AURÈCE VETTIER
14 دقيقة قراءة
صحفية
Sophie Abriat
فنان
AURÈCE VETTIER
هناك بعض العقول اللامعة القادرة على الموازنة بين الفن والعلم، بين الواقع والخيال. وPaul Mouginot، الذي لم يتجاوز الثلاثين من عمره بعد، هو واحد منهم. فهذا المصور والفنان البصري، المهندس المتخصص في الذكاء الاصطناعي، هو أيضاً مولع بالفن والموضة. ففي عام 2016، شارك في تأسيس daco، وهي شركة ناشئة متخصصة في تطوير تحليل المنافسين لدور الأزياء باستخدام البيانات والذكاء الاصطناعي - وكانت الشركة من المتأهلين في التصفيات النهائية لجائزة ANDAM للابتكار لعام 2018 (الجمعية الوطنية لتنمية فنون الموضة)، واستحوذت عليها لاحقاً شركة Veepee (المعروفة سابقاً باسم Vente privée).
في عام 2019، طور هذا الفنان/العالم مولداً للنصوص باستخدام سلاسل ماركوف، وهي خوارزمية معروفة جيداً في الرياضيات. تقوم الآلة "بابتلاع" أعمال الشعراء والكتّاب - فيرلين ورامبو وأبولينير ووايلد وتزارا، على سبيل المثال - وتفكك جميع الكلمات وعلامات الترقيم، وتحصي أكثر التركيبات تكراراً (ترتيب الكلمات، وضع الفواصل، الخصائص اللغوية المميزة) وتحسب احتمال ظهورها. ثم يستخدم Mouginot إشارة عشوائية والاحتمالات المحسوبة لإنشاء نصوص جديدة تحمل "نكهة" المؤلفين الذين استُلهمت منهم لكنها لم تُكتب من قبلهم أبداً.
كان بإمكانه أن يتوقف عند هذا الحد ويترك الآلة تواصل عملها. لكن المهندس بداخله قرر أن يتعاون معها ويختار من بين النصوص المولّدة أفضل المقاطع، تلك التي يسميها "ومضات العبقرية"، والتي ينسخها على شرائح من الورق. أما الفنان بداخله فيقوم بالتحليل والتحرير واتخاذ القرارات. وستتحول هذه الآلاف من الشرائط إلى كتاب لـ Aurèce Vettier - وهو اسم المجموعة التي أنشأها Mouginot مع Anis Gondoura، الشريك المؤسس لـ daco والمتخصص في الذكاء الاصطناعي، وهو اسم فني ابتكرته الآلة من بين جميع الفنانين الذين يعجب بهم الاثنان. يوضح Mouginot: "الفكرة هي إنشاء شخصية جماعية تتيح لي العمل على مشاريع، وتجميع فريق لكل منها حسب الظروف".
بالنسبة لـ Exhibition، كشف Aurèce Vettier حصرياً عن سلسلة من القصائد التي أُنشئت بهذه الطريقة، قبل نشر المجموعة المقرر في الربيع. كما بدأ العمل بنفس الطريقة مع الصور: تخيل Aurèce مجموعة نباتية للمستقبل، صُممت على أساس عدد كبير من صور الزهور والخضروات - وهو مشروع بعنوان
"Potential Herbariums". قد تظنون أن النباتات قد جُمعت من الجبال أو الحقول، لكن الأمر ليس كذلك على الإطلاق، فهي تتظاهر ببساطة بأنها حقيقية. وراء هذه التجارب رغبة في التشكيك في الفعل الإبداعي، الذي يتجدد ويُعاد التفكير فيه مع ارتباط أوثق بين الإنسان والآلة.
قررتَ التعاون مع خوارزمية لكتابة هذه القصائد. هل يمكنك أن تخبرنا كيف نشأت فكرة هذا التحالف؟
⏤ تتمثل ممارستي في استكشاف كيف يمكننا التعاون مع الآلات لكي "نحلم معاً"، إذا جاز التعبير، وتوسيع قدراتنا الإبداعية المتبادلة. لهذا الغرض، أستخدم الخوارزميات والبيانات ونمذجة الذكاء الاصطناعي، وكلها تتدخل في مراحل مختلفة من عملية إبداعية تناظرية: كتابة نص، تجميع صورة، بل وحتى بناء منحوتة. قبل خمس سنوات فقط، كان من الصعب الحصول على المواد والموارد اللازمة لإنجاز عمل في الذكاء الاصطناعي، خاصة في مجال التعرف على الصور، لأن بطاقات الرسوميات الأكثر قوة (GPU) لم تكن متاحة تجارياً إلا للشركات الكبرى والجيش. لكن العلماء أحرزوا تقدماً هائلاً في أبحاثهم، وأخيراً تمت مشاركة النتائج لتصبح متاحة لأكبر عدد ممكن من الناس، الذين يمكنهم استخدامها وتطويرها.
المفتاح، في اعتقادي، هو تحقيق التوازن الصحيح مع الآلة، والنجاح معها في دفع حدود الإبداع، مع الحفاظ على الشاعرية والصدف السعيدة التي تميزنا كبشر.
في هذا السياق، واصلت العمل لأصبح أفضل، وواصلت التعلم، وواصلت التجريب. أهم ما تعلمته هو أن جعل الآلة تنفذ مهمة معقدة هو نشاط شاق، يقترب من الهوس، بل يكاد يكون نوعاً من الحرفية. وأثناء تدريب هذه الآلات، وعرض آلاف الأمثلة والنتائج المرجوة عليها، لم أستطع إلا أن أفكر في عمل الفنانين الرواد في التفاعلات بين الإنسان والحاسوب: Vera Molnar، Manfred Mohr، وكذلك Iannis Xenakis. وعندما بلغت تقنية GAN (الشبكات التوليدية التنافسية) مرحلة النضج - على الأقل في شكل يمكن استخدامه - وانفتحت معها إمكانيات إبداعية هائلة، تحول الأمر إلى هوس وشيء كان عليّ فعله بلا شك: كان عليّ أن أنعزل في مرسمي ولا أخرج إلا عندما يكون لدي شيء جديد لأعرضه.
اليوم، عندما أتفاعل مع الخوارزميات، لا يهمني المجالات المتعلقة بالفن الرقمي: بل أسعى، بصدق وإصرار، لإجراء بحث حول كيفية خلق تفاعل إبداعي أفضل بين الإنسانية والآلات. أحاول أن أضع نفسي بالضبط عند الحدود بين الواقع والخيال: لا يهمني القطع الأثرية أو التشوهات، ولا الصور المبكسلة أو النصوص غير المقروءة التي تولدها الآلة وتُقدَّم للقراء باحترام على هذا النحو. على العكس، أؤمن حقاً بأنه من خلال أخذ أفضل ما لدى القدرات البشرية (القدرة على الحب، الإحساس بالتاريخ الشخصي، الثقافة، القدرة على خلق روابط غير متوقعة بين أفكار بعيدة) وأفضل ما لدى الآلة (الشمولية، القدرة البارامترية، العمل الدؤوب)، يصبح من الممكن التقدم أكثر نحو أشياء وتجارب ملموسة ذات جودة عالية جداً.
لقد أنشأتَ مولد نصوص باستخدام سلاسل ماركوف. هل يمكنك أن تخبرنا أكثر عن طريقة عملك، عن عمليتك؟
⏤ أحد المشاريع التي عملت عليها منذ ما يقرب من عام يتمثل في تخيل كتاب من القصائد مكتوب بالتعاون مع آلة، وبالتحديد سلسلة ماركوف. كان بإمكاني بالتأكيد اختيار خوارزميات أكثر تطوراً، لكنني أردت، على الأقل في البداية، العودة إلى جوهر فكرة "العملية العشوائية". سلسلة ماركوف هي عملية رياضية موجودة منذ زمن طويل واستُخدمت بالفعل، خاصة في الموسيقى. ويعتبرها البعض تمثل شكلاً بدائياً من أشكال الذكاء الاصطناعي. يمكن استخدام سلاسل ماركوف لإعادة إنتاج الظواهر - النصوص، الصور، الأصوات، الروائح... - من خلال احترام البيانات الأساسية، المسماة "بيانات التدريب". في حالة النص، يتمثل المبدأ في وضع قائمة بجميع الكلمات وعلامات الترقيم - ونحن نتحدث هنا عن "قاموس" - وحساب احتمال أن تتبع كلمة أو علامة ترقيم معينة كلمة أخرى. ثم، باستخدام إشارة عشوائية والاحتمالات المُنشأة بهذه الطريقة، يمكننا إنشاء نص، صورة، صوت "على طريقة...".
بالنسبة لكتاب الشعر هذا، قمت أولاً بنسخ العديد من قصائد المؤلفين الذين أحببتهم دائماً: فيرلين، رامبو، أبولينير، ولكن أيضاً وايلد، تزارا، ودون أن أنسى Aurélie Nemours. وبتشغيل سلاسل ماركوف على كل من هذه النصوص، تمكنت من إنشاء ما أسميه "الخام": فخام فيرلين مثلاً هو مجموعة من 20,000 إلى 50,000 كلمة تحمل مفردات فيرلين، نكهته، وأحياناً حتى قوافيه، لكنها لم تُكتب منه قط. علاوة على ذلك، فإن ربطها معاً بشكل شبه عشوائي يخلق العديد من "التجليات": وهذه هي ومضات العبقرية الصغيرة التي أسارع إلى تدوينها على شرائط ورقية. من هذه الشرائط، أرى موضوعات تظهر، ثم أجمعها في "أغانٍ": وهذه هي مساهمتي. تولد الآلة خاماً أجد فيه كنزاً، أستخرجه وأجمعه بحساسيتي وحدودي البشرية...
لماذا اخترت أعمال فيرلين ورامبو وأبولينير لـ"إطعام" "الآلة"؟
⏤ نشأت مع هذه الأعمال، لكنني تمكنت أيضاً من قياس، في المراحل الأولى من تدريب الآلة، مدى تفرد القوة التي جلبها كل مؤلف: وفرة الطبيعة عند أبولينير، كثافة الإشارات إلى العصور القديمة عند رامبو، الفروق الدقيقة اللونية والمكانية عند فيرلين. أتحدث هنا بمصطلحات باردة ومحدودة بوضوح؛ ومع ذلك، سمح لي عمل التدريب بإعادة اكتشاف كثافة شعرهم وإرثهم. عندما بدأت العمل مع مجموعة أبولينير النصية، وبينما كنت أدرس وأعيد نسخ "الخام" الذي كانت الآلة تنتجه، لاحظت أن اللهب والكاتدرائيات الحمراء تظهر بشكل متكرر: تقبلت هذا العرض من الآلة فوراً، وأصبح ذلك الأغنية الأولى، نقطة الانطلاق: Notre Dame en feu. وبالمثل، كان فيرلين ورامبو من كبار الهاربين، متشردين أبديين. من خلال عمل التدريب، أثر ذلك بعمق على شكل الكتاب: الأغاني منظمة كرحلة، واتخذت، لدهشتي، شكلاً حراً وتشرفياً.
بمجرد أن ولّدت الآلة النص، قررتَ اختيار العبارات والكلمات التي ستحتفظ بها، وأعدت ترتيبها لاحقاً لإنشاء قصائد جديدة، خاصتك. في مرحلة التحرير هذه، إذا جاز لنا تسميتها كذلك، ما الذي حدد خياراتك؟ هل كانت لديك معايير محددة أم تركت الأمر لحدسك؟
⏤ نُفذ العمل على مراحل: ولّدت الآلة "خامات" لكل شاعر، درست الخامات بالتفصيل لاستخراج أفضل المقاطع بتدوينها على شرائط ورقية. بمجرد تحديد الموضوعات الرئيسية أو "المحطات" في الرحلة، جمعت شرائط الورق. ثم، بالعمل مع كل حزمة، رتبت شرائط الورق وربطتها معاً، وكتبت القصيدة. في كل مرحلة، عندما كانت يدوية، ركزت على الفعل نفسه (التجميع، الترتيب، الكتابة) بطريقة موضوعية: عندما رتبت شرائط الورق، لم أكن أفكر مثلاً في الشكل الذي ستتخذه القصيدة النهائية. من ناحية أخرى، عندما كتبت القصيدة النهائية، كنت أستمد من كل مواردي الفكرية. بهذه الطريقة، تأثرت بقدرة الآلة على العمل اللانهائي. تطلبت كل مرحلة الكثير من الوقت، وتمكنت من الانغماس في حالة شبه تأملية: في تلك اللحظات خارج الزمن، شعرت أنني قادر على الاعتماد كلياً على حدسي وعلى ردود أفعالي الكتابية العديدة المستمدة من قراءاتي السابقة.
لتلخيص الأمر، يمكننا القول إن مهارتك وحساسيتك الفنية أنهت ما بدأته "الآلة". هل تعتقد أن هذا يمثل عملية إبداعية جديدة تماماً، طريقة جديدة لممارسة الإبداع؟
⏤ ما يبدو لي جديداً تماماً، ولهذا السبب أجد هذا البحث مثيراً جداً، هو البحث عن مزيد من الدقة في العمل الإبداعي: في المستقبل، من شبه المؤكد أن الآلة لن تحل محل كل جانب من جوانب العمل الإبداعي البشري، لكن البشر سيضطرون بالتأكيد إلى قبول تفويض جزء من عملهم الحالي إلى الآلات. في الموضة، على سبيل المثال، أتخيل بالتأكيد أن الآلات ستقترح يوماً ما إطلالات لعرض أزياء، بناءً على لوحة مزاج تدريبية يختارها المدير الإبداعي. لكن ما سيستمر في تحديد قيمة الإبداع سيكون على الأقل الخيار المزدوج للمصمم: اختيار بيانات التدريب المعطاة للآلة، وقبل كل شيء اختيار المصمم للإطلالة النهائية، أحياناً بناءً على معايير شخصية تماماً. المفتاح، في اعتقادي، هو تحقيق التوازن الصحيح مع الآلة، والعمل معها لتوسيع الإمكانيات الإبداعية، مع الحفاظ على الشاعرية والصدف السعيدة التي تجعلنا بشراً.
تتضمن نصوصي وأعمالي مفاهيم رياضية وخوارزميات وقيوداً، لكن بنية أن تُنسى.
هل استلهمت من OuLiPo، المجموعة الأدبية التي أسستها مجموعة صغيرة من الكتّاب والرياضيين الفرنسيين عام 1960؟
⏤ بالطبع أنا على دراية بـ OuLiPo: أُعجب حقاً بعلاقتهم المتناقضة مع القيود، التي يرونها مصدراً للحرية بينما يبدو أنهم يرفضون تدخل العمليات العشوائية. تسحرني العديد من نصوص OuLiPo، لكن عليّ أن أقول إن رواية La Disparition لجورج بيريك، الرواية الشهيرة المكتوبة دون استخدام حرف 'e' ولو مرة واحدة، كانت قراءة شاقة، أشبه بعرض أدائي. ومع ذلك، ما زلت أتابع عن كثب هذه المغامرة الأدبية الجماعية - إحدى أقدم المغامرات، لا ننسَ ذلك! مؤخراً، أُعجبت بالأشياء الشعرية لـ Ian Monk والعمل المؤثر Oublier Clémence لـ Michèle Audin.
تُدخل نصوصي وأعمالي أفكاراً رياضية وخوارزميات وقيوداً، لكن بطريقة تمر دون أن يلاحظها أحد: آمل أن القارئ الذي لا يعلم بوجودها لن يعرف أنها هناك، وأنه سيهتم بالنص وبما يقدمه له.
بعيداً عن كونها مجرد ممارسة فنية، هل لطريقتك في توليد النصوص تطبيقات أخرى في الحياة الواقعية؟
⏤ نعم، بالطبع، وقد بدأ ذلك بالفعل في الصحافة، بمقالات مكتوبة بطريقة آلية بالكامل. ومع ذلك، تماماً كما أن الآلات غير قادرة على استبدال الممارسة الحيوية للحصول على رأي ثانٍ في الطب، فإن وظيفة الصحفي لا يمكن استبدالها بمولد نصوص بسيط. يستكشف الصحفي مصادره، ويتحقق منها، ويقارن بينها، ويحدد نبرة المقال من خلال استخدامه الدقيق للغة وملاءمة الاقتباسات التي يختارها، ولن تتوفر أبداً بيانات كافية على الإنترنت لتفويض هذا العمل الأساسي بالكامل إلى خوارزمية.
لقد تكررت ممارستك أيضاً في عالم الصور. لقد أنشأت صوراً فوتوغرافية جديدة للنباتات والخضروات، بناءً على مراجع موجودة بالفعل، تبدو حقيقية مثل الأصلية. في المستقبل، هل يمكننا أن نتخيل صوراً فوتوغرافية للأزياء تُنشأ بهذه الطريقة، بل وحملات كاملة؟ عندما ترى قائمة المطالب الموضوعة على المديرين الإبداعيين والمصممين والمصورين، غالباً ما تفكر في أنه سيكون من الأسهل جعل آلة تقوم بذلك...
⏤ تطلب إنشاء سلسلة "Potential Herbariums" قدراً هائلاً من العمل مع Anis، لأننا أردنا الحصول على لوحات لمجموعة نباتية مُولّدة بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي، لكن بأقصى قدر من الواقعية وجودة صورة استثنائية. لقد تابعت عن كثب التقدم المحرز في هذا المجال، وعلى حد علمي، نحن الأوائل الذين تمكنوا من جعل النجوم تصطف بهذه الطريقة. ما هو رائع هو القدرة على إنشاء قطع، يصل ارتفاع بعضها إلى مترين، تمثل زهوراً وأوراقاً جافة وطحالب وأشنة، لم يقطفها أحد من قبل.
تنخرط العديد من الشركات في إعادة اللمسات التلقائية للصور باستخدام الذكاء الاصطناعي (أفكر في Meero على وجه الخصوص)، ونعم، أعتقد أن هذه العمليات الجديدة ستحول عالم التصوير الفوتوغرافي والإعلان. ومع ذلك، مع "Potential Herbariums"، لا نتعاون مع الآلة لأننا نخشى القيود. على العكس، نحاول برفق الوصول إلى الحدود، تقاطع العالم الواقعي الحسي، وذلك العالم الشاعري بلا شك، الذي تحلم فيه الآلات.
هل ستتمكن الآلة يوماً ما من القيام بعملك "التحريري"، اختيار مقاطع النص التي ترى فيها ومضات عبقرية بحساسية وذوق؟ هل ستتمكن آلتان من الدخول في حوار مع بعضهما البعض؟
⏤ من الناحية النظرية، لا أرى سبباً يجعل ذلك مستحيلاً، فالأمر كله مسألة تدريب، لكن بصراحة، من سيهتم بذلك؟ تكمن أهمية إقامة حوار بين آلة وإنسان في خلق عملية تسمح بلقاء بين شمولية معينة وكمال ناقص جميل. أحدهما يعطل الآخر، ولا نعرف أيهما... أفكر بشكل خاص في الموضة ومجموعة أزياء راقية مصممة بمساعدة آلة. إذا لم تكن موقعة من كائن يشعر ويفكر أو فريق من البشر الذين اختاروا ولمسوا واعتنوا بالمواد وأعطوا الأولوية للفعل الجسدي، فهل هي حقاً فخامة؟
ترجمه إلى الإنجليزية Sara & Emma Bielecki.
