« В поисках Веры Молнар »
По Dominique Moulon.
Выставка Ludwig Museum, Будапешт, до 14 апреля 2024.
В Ludwig Museum Будапешта дань памяти Вере Молнар – это возможность для обзора художественных практик цифрового искусства с 1960-х годов по настоящее время.
Фонд искусства и культуры (Stiftung für Kunst und Kultur) сотрудничал с коллекционером Йозефом Бройхом для организации выставки под названием «В поисках Веры Молнар», посвящённой художнице, которая в этом году могла бы отпраздновать своё столетие, в Ludwig Museum Будапешта. Два куратора, Richard Castelli и Zsófia Máté, противопоставляют произведения этой пионерки цифрового искусства творчеству художников разных поколений, которые отдают ей дань уважения.
Предлагая контур Сент-Виктуара маслом и триптихом, молодой художник aurèce vettier предлагает дань уважения самой дани памяти: дань памяти Вере Молнар, которая сама интересовалась темой, которую Сезанн пытался исчерпать. Используя технологии своего времени, aurèce vettier обучил модель искусственного интеллекта (ИИ) с помощью гербария в качестве набора данных, затем он привлёк мастерство художника, которого он буквально обязал создавать изображения этих фрагментов, генерируемых ИИ. Вера Молнар в своём интересе к истории искусства постоянно совершала такие переходы, как она делала, сосредоточиваясь на магическом квадрате, который Дюрер изобразил в своей «Меланхолии» эпохи Возрождения. Спустя столетия члены коллектива u2p050 в свою очередь заинтересовались странной комбинаторикой этого квадрата, разработав алгоритмически монументальную скульптуру, звуковую и световую, «Asking a Shadow to Dance» (2024). С этой еще одной данью памяти дани памяти речь идёт об отношении искусства к математике.
aurèce vettier, « Tribute to Vera Molnar – Triptych », 2022
Отпустить волю
Такая выставка имеет достоинство рассказывать о 60 годах истории цифровых практик в искусстве, а в особенности генеративного искусства. Самый опытный художник этой выставки – Фридер Наке, который, глубоко знакомый с математикой, уже в 1960-х годах кодировал свои произведения, в эпоху, когда визуализация была далека от мгновенной. Требовалось быть бесконечно терпеливым или, возможно, принять случайность, присущую использованию компьютеров. О своём «Hommage à Molnar» (2021) Фридер Наке признаёт, что неспособен предугадать развитие форм или цветов своего произведения, решительно генеративного. В свою очередь, Антуан Шмитт также признаёт, что не всегда понимает, что делают автономные модули его «100 Squares Ensemble» (2023). Художник закодировал один элемент для того, чтобы задавать ритм остальным 99, при этом согласившись не знать, какой именно: он знает свою оптико-кинетическую пьесу только в момент её инициализации.
Такое отпускание воли часто встречается у художников генеративного искусства, недавно популяризированного крипто-артом. Среди других произведений, представленных на экране, назовём работу Кейси Риса. Полностью чёрная пьеса активируется множеством белых сегментов, воплощающих элегантность уравнения. Американский художник, основатель NFT-галереи Feral File совместно с программной компанией Bitmark, также известен тем, что соавторствовал с Беном Фраем приложение Processing, хорошо известное среди художников, которые программируют.
Frieder Nake, « Hommage à Molnar », 2021
Casey Reas, « Hommage à Molnar », 2023
На границе
Эта выставка-дань памяти Вере Молнар – это также возможность исследовать сообщество, которое долго искало себя, между цифровым и искусством, на границе рынка, который наконец признал его творения. Точно так же, как Вера Молнар использовала сетку – то есть концепцию повторения – многие художники здесь прибегли к ней. Это касается видео-устройства «Trame temporelle» (2023) Марио Клингемана, что даёт публике возможность войти в образ, сливающий точки зрения и временные рамки. Немецкий художник, используя один раз в очередной раз технологии современности, воплощает пионерские практики видео-арта, наряду с которыми развивались цифровые практики с 1960-х годов.
С Tamiko Thiel and /p и их интерактивным устройством дополненной реальности «Vera Plastica» (2023) более напрямую рассматривается вопрос повторения. Здесь объектом повторений является 3D-модель пластиковой бутылки, придающая экологический характер этой «играбельной» пьесе. Цифровые практики не избежали проникновения политики в искусство, хотя это и не является главной целью такой выставки, больше сосредоточенной на созерцании алгоритмов в области искусства.
Dominique Moulon
Antoine Schmitt, « 100 Squares Ensemble », 2023
Mario Klingemann, « Trame temporelle », 2023
Tamiko Thiel and /p, « Vera Plastica », 2023
