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aurèce vettier
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2024
Tuto : les secrets d’aurèce vettier pour créer en collaboration avec l’IA
Fisheye Immersive
저자: Benoît Gaboriaud
프랑스어
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튜토리얼: aurèce vettier가 AI와 협업하여 창작하는 비법 인터뷰 영감 3D 알고리즘 2024년 6월 10일 • Benoit Gaboriaud 작성 튜토리얼: aurèce vettier가 AI와 협업하여 창작하는 비법 aurèce vettier, “second tree prosthesis (forms derived from hemp)”, AV-2022-U-259, AI로 생성된 형태를 기반으로 한 청동 조각. Fondation Brownstone, 파리, 2022년 전시. ©Nicolas Brasseur AI와 협업하며 aurèce vettier는 자연을 자신의 이미지대로 빚어낸다. 시적인 오류들, 비대칭적인 잎사귀들, 그리고 스스로에게 감기는 가지들로 이루어진 몽환적인 작품들은 우리 현실을 왜곡하는 거울처럼 다가온다. 왜일까? 어떻게일까? 이 컬렉티브가 설명한다. 내밀함과 연결된 작업 속에서, 2019년 Paul Mouginot이 창립한 프랑스 컬렉티브 aurèce vettier는 AI와 디지털을 무엇보다 도구로 활용한다. 그 아이디어는? 디지털로 창작된 가상의 요소들을 현실로 되돌려 놓아, 이 두 공간 사이의 경계를 더욱 흐리게 만드는 것이다. 그 결과 때로는 회화, 때로는 조각이나 설치의 형태를 띠는 작품들이 탄생하는데, 그 안에서 AI의 개입은 철저히 통제되고 다듬어져 있다. Paul Mouginot이 이 독특한 접근 방식을 기꺼이 상세히 설명한다. aurèce vettier, areal.collect(128), AI로 생성된 형태를 기반으로 한 캔버스 유화, 220 cm x 185 cm, AV-2021-U-143 Liminal Territories 전시, pal project, 파리, 2021. ©Romain Darnaud 당신의 이력서를 보면 지금까지 패션 사진과 공학 분야에 한 발씩 담그고 계셨습니다. 무엇이 AI를 통한 작품 창작으로 방향을 돌리게 만들었나요? aurèce vettier: 저는 항상 미술사에 열정적이었습니다. 특히 신기술을 처음으로 활용했으면서도 여전히 거장들을 바라보았던 예술가들에게 매료되었죠, Vera Molnár와 협업하기 훨씬 이전부터요. 그녀는 경력 내내 열정으로 모네나 세잔에게 경의를 표하는 것을 멈추지 않았습니다. 저로서는 AI가 중소기업들도 접근 가능해질 무렵 그것을 실험해볼 수 있었습니다. 그렇게 직접 손을 더럽히며 그것을 사용하기 시작한 초창기 예술가들을 만났죠. 정말 흥미진진했습니다. 1950년대 생제르맹데프레 시절처럼, 전 세계 곳곳에서 이에 관심 있는 예술가들이 서로 연결되어 있었습니다. 우리는 무엇을 할 것인지에 대해 매우 이론적인 토론을 나눴습니다. 대다수는 AI가 도구이자 매체라고 말했는데, 그 점에 대해서는 제가 완전히 동의하지는 않았습니다. 저는 AI로 개발된 이미지의 물리적 구현에 관심이 있었기에, 무엇보다 이것을 개인적이고 심지어 내밀한 대량의 데이터를 소화하고 그로부터 일종의 정수를 추출할 수 있게 해주는 도구로 여깁니다. 이것은 내면 성찰의 도구입니다. 어떤 과정을 통해서인가요? AV: 제 작업은 세 가지 축을 바탕으로 합니다: 제 개인 아카이브나 신중하게 선별한 외부 출처로부터의 데이터 수집과 준비, AI를 통한 이 대량 데이터의 재처리, 그리고 마지막으로 이 데이터를 현실로 되돌리는 것입니다. 저는 NFT와 디지털 매체에도 관심이 있지만, 제 작업 대부분은 청동 조각, 회화, 태피스트리의 형태를 띱니다. aurèce vettier, sinuiflora absurdica (imp0ssibl3 tr33/1), curvifolium mysticus (imp0ssibl3 tr33/2), arboreus flectens (imp0ssibl3 tr33/3), AI로 생성된 형태를 기반으로 한 청동 조각, 250 cm x 100 cm x 100 cm, AV-2024-U-544, 2021, Bastide du Roy, 앙티브, 프랑스에서 전시. ©Alban Ferrand 당신 작업의 중심에 있는 자연과는 어떤 관계를 맺고 있나요? AV: 저는 자연과 매우 내밀한 관계를 맺고 있습니다. 저는 산에서, 사부아 지방에서 태어났고, 그래서 들판과 숲에서 멀지 않은 곳에서 자랐습니다. 하이킹을 많이 했고, 항상 식물과 동물들과 어울리는 것을 매우 좋아했습니다. 파리에 사는 것은 특히 문화적 제공물 때문에 저에게 짜릿하지만, 저는 최소한 지평선이 보이는 곳으로 정기적으로 돌아갈 필요가 있습니다. 제 작업은 AI의 도움을 받아 "거의" 존재하는 세계를 재구성하려는 시도로 이루어집니다. 멀리서 보면 나타나는 형태들은 그럴듯해 보이지만, 가까이 다가가면 그것들이 실제로는 존재할 수 없는 특정한 진동을 포함하고 있음을 알게 됩니다. 저는 불가능한 식물들의 흔적인 잠재적 식물표본집(Potential Herbariums)으로 시작했고, 꿈에 관한 작업을 통해 이러한 식물들을 담아낼 놀라운 풍경들이 나타나게 되었으며, 이제는 이 공간들을 채울 동물군에 대해 고민하고 있습니다. aurècevettier "저는 AI를 조각과 회화를 실현할 수 있게 해주는 도구로 여깁니다." 실제로 당신은 Potential hemp라는 제목의 식물표본집을 만들면서 자연과 AI에 관한 작업을 시작했습니다. AV: 맞습니다, 저는 GAN(생성적 적대 신경망, 편집자 주)을 활용하여 식물표본집 작업을 시작했습니다. 2019년, 저는 자연사 사이트들에서 수백만 개의 식물표본 도판을 수집했습니다. 저 자신도 사부아 지방을 중심으로 약 1500개를 직접 만들었습니다. 그런 다음, 이 모든 잎사귀들로 우리 생태계를 재현할 수 있는 알고리즘을 학습시켜 새로운 것들을 만들어냈습니다. 첫눈에는 모든 것이 정상처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 얻어진 형태들이 사실적이지 않습니다. 잎사귀들은 비대칭입니다. 줄기의 구조에서 단절이 관찰되고, 심지어 스스로에게 감기는 줄기들도 있습니다. 당시 이미 매우 강력했던 이러한 알고리즘들은 자연을 진정으로 재구성해내지 못했습니다. 처음에는 이 결과물들을 회화의 형태로 표현했고, 꽤 빨리 청동 조각의 형태로도 표현했습니다. 한편으로는 그 재료에 매료되었기 때문이고, 다른 한편으로는 그것들을 3차원으로 선보일 수 있는 가능성이었기 때문입니다. 작업실의 aurèce vettier ©Artykfilm 당신은 잎사귀들로 시작해서 이후 나무들에 도전하셨습니다. 이것이 창작 과정에서 다른 접근 방식을 의미하나요? AV: 처음에는 작은 줄기들을, 그다음에는 실제 나무의 돌기들을, 그리고 마침내 전체지만 이제 막 태어난, 마치 땅에서 갓 솟아난 것 같은 나무들을 만들었습니다. 물론 매번 불가능한 형태들을 얻게 됩니다. 시작할 때는 흰 배경 위의 2D 이미지로 작업한 다음, 리프팅 알고리즘 덕분에 그 3D 버전을 얻습니다. 그 다음, 실제 가지들로부터 나무 모형을 만들고, 그다음 틀을 만듭니다. 이제는 여기에 AI로 생성되고 보석 세공 기술을 이용해 제작된 잎사귀들을 추가합니다. AI가 빠르게 발전하고 있다는 사실이 당신에게 영감의 원천이 되나요, 아니면 동기부여의 원천이 되나요? AV: 실제로 AI는 자연을 점점 더 잘 재현하고 있지만, 저는 포스트 인터넷보다는 아르테 포베라에 더 가깝다고 스스로를 규정합니다. 제 초기 작품들에서는 이미지의 낮은 해상도와 픽셀화에 큰 관심이 있었습니다. 저는 그것들을 회화로 재현했는데, 특히 꿈에 관한 작업에서 그랬습니다. 멀리서 보면 이 그림들 속에서 이미지들이 보이지만, 가까이서 보면 더 흐릿해지고, 그것들은 파레이돌리아처럼 작용합니다. 이는 관람객으로 하여금 자신의 기억이나 자신만의 생각을 불러일으키게 만듭니다. 전시 전경: le travail des rêves, 어린 시절부터 현재까지 aurèce vettier의 사진 아카이브로 학습된 맞춤형 AI를 기반으로 한 꿈을 나타내는 100점의 회화 연작. Galerie Bigaignon, 파리, 2024 ©Romain Darnaud 말씀하셨듯이, 당신은 AI에게 소화시킨 후 회화로 옮기는 꿈에 관한 작업도 하고 계십니다... AV: 꿈에 관한 작업들을 위해, 저는 처음에는 제 어린 시절 사진들을 사용했습니다. 그런 다음, AI 모델을 학습시켜 그 사진들의 미학을 재현하는 이미지들을 생성할 수 있도록 했습니다. 저는 AI와 협업하지만 항상 기존의, 심지어 내밀한 데이터베이스와 제가 통달한 미학을 바탕으로 합니다. 이 어린 시절 사진들로부터 만들어진 꿈에 관한 첫 번째 부분인 Circular Ruins(2022)에서는 호르헤 루이스 보르헤스의 단편소설 «원형의 폐허들»에서 영감을 받았습니다. 100점 이상의 그림들을 모은 두 번째 부분인 le travail des rêves에서는, 깨어난 직후에 제가 꾼 꿈들을 자세히 프롬프트로 작성하여 그것에 가장 가까운 이미지를 얻으려 시도한 다음, 그것을 그림으로 그렸습니다. 그럼에도 불구하고, 저는 항상 보르헤스의 작업을 염두에 두고 있었습니다. aurècevettier "이제 저는 점점 더 몰입적이고 식물에서 꿈에 이르기까지 많은 신호들을 소환하는 설치 작품들을 만들려고 노력하고 있습니다." 제가 알기로 당신은 현재 자연과 산에 항상 연결된, 몰입적인 새로운 프로젝트를 작업하고 계신다고 들었습니다. 이에 대해 말씀해 주실 수 있나요? AV: 말씀드렸듯이, 저는 여전히 하이킹을 많이 하고, 때로는 존재 자체가 하나의 하이킹이라는 느낌을 받습니다. 우리는 산을 올라야 하고, 통과의례적인 관문들을 넘어야 하죠... 르네 도말의 «아날로그 산»을 읽고 나서 저는 하나의 계시를 얻었습니다. 이 미완성 모험 소설은 태양의 모든 광선을 굴절시키는 거대한 산을 작은 무리가 오르는 이야기를 담고 있습니다. 그 산은 볼 수 없고, 단지 때때로 언뜻 보일 뿐입니다. 이 산 위에는 실제로는 존재하지 않는 식물들이 자라나고 있습니다... 이제 저는 점점 더 몰입적이고 식물에서 꿈에 이르기까지 많은 신호들을 소환하는 설치 작품들을 만들려고 노력하고 있습니다. 이 프로젝트는 «La traversée de la forêt»(숲의 횡단)라고 불릴 예정입니다. 숲은 산을 넘기 전 첫 번째 단계를 상징합니다. 나무들이 진정 효과를 주기 때문에 그 안에서는 더 평온함을 느끼지만, 혼자 있게 되면 불안감이 솟아오를 수 있습니다. 이 양면성이 저의 관심을 끕니다. 이 설치 작품은 맞춤형 알고리즘으로 생성되고 태피스트리 위에 재구성된 숲, 식물군, 동물군, 그리고 모험의 풍경들로 구성될 것입니다 - 오뷔송의 Robert Four 공방에서 제작됩니다. 저는 현재 대형 청동 나무들로 이루어진 진짜 숲을 만들고 있습니다. 첫 나무들은 7월에 앙티브의 Bastide du Roy에서 선보일 예정이며, Studio Ingmar와 협업하여 제작한 사운드 설치 작품과 함께 전시됩니다. «forêt, tentative»(숲, 시도)라는 이름의 이 전시는 숲의 횡단의 첫 번째 단계가 될 것입니다.
