮バージョンを保存します。
画像提供：Entangled Others Studio
アートが科学と出会う場所
fuse*として知られるマルチディシプリナリアートスタジオは、複雑な概念をより広い観客に伝えるために、科学の奉仕にアーティスティック制作を置きます。
その作品「Onirica ()」は、ボローニャ大学の睡眠心理生理学研究室からの神経学的データセットで訓練されたテキスト・トゥ・イメージ拡散モデルによって作成されたビジュアルを通じて、夢に形を与えることを試みます。
28,000以上の夢のデータセットを利用して、「Onirica ()」はテキスト・トゥ・イメージ拡散モデルの助けを借りて作成されたマルチメディア作品です。
画像提供：fuse*
「システムを設計し、あなた自身のビジョンまたはデータを供給し、その後あなたの意図を単に反映するのではなく、予期しないものを明らかにする結果に驚くことができます」と、Luca Camellinieと共にスタジオの共同設立者であるMattia Carrettiは述べました。「それはまさに、コントロールと予測不可能性の間、著者とシステムの間の緊張です。」
AIの根にある創造性
Jeroen van der Mostは「Vegetable Vendetta」を「食品部門の最小プレイヤーを強化するためのAI実験」として考えられました。最新の画像生成テクノロジーを使用して、塊茎や他の主食野菜がオートクチュールの空気を仮定できることを証明しました。
「そのようなキャンペーンの作成は、予算と人員の要件のために過去では不可能でした」と彼は述べました。「AIのおかげで、今ではプラダ品質のジャガイモ商品があります。」
画像提供：Jeroen van der Most
van der Mostにとって、控えめなジャガイモを高級ファッションと並置することは、広告の一般的なトロープと概念を公開し、ルートレベルで人間の欲望を尋問します。
「AIは私たちの広告言語に存在するあらゆる種類の決まり文句を私に示しました：人々のポーズ、ジェスチャー、表情です」と彼は述べました。「それは私たちが誰であり、何を望むかの信じられない鏡です。」
画像提供：Jeroen van der Most
AIをファッションデザインの生地に織り込む
GTC Paris展示はまた、ファッションと高級デザイン世界の主導的機関からの革新的なインスタレーションのためのプラットフォームを提供します：Institut Français de la ModeおよびロンドンカレッジオブファッションのFashion Innovation Agency。
両方の出展者は学生の作業を展示し、ファッションおよびファッションキャンペーンの将来におけるAIの役割への窓を提供し、概念的探索のためのツールとして提供します。
画像提供：Noemi Finel
「それはアルゴリズムを追うのではなく、想像力を拡大することについてです」とInstitute Français de la Modeの教授および研究者であるGiovanna Casimiroは述べました。「私たちは学生にAIを予測不可能性と新しい可能性をもたらす即興パートナーとして扱うことを教えています。」
ロンドンカレッジオブファッションのFashion Innovation Agencyの責任者であるMatthew Drinkwaterにとって、GTC Parisに出展することは、想像からイメージまでのファッションの動作方法を根本的に見直す機会です。
画像提供：Fashion Innovation Agency at the London College of Fashion
「AIを使えば、コンセプトを即座にテストでき、アセットをオンデマンドで作成でき、単一の衣服も製造される前に美学を洗練できます」と彼は述べました。「それは文化的および技術的な変曲点です。」
GTC Parisでのアイアートギャラリーを、Paris Expo Porte de Versaillesで、ホール7.1の下階、ネットワーキングラウンジとVIPラウンジの間で見つけてください。
