跳至内容
aurèce vettier
English
Français
한국어
Русский
中文
العربية
专著
图书
期刊
策展文章
首页
作品
合作项目
展览
简介
文献
新闻
联系
← Periodicals
‹ 上一件
下一件 ›
2024
À la recherche de Vera Molnar
Artpress
作者: Dominique Moulon
法语
下载完整文章 (PDF) →
访问文章页面 →
《寻找Vera Molnar》 作者：Dominique Moulon Ludwig Museum展览，布达佩斯，至2024年4月14日 在布达佩斯Ludwig Museum，对Vera Molnar的致敬展览是对1960年代至今数字艺术实践的全面巡展。 Stiftung für Kunst und Kultur与收藏家Josef Broich联合举办了一场名为《寻找Vera Molnar》的展览，这位艺术家今年应该是百岁诞辰，在Ludwig Museum布达佩斯展出。两位策展人Richard Castelli和Zsófia Máté将这位数字艺术先驱的作品与来自不同代际的艺术家的创作相对比，这些艺术家向她致敬。 通过油画和三联画形式暗示圣维克多山的轮廓，新兴艺术家aurèce vettier提出了对致敬的致敬：向Vera Molnar致敬，而Vera Molnar本人曾对塞尚试图穷尽的主题感兴趣。借助当代技术，aurèce vettier用草本植物标本作为数据集训练了人工智能(AI)模型，随后请一位画家将由AI生成的这些图像片段绘制出来。Vera Molnar在对艺术史的兴趣中，习惯于这种往来，正如她专注于丢勒在其文艺复兴时期《忧郁》中描绘的魔方一样。几个世纪后，u2p050集体的成员们也对这个方形的奇异组合感兴趣，算法性地设计了宏大的声光雕塑作品《Asking a Shadow to Dance》（2024）。通过这种对致敬的另一种致敬，我们讨论的是艺术与数学的关系。 aurèce vettier，《向Vera Molnar致敬——三联画》，2022年 放手 这样的展览的价值在于展现了60年来数字艺术实践，特别是生成艺术的历史。展览中资深的艺术家是Frieder Nake，他精通数学，早在1960年代就已在编写其创作代码，而那个年代的可视化远非即时的。人们需要无限的耐心，或许也需要接受使用计算机固有的意外发现。关于他的《向Molnar致敬》（2021），Frieder Nake承认他无法预料其坚决生成艺术的形式或色彩的演变。同样，Antoine Schmitt也承认他不总是理解其《100 Squares Ensemble》（2023）中自主模块的工作方式。艺术家编码了一个元素来调节其他99个元素的节奏，同时接受不知道具体是哪一个：他对这件光学和动感作品只了解其初始化时刻的状态。 这种放手在最近因加密艺术而流行的生成艺术家中很常见。在屏幕上展示的其他作品中，包括Casey Reas的作品。这件完全黑色的作品由众多白色线段激活，这些线段传达了方程的优雅。这位美国艺术家与软件公司Bitmark共同创建了NFT画廊Feral File，他还因与Ben Fry共同设计Processing应用而著称，该应用在编程艺术家中广为人知。 Frieder Nake，《向Molnar致敬》，2021年 Casey Reas，《向Molnar致敬》，2023年 边界处 这场向Vera Molnar致敬的展览也是调查一个长期在数字和艺术之间、在市场边界处寻找自我的社群的机会，该市场最终开始认可其创作。正如Vera Molnar使用网格——因此是重复的概念——许多艺术家在此也采用过网格。Mario Klingemann的视频装置《Trame temporelle》（2023）就是这样，为观众提供进入融合视角和时间性的图像的机会。这位德国艺术家再次使用当代技术，在视频艺术的先驱实践的同时，召唤了自1960年代以来发展的数字实践。 通过Tamiko Thiel and /p的参与式增强现实装置《Vera Plastica》（2023），重复的问题更直接地得到了阐述。这里，重复的对象是塑料瓶的3D模型，赋予这件"可玩"的作品以生态特征。数字实践并未逃脱政治渗透艺术的影响，尽管这不是这样一个更多关注艺术领域算法思考的展览的主要问题。 Dominique Moulon Antoine Schmitt，《100 Squares Ensemble》，2023年 Mario Klingemann，《Trame temporelle》，2023年 Tamiko Thiel and /p，《Vera Plastica》，2023年
