「ヴェラ・モルナールを探して」
Dominique Moulon 著
Ludwig Museum展、ブダペスト、2024年4月14日まで。
ブダペストのLudwig Museumでは、ヴェラ・モルナールへのオマージュ展が、1960年代から現在に至るまでのデジタル表現の実践を俯瞰する芸術的な機会となっている。
Stiftung für Kunst und Kulturは、コレクターのヨーゼフ・ブロイヒと協力し、今年生誕100周年を迎えるはずだったアーティスト、ヴェラ・モルナールを讃える展覧会「À la recherche de Vera Molnar(ヴェラ・モルナールを探して)」をLudwig Museum, Budapestにて開催した。2人のキュレーター、Richard CastelliとZsófia Mátéは、このデジタルアートの先駆者の作品を、彼女に敬意を捧げる様々な世代のアーティストたちの作品と対峙させている。
油彩と三連画によってサント=ヴィクトワール山の輪郭を想起させることで、新進アーティストaurèce vettierが提案するのは、オマージュへのオマージュである。すなわち、セザンヌが極めようとした主題に自ら関心を寄せたヴェラ・モルナールへのオマージュだ。aurèce vettierは、当代の技術を用いて、押し葉標本(エルバリウム)をデータセットとして人工知能(AI)モデルを訓練し、その後、AIが生成したこれらの画像断片の表現を、文字通り画家に課すという形でその技巧を求めた。ヴェラ・モルナールは美術史への関心から、こうした行き来を頻繁に行っていた。それはデューラーが『メランコリアI』で描いた魔方陣に焦点を当てた際にも見られる。数世紀後、コレクティブu2p050のメンバーたちも今度はこの魔方陣の奇妙な組み合わせに関心を寄せ、アルゴリズムによって音と光を伴う記念碑的彫刻作品「Asking a Shadow to Dance」(2024年)を制作した。このもう一つのオマージュへのオマージュでは、芸術と数学の関係性が問われている。
aurèce vettier、「Tribute to Vera Molnar – Triptych」、2022年
手放すこと
このような展覧会には、デジタル表現、とりわけジェネラティブな実践における60年の歴史を喚起するという意義がある。本展における最年長格はフリーダー・ナケであり、数学に精通した彼は、視覚化が瞬時には程遠かった1960年代に、すでに自らの創作をコード化していた。当時は無限の忍耐が必要であったか、あるいはおそらく、コンピュータの使用に内在するセレンディピティを受け入れる必要があったのだろう。自身の『Hommage à Molnar』(2021年)について、フリーダー・ナケは、この徹底的にジェネラティブな作品における形や色の変化を予測することはできないと認めている。一方、アントワーヌ・シュミットもまた、自身の『100 Squares Ensemble』(2023年)を構成する自律的なモジュールが何をしているのか、必ずしも理解していないことを認めている。このアーティストは、他の99個をリズムづける一つの要素をコード化したが、それがどれであるかは分からないままにしている。彼がこの光学的・キネティックな作品について知っているのは、その初期化の瞬間の状態のみである。
こうした手放しの姿勢は、近年クリプトアートによって普及したジェネラティブアートのアーティストたちの間でよく見られる。スクリーン上で展示された他の作品の中では、ケイシー・リースの作品が挙げられる。全体が黒色のこの作品は、数式の優雅さを想起させる無数の白い線分によって活性化される。このアメリカ人アーティストは、ソフトウェア企業Bitmarkと共にNFTギャラリーFeral Fileを立ち上げた人物であり、また、ベン・フライと共にプログラミングを行うアーティストによく知られたアプリケーション「Processing」を共同開発したことでも知られている。
Frieder Nake、「Hommage à Molnar」、2021年
Casey Reas、「Hommage à Molnar」、2023年
境界にて
このヴェラ・モルナールへのオマージュ展はまた、デジタルとアートの間、そしてついにその創作を認めつつある市場の境界において、長く自らの位置を模索してきたコミュニティを探究する機会でもある。ヴェラ・モルナールがグリッド――つまり反復という概念――を用いていたのと同様に、本展でも多くのアーティストがこれを取り入れている。マリオ・クリンゲマンによるビデオ・インスタレーション『Trame temporelle』(2023年)はその一例であり、来場者は視点と時間性を融合させた映像の中へと入り込む機会を得る。このドイツ人アーティストは、再び今日の技術を用いながら、1960年代以降デジタル表現の実践が発展してきたその傍らにある、ビデオアートの先駆的実践を呼び起こしている。
Tamiko Thiel and /pによる参加型拡張現実インスタレーション『Vera Plastica』(2023年)では、より直接的に反復というテーマが扱われている。ここで反復の対象となるのは、プラスチックボトルの3Dモデルであり、この「プレイ可能」な作品にエコロジー的な性格を与えている。デジタル表現の実践は、政治がアートに浸透することから逃れられないが、それは本展の主眼ではなく、本展はむしろアートの領域におけるアルゴリズムの観照により重きを置いている。
Dominique Moulon
Antoine Schmitt、「100 Squares Ensemble」、2023年
Mario Klingemann、「Trame temporelle」、2023年
Tamiko Thiel and /p、「Vera Plastica」、2023年
