« بحثًا عن Vera Molnar »
بقلم Dominique Moulon.
معرض Ludwig Museum، بودابست، حتى 14 أبريل 2024.
في Ludwig Museum ببودابست، يشكّل التكريم الموجّه إلى Vera Molnar مناسبة لجولة أفق فنية على الممارسات الرقمية من ستينيات القرن الماضي حتى يومنا هذا.
انضمت مؤسسة Stiftung für Kunst und Kultur إلى جامع التحف Josef Broich لتنظيم معرض بعنوان "بحثًا عن Vera Molnar"، الفنانة التي كانت ستبلغ هذا العام مئة عام، في Ludwig Museum ببودابست. يقوم القيّمان على المعرض، Richard Castelli وZsófia Máté، بمواجهة عمل هذه الرائدة في الفن الرقمي بإبداعات فنانين من أجيال مختلفة يكرّمونها من خلالها.
من خلال استحضار ملامح جبل Sainte-Victoire بالزيت وفي شكل ثلاثي الألواح، يقدّم الفنان الناشئ aurèce vettier تكريمًا للتكريم: تكريمًا لـ Vera Molnar التي اهتمت هي نفسها بهذا الموضوع الذي حاول Cézanne استنفاده. وباستخدام تقنيات عصره، دَرّب aurèce vettier نموذج ذكاء اصطناعي (IA) بالاستعانة بمعشبة نباتية كمجموعة بيانات، ثم استعان بمهارة رسّام أجبره حرفيًا على تمثيل هذه الشذرات من الصور المولّدة بالذكاء الاصطناعي. كانت Vera Molnar، في اهتمامها بتاريخ الفن، معتادة على هذه التنقلات ذهابًا وإيابًا، كما فعلت عندما ركّزت على المربع السحري الذي مثّله Dürer في لوحته "الميلانخوليا" النهضوية. بعد قرون، اهتم بدورهم أعضاء المجموعة الفنية u2p050 بالتوليفات الغريبة لهذا المربع من خلال تصميم خوارزمي لمنحوتة ضخمة صوتية وضوئية بعنوان Asking a Shadow to Dance (2024). ومع هذا التكريم الآخر للتكريم، يُطرح السؤال حول علاقة الفنون بالرياضيات.
aurèce vettier، « Tribute to Vera Molnar – Triptych »، 2022
التخلي عن السيطرة
تمتاز مثل هذه المعارض بقدرتها على استحضار 60 عامًا من تاريخ الممارسات الرقمية في الفن، وبالأخص الممارسات التوليدية. وعميد هذا المعرض هو Frieder Nake الذي، بحكم إتقانه للرياضيات، كان يبرمج إبداعاته منذ ستينيات القرن الماضي، في زمن كانت فيه المعالجة البصرية بعيدة كل البعد عن الفورية. كان لا بد حينها من صبر لا حدود له، أو ربما تقبّل الصدفة السعيدة الكامنة في استخدام الحواسيب. وفيما يخص عمله Hommage à Molnar (2021)، يعترف Frieder Nake بعجزه عن توقّع تطورات الأشكال أو الألوان في عمله التوليدي بامتياز. من جهته، يقر Antoine Schmitt أيضًا بأنه لا يفهم دائمًا ما تفعله الوحدات المستقلة في عمله 100 Squares Ensemble (2023). فقد برمج الفنان عنصرًا ليضبط إيقاع العناصر الـ99 الأخرى، مع قبوله بجهل أي منها بالتحديد: فهو لا يعرف عن قطعته البصرية والحركية سوى حالتها لحظة تشغيلها.
هذا النوع من التخلي عن السيطرة شائع لدى فناني الفن التوليدي الذي شاع مؤخرًا بفضل فن الكريبتو. ومن بين الأعمال الأخرى المعروضة على الشاشة، نذكر عمل Casey Reas. القطعة سوداء بالكامل، وتنشّطها مجموعة كبيرة من القطع البيضاء التي تستحضر أناقة المعادلة. الفنان الأمريكي، الذي أسس معرض NFT الرقمي Feral File بالتعاون مع شركة البرمجيات Bitmark، معروف أيضًا بأنه صمم بالاشتراك مع Ben Fry تطبيق Processing، المعروف جيدًا لدى الفنانين الذين يبرمجون.
Frieder Nake، « Hommage à Molnar »، 2021
Casey Reas، « Hommage à Molnar »، 2023
على الحدود
يشكّل هذا المعرض التكريمي لـ Vera Molnar أيضًا مناسبة لاستقصاء مجتمع طالما بحث عن نفسه، بين الرقمي والفن، على حدود سوق أصبح أخيرًا يعترف بإبداعاته. وبنفس الطريقة التي استخدمت بها Vera Molnar الشبكة – وبالتالي فكرة التكرار – لجأ إليها هنا العديد من الفنانين. وهذا ما نجده في جهاز الفيديو Trame temporelle (2023) لـ Mario Klingemann، الذي يتيح للجمهور فرصة الدخول في صورة تدمج وجهات النظر والأزمنة المختلفة. الفنان الألماني، وهو يستخدم مرة أخرى تقنيات اليوم، يستحضر الممارسات الرائدة لفن الفيديو التي تطورت الممارسات الرقمية إلى جانبها منذ ستينيات القرن الماضي.
مع Tamiko Thiel and /p وجهازهما التفاعلي للواقع المعزز Vera Plastica (2023)، تُطرح مسألة التكرار بشكل أكثر مباشرة. هنا، موضوع التكرارات هو النموذج ثلاثي الأبعاد لزجاجة بلاستيكية يضفي طابعًا بيئيًا على هذه القطعة "القابلة للّعب". لا تفلت الممارسات الرقمية من تغلغل السياسة في الفن، رغم أن هذا ليس الرهان الرئيسي لمعرض يركز أكثر على تأمل الخوارزميات في حقل الفن.
Dominique Moulon
Antoine Schmitt، « 100 Squares Ensemble »، 2023
Mario Klingemann، « Trame temporelle »، 2023
Tamiko Thiel and /p، « Vera Plastica »، 2023
