Artistes et Designers de Mode Exploitent l'IA de Pointe pour la Galerie NVIDIA GTC Paris
La conférence, qui se déroule dans l'une des capitales culturelles les plus emblématiques d'Europe, présentera une galerie sélectionnée qui montre comment l'IA aide à concrétiser les visions créatives.
5 juin 2025 par Heather Schoell
Images courtesy de Linda Dounia Rebeiz, Jeroen van der Most, aurèce vettier, Entangled Others Studio, fuse*, Noemi Finel.
Partager
Quand Paul Mouginot a intégré l'IA dans sa pratique artistique pour la première fois, il savait qu'il avait découvert un nouvel outil passionnant pour l'expression créative. Mais ce n'est qu'en continuant à l'utiliser qu'il a pu apprécier la polyvalence de l'IA en tant qu'entité introspective — ce qu'il appelle « un partenaire poétique dans l'acte de création ».
« Quand une IA est entraînée sur des données profondément personnelles, elle cesse d'être juste un outil », a déclaré Mouginot, qui depuis 2019 travaille sous l'identité artistique aurèce vettier. « Elle devient un dispositif réflexif pour la spéculation poétique. »
L'artiste français est l'un des sept exposants présentant des œuvres créées avec l'IA à NVIDIA GTC Paris, qui se déroulera du 10 au 12 juin à VivaTech.
La galerie d'art présentera des artistes qui défient les genres et des designers de mode qui redéfinissent ce qui est possible quand l'imagination humaine rencontre l'apprentissage automatique — offrant un aperçu du futur de l'expression créative.
« C'est une opportunité de rejoindre un public au-delà des espaces d'art traditionnels — les galeries blanches, les chambres d'écho — et d'engager une conversation culturelle plus large sur l'IA », a déclaré aurèce vettier.
Rendu de la galerie d'art IA à NVIDIA GTC Paris
Explorer « le Mémorisé et l'Imaginé »
Les œuvres d'aurèce vettier imaginent des formes végétales et animales spéculatives (« sur-nature ») dans un contexte visuel et spatial (« sur-réalité ») dérivé des rêves.
Pour la série le travail des rêves et la lumière qui n'est pas vue, l'artiste a entraîné des modèles d'IA génératives sur des images de son enfance et des photos plus récentes de son téléphone. Les images générées ont révélé des scénarios semblables à des rêves qu'il a ensuite transformés en peintures à l'huile.
Les peintures à l'huile de la série « le travail des rêves » affirment « que l'art créé avec des machines peut absolument porter des sentiments, de l'intimité et du mythe ».
Images courtesy d'aurèce vettier.
« La technologie de NVIDIA donne aux artistes les outils pour atteindre de nouveaux horizons créatifs », a-t-il déclaré. « Je crois que ces technologies, adaptées aux écosystèmes des artistes et conscientes des ressources, nous aideront à explorer de nouveaux territoires d'émotion, de mémoire et d'identité. »
Peinte à l'huile sur toile à partir d'une image générée par l'IA, « un homme barbu traversant une forêt entouré de vols de papillons jaunes » est issue de la série « la lumière qui n'est pas vue ».
Images courtesy d'aurèce vettier.
L'IA comme Machine à Mémoriser
L'intérêt de l'artiste sénégalaise Linda Dounia Rebeiz pour l'intelligence artificielle est né d'une détermination à être vue et comprise par les modèles d'IA émergents.
« J'étais préoccupée par le fait que des gens comme moi — généralement à la périphérie de la façon dont la technologie est construite et diffusée — seraient effacés de ses récits émergents », a-t-elle déclaré.
En 2021, Rebeiz a lancé un projet pluriannuel, Once Upon a Garden, pour documenter les fleurs que sa grand-mère cultivait et qui n'existent plus en raison de la diminution rapide de la biodiversité terrestre. Elle a rapidement réalisé « que la façon dont nous nous souvenons du monde est inégale ».
Construit en plusieurs itérations qui reflètent l'évolution de l'IA au fil du temps, « Once Upon a Garden » est une archive spéculative explorable de la flore gravement menacée et éteinte de la région du Sahel en Afrique de l'Ouest.
Images courtesy de Linda Dounia Rebeiz.
« Dans certains endroits, les archives en ligne sont complètes, résilientes et explorable », a déclaré Rebeiz. « Dans d'autres endroits, en particulier dans le Sud mondial, elles ne le sont pas. Cela affecte évidemment la façon dont ces contextes apparaissent dans l'entraînement de l'IA et donc la compréhension des modèles d'IA. »
Le travail intensif de préparation et de perfectionnement a porté ses fruits quand son premier modèle d'IA a généré 10 000 images, un moment que Rebeiz décrit comme une épiphanie.
L'IA a donné à Rebeiz le pouvoir d'étendre sa pratique artistique, en incorporant des images générées dans des collages, des animations et des peintures physiques, y compris le résultat ci-dessus d'un atelier de collage dirigé par un artiste.
Images courtesy de Linda Dounia Rebeiz.
« J'avais l'impression d'avoir fait quelque chose d'impossible à l'échelle », a-t-elle déclaré. « L'IA est l'un des moteurs les plus puissants pour regarder le passé et extrapoler en fonction des informations disponibles. »
La cinquième itération ou chapitre d'« Once Upon a Garden » reflète également les explorations de Rebeiz dans les modules de génération vidéo.
Images courtesy de Linda Dounia Rebeiz.
Entrelacer le Physique et le Numérique
Où l'œuvre de Rebeiz vise à cataloguer et préserver un passé fugace face à l'empiètement d'un avenir incertain, le studio Entangled Others de Sofia Crespo et Feileacan McCormick sonde la mutabilité du présent.
Self-Contained explore le processus complexe d'encodage et de décodage des informations visuelles par l'IA et l'expression des informations organiques sous forme d'ADN.
Exploitant les GPU NVIDIA, le modèle NVIDIA StyleGAN2 et les ensembles de données publiques et personnels, « Self-Contained » transforme des données complexes en récits visuels captivants. Images courtesy d'Entangled Others Studio.
Images courtesy d'Entangled Others Studio.
Similaire au greffage de deux plantes ensemble, les images de leur ensemble de données sont épissées dans un « génome » d'image, puis régénérées sous une forme plus reconnaissable avec l'IA.
« Tout comme nos cellules se divisent, mutent et croissent, il en va de même pour le contenu de nos espaces numériques partagés alors que nous le remixons, sommes remixés, amplifié et rendu obsolète », ont déclaré les fondateurs du studio sur cette œuvre.
Une œuvre accompagnante, « self-contained 009.x », stocke une version compressée de l'œuvre sous forme d'ADN dans une capsule ajustée dans un conteneur sculptural personnalisé.
Images courtesy d'Entangled Others Studio.
Où l'Art Rencontre la Science
Le studio d'art multidisciplinaire connu sous le nom de fuse* met la production artistique au service de la science pour communiquer des concepts complexes à un public plus large.
Son œuvre Onirica () tente de donner forme aux rêves par le biais de visuels créés par un modèle de diffusion texte-en-image entraîné sur des ensembles de données neurologiques du Laboratoire de Psychophysiologie du Sommeil à l'Université de Bologne.
S'appuyant sur un ensemble de données de plus de 28 000 rêves, « Onirica () » est une œuvre multimédia créée avec l'aide d'un modèle de diffusion texte-en-image.
Images courtesy de fuse*.
« Vous pouvez concevoir un système, le nourrir de votre propre vision ou données, puis être surpris par un résultat qui ne reflète pas simplement votre intention, mais révèle quelque chose d'inattendu », a déclaré Mattia Carretti, cofondateur du studio avec Luca Camellini. « C'est précisément cette tension entre le contrôle et l'imprévisibilité, entre l'auteur et le système, que nous trouvons profondément convaincante. »
La Créativité à la Racine de l'IA
Jeroen van der Most a conçu Vegetable Vendetta comme une « expérience d'IA pour responsabiliser les plus petits acteurs du secteur alimentaire », utilisant la dernière technologie de génération d'images pour prouver que les tubercules et autres légumes de base pourraient assumer un air de haute couture.
« La création de telles campagnes aurait été impossible dans le passé en raison des exigences budgétaires et de la main-d'œuvre », a-t-il déclaré. « Grâce à l'IA, nous avons maintenant des publicités pour des pommes de terre avec la qualité de Prada. »
Images courtesy de Jeroen van der Most.
Pour van der Most, juxtaposer la modeste pomme de terre à la haute couture expose les clichés courants et les notions de la publicité et interroge le désir humain à sa racine.
« L'IA m'a montré toutes sortes de clichés présents dans notre langage publicitaire : les poses, les gestes, les regards des gens », a-t-il déclaré. « C'est un miroir incroyable de qui nous sommes et de ce que nous désirons. »
Images courtesy de Jeroen van der Most.
Tisser l'IA dans le Tissu de la Conception de Mode
L'exposition GTC Paris fournira également une plateforme pour les installations innovantes des institutions dirigeantes du monde de la mode et du design de luxe : l'Institut Français de la Mode et la Fashion Innovation Agency du London College of Fashion.
Les deux exposants mettront en avant les travaux des étudiants, offrant un aperçu du rôle de l'IA dans l'avenir de la mode et des campagnes de mode en tant qu'outil d'exploration conceptuelle.
Images courtesy de Noemi Finel.
« Il s'agit d'élargir l'imagination, pas de suivre les algorithmes », a déclaré Giovanna Casimiro, professeure et chercheure à l'Institut Français de la Mode. « Nous enseignons aux étudiants à traiter l'IA comme un partenaire d'improvisation qui apporte de l'imprévisibilité et de nouvelles possibilités. »
Pour Matthew Drinkwater, chef de la Fashion Innovation Agency au London College of Fashion, exposer à GTC Paris est une opportunité de repenser radicalement le fonctionnement de la mode de l'idéation à l'imagerie.
Images courtesy de la Fashion Innovation Agency au London College of Fashion.
« Avec l'IA, les concepts peuvent être testés instantanément, les actifs créés à la demande et l'esthétique affinée avant qu'un seul vêtement ne soit produit », a-t-il déclaré. « C'est un point d'inflexion culturel et technologique. »
Trouvez la Galerie d'Art IA à GTC Paris au Paris Expo Porte de Versailles, au niveau inférieur du Hall 7.1, entre les salons de réseautage et VIP.