« Vera Molnar를 찾아서 »
Dominique Moulon 저.
Ludwig Museum 전시, 부다페스트, 2024년 4월 14일까지.
부다페스트의 Ludwig Museum에서 Vera Molnar에 대한 오마주는 1960년대부터 현재까지의 디지털 예술 관행에 대한 예술적 개요를 제시하는 기회입니다.
Stiftung für Kunst und Kultur는 수집가 Josef Broich와 협력하여 Vera Molnar를 찾아서(À la recherche de Vera Molnar)라는 제목의 전시회를 Ludwig Museum 부다페스트에서 개최했습니다. Vera Molnar는 올해 백 살이 되었을 디지털 아트의 선구자입니다. 두 명의 큐레이터 Richard Castelli와 Zsófia Máté는 이 선구자의 작품을 다양한 세대의 그녀에게 경의를 표하는 예술가들의 작품과 비교합니다.
신흥 예술가 aurèce vettier는 유채화와 삼폭화에서 생트-빅투아르 산의 윤곽을 암시함으로써 오마주에 대한 오마주를 제안합니다. Vera Molnar에 대한 오마주인데, 그녀 자신은 세잔이 소진시키려고 했던 주제에 관심을 가졌습니다. aurèce vettier는 그의 시대의 기술을 이용해 식물 표본집을 데이터셋으로 사용하여 인공지능(AI) 모델을 훈련시킨 다음, AI가 생성한 이미지 조각의 표현에 철저히 구속된 화가의 기술을 요청했습니다. Vera Molnar는 미술사에 대한 관심으로 이러한 왕래에 익숙했으며, 뒤러가 자신의 르네상스 멜랑콜리아(Mélancolie)에 표현한 마법의 사각형에 초점을 맞춤으로써 그렇게 했습니다. 수백 년 후, u2p050 집단의 멤버들은 이 사각형의 기묘한 조합에 관심을 가져, 기념비적이고 음향적이며 빛나는 조각 작품인 Asking a Shadow to Dance(2024)를 알고리즘으로 설계했습니다. 이 다른 오마주에 대한 오마주를 통해 미술과 수학의 관계가 문제가 됩니다.
aurèce vettier, "Tribute to Vera Molnar – Triptych", 2022
손 놓기
이러한 전시회는 60년의 예술 디지털 관행, 특히 생성적 관행의 역사를 언급할 수 있는 장점이 있습니다. 이 전시회의 최고 원로는 Frieder Nake로, 수학에 정통하여 1960년대에 이미 자신의 창작물을 코딩하고 있었습니다. 당시 시각화는 즉시적이지 않았습니다. 무한한 인내심이 필요했거나 컴퓨터 사용에 내재된 우연의 일치를 받아들여야 했습니다. 그의 Hommage à Molnar(2021)에 대해 Frieder Nake는 자신의 완전히 생성적인 작품의 형태나 색상의 진화를 예상할 수 없다고 고백합니다. 한편, Antoine Schmitt도 자신의 100 Squares Ensemble(2023)의 독립적 모듈들이 무엇을 하는지 항상 이해하지 못한다고 인정합니다. 예술가는 99개의 다른 요소를 리듬하기 위해 하나의 요소를 코딩했지만, 어느 것인지 알지 못하는 것을 받아들였습니다. 그는 자신의 광학 및 운동 작품의 초기화 순간의 상태만 알고 있습니다.
이러한 종류의 손 놓기는 최근 암호화폐 미술로 대중화된 생성 미술 예술가들 사이에서 자주 볼 수 있습니다. 화면에 표시된 다른 작품 중에 Casey Reas의 작품이 있습니다. 완전히 검은 작품은 방정식의 우아함을 불러일으키는 수많은 흰색 선분으로 활성화됩니다. 소프트웨어 회사 Bitmark와 함께 NFT 갤러리 Feral File을 시작한 미국 예술가는 또한 Ben Fry와 함께 프로그래밍하는 예술가들이 잘 알고 있는 Processing 애플리케이션을 공동 설계한 것으로도 알려져 있습니다.
Frieder Nake, "Hommage à Molnar", 2021
Casey Reas, "Hommage à Molnar", 2023
경계에서
Vera Molnar에 대한 이 오마주 전시회는 또한 디지털과 미술 사이, 마침내 자신의 창작물을 고려하는 시장의 경계에서 오랫동안 방향을 찾아온 커뮤니티를 조사할 수 있는 기회입니다. Vera Molnar가 격자, 즉 반복의 개념을 사용한 것과 같은 방식으로 많은 예술가들이 여기서 그것을 사용했습니다. 이것은 Mario Klingemann의 비디오 장치 Trame temporelle(2023)의 경우입니다. 관중이 관점과 시간성을 융합하는 이미지에 들어갈 수 있는 기회입니다. 독일 예술가는 다시 한번 오늘날의 기술을 사용하면서 1960년대부터 디지털 관행이 발전해온 선구적인 비디오 미술 관행을 불러일으킵니다.
Tamiko Thiel and /p와 그들의 증강 현실 참여 장치 Vera Plastica(2023)를 통해, 반복의 문제가 더욱 직접적으로 다루어집니다. 여기서 반복의 대상은 이 "플레이 가능한" 작품에 생태적 성격을 부여하는 플라스틱 병의 3D 모델입니다. 디지털 관행은 정치의 미술 침투를 피하지 못합니다. 비록 이것이 미술의 알고리즘 관상화에 더 중점을 두고 있는 이러한 전시회의 주요 쟁점은 아니지만 말입니다.
Dominique Moulon
Antoine Schmitt, "100 Squares Ensemble", 2023
Mario Klingemann, "Trame temporelle", 2023
Tamiko Thiel and /p, "Vera Plastica", 2023
