Художники и дизайнеры моды используют самые современные AI-технологии NVIDIA для галереи GTC Paris
Конференция, проходящая в одной из культурных столиц Европы, представит куратор-скую галерею, демонстрирующую, как AI помогает воплощать творческие идеи в жизнь.
5 июня 2025 г., Heather Schoell
Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz, Jeroen van der Most, aurèce vettier, Entangled Others Studio, fuse*, Noemi Finel.
Поделиться
Когда Paul Mouginot впервые внедрил AI в свою художественную практику, он понимал, что нашел захватывающий новый инструмент для творческого самовыражения. Однако только через постоянное использование он начал ценить универсальность AI как интроспективной сущности — то, что он называет «поэтическим соратником в акте творчества».
«Когда AI обучается на глубоко личных данных, он перестает быть просто инструментом», — сказал Mouginot, который с 2019 года работает как художественная сущность aurèce vettier. «Он становится рефлексивным устройством для поэтического умозрения».
Французский художник — один из семи экспонентов, представляющих произведения искусства, созданные с помощью AI, на NVIDIA GTC Paris, проходящей 10-12 июня в VivaTech.
Галерея искусств представит художников, преодолевающих жанровые границы, и дизайнеров моды, которые переопределяют возможности, когда человеческое воображение встречается с машинным обучением — предлагая окно в будущее творческого самовыражения.
«Это возможность достичь аудитории за пределами традиционных художественных пространств — белых кубов, изолированных сообществ — и вступить в более широкий культурный диалог об AI», — сказал aurèce vettier.
Визуализация галереи AI-искусства на NVIDIA GTC Paris
Исследование «вспомненного и воображаемого»
Работы aurèce vettier представляют спекулятивные растительные и животные формы («sur-nature») в визуальном и пространственном контексте («sur-réalité»), полученном из снов.
Для серии le travail des rêves и света, которого не видно, художник обучил генеративные AI-модели на изображениях из своего детства и недавних фотографиях со своего телефона. Сгенерированные изображения выявили сноподобные сценарии, которые он затем трансформировал в масляные картины.
Масляные картины из серии «le travail des rêves» демонстрируют «что искусство, созданное машинами, может абсолютно нести чувство, интимность и миф».
Изображения предоставлены: aurèce vettier.
«Технология NVIDIA предоставляет художникам инструменты для достижения новых творческих горизонтов», — сказал он. «Я верю, что эти технологии, адаптированные к экосистемам художников и внимательные к ресурсам, помогут нам исследовать новые территории эмоций, памяти и идентичности».
Написанная маслом на холсте из AI-сгенерированного изображения, картина «бородатый мужчина, пересекающий лес, окруженный стаями желтых бабочек» из серии «свет, который не видно».
Изображения предоставлены: aurèce vettier.
AI как машина памяти
Интерес сенегальской художницы Linda Dounia Rebeiz к искусственному интеллекту родился из решимости быть увиденной и понятой развивающимися AI-моделями.
«Я опасалась, что люди, подобные мне — обычно на периферии того, как создается и распространяется технология — будут стерты из ее появляющихся повествований», — сказала она.
В 2021 году Rebeiz начала многолетний проект Once Upon a Garden по документированию цветов, с которыми выросла ее бабушка и которые больше не существуют из-за быстро сокращающегося биоразнообразия Земли. Вскоре она поняла, что «способ, которым мы помним мир, неравномерен».
Построенная в несколько итераций, отражающих эволюцию AI во времени, «Once Upon a Garden» — это исследуемый спекулятивный архив критически исчезающей и вымершей флоры из региона Сахель в Западной Африке.
Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz.
«В некоторых местах онлайн-архивы тщательны, устойчивы и исследуемы», — сказала Rebeiz. «В других местах, особенно в Глобальном Юге, их нет. Это, очевидно, влияет на то, как эти контексты отображаются в обучении AI и, следовательно, насколько хорошо AI-модели их понимают».
Интенсивная подготовка, подготовка и экспериментирование дали результаты, когда ее первая AI-модель сгенерировала 10 000 изображений — момент, который Rebeiz описывает как откровение.
AI позволила Rebeiz масштабировать свою художественную практику, включая сгенерированные изображения в коллажи, анимацию и физические картины, в том числе приведенный выше результат художественного коллажного семинара.
Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz.
«Мне казалось, что я сделала что-то невозможное в плане масштаба», — сказала она. «AI — один из самых мощных инструментов для взгляда в прошлое и экстраполяции на основе доступной информации».
Пятая итерация или глава «Once Upon a Garden» также отражает исследования Rebeiz в области модулей генерации видео.
Изображения предоставлены: Linda Dounia Rebeiz.
Переплетение физического и цифрового
Где работа Rebeiz направлена на каталогизацию и сохранение уходящего прошлого перед лицом неопределенного будущего, Sofia Crespo и Feileacan McCormick из Entangled Others Studio исследуют изменчивость настоящего.
Self-Contained проникает в сложный процесс кодирования и декодирования визуальной информации через AI и выражение органической информации в форме ДНК.
Используя GPU NVIDIA, модель NVIDIA StyleGAN2 и общественные и личные наборы данных, «Self-Contained» преобразует сложные данные в захватывающие визуальные повествования. Изображения предоставлены: Entangled Others Studio.
Изображения предоставлены: Entangled Others Studio.
Подобно прививке двух растений вместе, изображения из их набора данных вплетены в изображение «генома», затем восстановлены в более узнаваемой форме с AI.
«Подобно тому, как наши клетки делятся, мутируют и растут, так же развивается содержимое наших общих цифровых пространств по мере того, как мы их переделываем, переделываем, отбрасываем и делаем устаревшими», — сказали основатели студии о работе.
Сопутствующая работа «self-contained 009.x» хранит сжатую версию работы в форме ДНК в капсуле, установленной в пользовательский скульптурный контейнер.
Изображения предоставлены: Entangled Others Studio.
Где искусство встречается с наукой
Мультидисциплинарная художественная студия fuse* ставит художественное производство на службу науке, чтобы донести сложные концепции до более широкой аудитории.
Ее работа Onirica () попытается придать форму снам через визуальные эффекты, созданные моделью диффузии текст-в-изображение, обученной на неврологических наборах данных из Лаборатории психофизиологии сна Болонского университета.
На основе набора данных более чем из 28 000 снов, «Onirica ()» — это мультимедийная работа, созданная с помощью модели диффузии текст-в-изображение.
Изображения предоставлены: fuse*.
«Вы можете разработать систему, передать ей свое видение или данные, а затем удивиться результату, который не просто отражает вашу намерение, но раскрывает что-то неожиданное», — сказал Mattia Carretti, сооснователь студии с Luca Camellini. «Это именно это напряжение между контролем и непредсказуемостью, между автором и системой, которое мы находим глубоко убедительным».
Творчество в основе AI
Jeroen van der Most разработал Vegetable Vendetta как «AI-эксперимент для расширения возможностей самых маленьких игроков в продовольственном секторе», используя новейшие технологии генерации изображений, чтобы доказать, что клубни и другие основные овощи могут приобрести воздух haute couture.
«Создание таких кампаний было невозможно в прошлом из-за бюджетных и трудовых ограничений», — сказал он. «Благодаря AI, теперь у нас есть картофельные рекламы с качеством Prada».
Изображения предоставлены: Jeroen van der Most.
Для van der Most, противопоставление скромного картофеля высокой моде раскрывает общие клише и представления в рекламе и ставит под сомнение человеческое желание на корневом уровне.
«AI показал мне все виды клише, присутствующих в нашем рекламном языке: позы, жесты, взгляды людей», — сказал он. «Это невероятное зеркало того, кто мы есть и что мы желаем».
Изображения предоставлены: Jeroen van der Most.
Вплетение AI в ткань дизайна моды
Выставка GTC Paris также предоставит платформу для инновационных инсталляций ведущих учреждений в области моды и дизайна роскоши: Institut Français de la Mode и Fashion Innovation Agency в London College of Fashion.
Оба экспонента представят работы студентов, предлагая окно в роль AI в будущем моды и рекламных кампаниях моды как инструмента для концептуального исследования.
Изображения предоставлены: Noemi Finel.
«Речь идет о расширении воображения, а не о следовании алгоритмам», — сказала Giovanna Casimiro, профессор и исследователь в Institute Français de la Mode. «Мы учим студентов рассматривать AI как импровизационного партнера, который приносит непредсказуемость и новые возможности».
Для Matthew Drinkwater, главы Fashion Innovation Agency в London College of Fashion, выставка на GTC Paris — это возможность кардинально переосмыслить, как мода работает от идеации до изображений.
Изображения предоставлены: Fashion Innovation Agency в London College of Fashion.
«С AI концепции можно тестировать мгновенно, активы создавать по требованию и эстетику совершенствовать до производства единого предмета одежды», — сказал он. «Это культурная и технологическая точка перелома».
Найдите галерею AI Art на GTC Paris в Paris Expo Porte de Versailles на нижнем уровне Hall 7.1, между сетевыми и VIP залами.
