Перейти к содержимому
aurèce vettier
English
Français
日本語
한국어
Русский
中文
العربية
Монографии
Книги
Периодика
Кураторские тексты
Главная
Работы
Коллаборации
Выставки
Биография
Библиография
Новости
Контакты
← Periodicals
‹ Пред.
След. ›
2024
Tuto : les secrets d’aurèce vettier pour créer en collaboration avec l’IA
Fisheye Immersive
Автор: Benoît Gaboriaud
Французский
Скачать полную статью (PDF) →
Перейти на страницу статьи →
Туториал: секреты aurèce vettier по созданию произведений в сотрудничестве с ИИ Интервью Вдохновение 3D Алгоритм 10 июня 2024 • Написано Benoit Gaboriaud Туториал: секреты aurèce vettier по созданию произведений в сотрудничестве с ИИ aurèce vettier, "second tree prosthesis (forms derived from hemp)", AV-2022-U-259, бронзовая скульптура из форм, созданных ИИ. Выставка в Fondation Brownstone, Париж, 2022. ©Nicolas Brasseur В сотрудничестве с ИИ aurèce vettier формирует природу по своему образу — с её поэтическими ошибками, асимметричными листьями и ветвями, загибающимися сами на себя, в онирических произведениях, которые воспринимаются как искажающее зеркало нашей реальности. Почему? Как? Коллектив объясняет. В своей работе, связанной с интимным, французский коллектив aurèce vettier, основанный в 2019 году Paul Mouginot, использует ИИ и цифровые технологии прежде всего как инструмент. Идея? Воплотить в реальность элементы виртуального, созданные цифровым способом, чтобы лучше размыть границу между этими двумя пространствами. В результате получаются произведения, которые принимают то форму картин, то форму скульптур или установок, в которых вмешательство ИИ было контролировано и управляемо: уникальный подход, который Paul Mouginot согласен раскрыть. aurèce vettier, areal.collect(128), масло на холсте из форм, созданных ИИ, 220 см x 185 см, AV-2021-U-143 Выставка Liminal Territories в pal project, Париж, 2021. ©Romain Darnaud Судя по вашему резюме, вы раньше занимались модной фотографией и инженерией. Что побудило вас обратиться к созданию произведений с помощью ИИ? aurèce vettier: Я всегда увлекался историей искусства, особенно теми художниками, которые первыми использовали новые технологии и которые тоже обращали внимание на великих мастеров, ещё до сотрудничества с Vera Molnár. На протяжении своей карьеры она постоянно отдавала дань уважения Моне или Сезанну из страсти. Что касается меня, я смог экспериментировать с ИИ в момент, когда он становился доступен для малых предприятий. Я практически начал с нуля и встретил первых художников, которые начали его использовать. Это было захватывающе. Как и в эпоху парижского Saint-Germain-des-Prés 1950-х годов, по всему миру художники, которые интересовались ИИ, были связаны между собой. У нас были очень теоретические дискуссии о том, что мы с ним будем делать. Большинство говорили, что ИИ — это инструмент, но также и средство выражения — в этом я не совсем согласен. Интересуясь физической материализацией изображений, созданных с помощью ИИ, я считаю прежде всего это инструментом, позволяющим мне переработать большие объёмы личных, даже интимных данных, и извлечь из них некую квинтэссенцию. Это инструмент самопознания. По какому процессу? AV: Моя работа основана на трёх столпах: сборка и подготовка данных из моих личных архивов или тщательно отобранных внешних источников, переработка этих больших объёмов данных с помощью ИИ и, наконец, возвращение этих данных в реальность. Я интересуюсь NFT, цифровыми медиумами, но большая часть моей работы принимает форму бронзовых скульптур, картин или гобеленов aurèce vettier, sinuiflora absurdica (imp0ssibl3 tr33/1), curvifolium mysticus (imp0ssibl3 tr33/2), arboreus flectens (imp0ssibl3 tr33/3), бронзовые скульптуры из форм, созданных ИИ, 250 см x 100 см x 100 см, AV-2024-U-544, 2021, выставленные в Bastide du Roy, Антиб, Франция. ©Alban Ferrand Какое отношение вы имеете к природе, которая находится в центре вашей работы? AV: У меня очень интимные отношения с природой. Я родился в горах, в Савойе, поэтому вырос неподалёку от полей и лесов. Я много ходил в пешие туры и всегда очень любил находиться рядом с растениями и животными. Жить в Париже для меня захватывающе благодаря культурному предложению, но мне нужно регулярно возвращаться в места, где я, как минимум, вижу горизонт. Моя работа состоит в попытке воссоздать вселенную, которая существует «почти» с помощью ИИ. Формы, которые появляются, издалека выглядят правдоподобно, но при ближайшем рассмотрении становится понятно, что они включают особую вибрацию, которая не может иметь реального существования. Я начал с потенциальных гербариев (Potential Herbariums), которые являются следами невозможных растений, моя работа над снами позволила выявить удивительные пейзажи, которые вмещают эти растения, и теперь я размышляю о фауне, которая будет населять эти пространства. aurècevettier « Я считаю ИИ инструментом, позволяющим мне создавать скульптуры и картины. » Вы действительно начали работу над природой и ИИ, создав гербарии под названием Potential Herbariums. AV: Действительно, я начал с работы над гербариями, используя GAN (Generative Adversarial Networks). В 2019 году я собрал миллионы гербарных листов с сайтов естественной истории. Я также составил около 1500 сам, особенно в Савойе. Затем я обучил алгоритм, способный воспроизвести нашу экосистему со всеми этими листьями и создать новые. На первый взгляд всё кажется нормальным, но при ближайшем рассмотрении полученные формы не реалистичны. Листья асимметричны. Наблюдаются разрывы в конструкции стеблей, даже стебли, которые загибаются сами на себя. Эти алгоритмы, которые даже в то время были очень мощными, не смогли по-настоящему воссоздать природу. Сначала я представлял эти результаты в виде картин, а довольно быстро — в виде бронзовых скульптур. С одной стороны, потому что я был привлечён материалом. С другой стороны, потому что это дала возможность представить их в трёх измерениях. aurèce vettier в студии ©Artykfilm Вы начали с листьев, а затем перешли к деревьям. Предполагает ли это другой подход в творческом процессе? AV: В начале я создавал маленькие стебли, затем наросты с настоящего дерева, и наконец целые деревья, но только что родившиеся, как будто они только что выросли из земли. Очевидно, каждый раз я получаю невозможные формы. Для начала я работаю с изображением в 2D на белом фоне, затем благодаря алгоритму лифтинга получаю его 3D-версию. Затем я создаю деревянную модель из существующих ветвей, потом форму. Теперь я добавляю листья, созданные ИИ и изготовленные с использованием техник, используемых в ювелирном деле. Является ли быстрое развитие ИИ источником вдохновения для вас, или даже источником мотивации? AV: Действительно, ИИ всё лучше воспроизводит природу, но я скорее причисляю себя к Arte Povera, чем к post-internet. В моих первых работах меня очень интересовали низкое разрешение и пиксельность изображений. Я воспроизводил их в живописи, особенно в своей работе над снами. издалека в этих картинах видны изображения, но вблизи они более размыты, они действуют как парейдолии. Это заставляет зрителя обратиться к своим воспоминаниям или собственным идеям. Вид выставки: le travail des rêves, набор из 100 картин, изображающих сны, основанных на индивидуальном ИИ, обученном на фотографических архивах aurèce vettier, с детства до наших дней. Галерея Bigaignon, Париж, 2024 ©Romain Darnaud Вы отметили, что вы также работаете над снами, которые вы воплощаете в картины, предварительно обработав их ИИ… AV: Для работы над снами я сначала использовал фотографии своего детства. Затем я обучил модель ИИ, чтобы он мог генерировать для меня изображения, которые воспроизводят эстетику этих фотографий. Я работаю в сотрудничестве с ИИ, но всегда начиная с существующей, даже интимной базы данных и эстетик, которые я контролирую. Для первой части снов, разработанных из этих детских фотографий, Circular Ruins (2022), я вдохновился рассказом Jorge Luis Borges «Циклические развалины». Для второй части, le travail des rêves, которая собирает более 100 картин, я описывал во время пробуждения и подробно сны, которые видел, пытаясь получить изображение, максимально на них похожее, а затем рисовал его. При этом я всегда имел в виду работу Borges. aurècevettier « Теперь я стараюсь создавать установки, которые становятся всё более охватывающими и вызывают много сигналов, от растений до снов. » Я верю, что вы сейчас работаете над новым охватывающим проектом, всё ещё связанным с природой и горами. Можете ли вы рассказать нам об этом? AV: Как я говорил, я всегда много хожу в пешие туры и иногда мне кажется, что само существование — это пешая тура. Нужно подняться на горы, пересечь инициатические переходы… После прочтения «Аналога горы» René Daumal у меня было озарение. Этот незавершённый приключенческий роман рассказывает об восхождении небольшой группы на огромную гору, которая отклоняет все солнечные лучи. Её нельзя увидеть, только иногда заметить. На этой горе растут растения, которые не совсем существуют… Теперь я стараюсь создавать установки, которые становятся всё более охватывающими и вызывают много сигналов, от растений до снов. Этот проект будет называться La traversée de la forêt. Лес символизирует первый этап перед восхождением на гору. Там чувствуешь себя спокойнее, потому что деревья оказывают успокаивающее влияние, но когда остаёшься там один, может возникнуть чувство тревоги. Эта амбивалентность меня интересует. Эта установка будет состоять из лесных пейзажей, флоры, фауны и приключений, созданных по индивидуальным алгоритмам и воссозданных на гобеленах — изготовленных производством Robert Four в Обюссоне. Я сейчас производю настоящий лес больших бронзовых деревьев. Первые деревья будут представлены в июле в Bastide du Roy в Антибе и будут сопровождаться звуковой установкой, разработанной в сотрудничестве со Studio Ingmar. Эта выставка, forêt, tentative, будет первым этапом la traversée de la forêt
