تخطي إلى المحتوى
aurèce vettier
English
Français
日本語
한국어
Русский
中文
العربية
دراسات ومؤلفات
كتب
دوريات
نصوص القيّمين
الرئيسية
الأعمال
التعاونات
المعارض
السيرة الذاتية
المراجع
الأخبار
تواصل
← Periodicals
‹ السابق
التالي ›
2026
aurèce vettier ou rêver le monde avec les machines
ArtsHebdoMédias
المؤلف: Dominique Moulon
الفرنسية
تحميل المقال كاملاً (PDF) →
زيارة صفحة المقال →
تهتم غاليري ArtVerse الباريسية، التي أسسها Sébastien Borget والمعروفة جيدًا لدى مجتمع الويب 3، بشكل متزايد أيضًا بالفن المعاصر. تستضيف مديرتها الفنية الجديدة، فالنتينا بوزي، حاليًا معرض "du savoir-rêve"، الذي صممه القيّم Dominique Moulon مع الفنان aurèce vettier، المعروف أيضًا في مجال الهندسة الإبداعية باسم Paul Mouginot. يتناول المعرض موضوع الطبيعة والحلم في عصر الذكاء الاصطناعي. Dominique Moulon: من الصعب تناول عملك نظرًا لتعدد أشكاله. ومع ذلك، هناك بعض الثوابت في مقارباتك، مثل هذا الارتباط العميق بالفعل أثناء التعلم. هل هناك طريقة أفضل للتعلم من الفعل، في الفن كما في الحياة؟ aurèce vettier: منذ عام 2019، أعمل على عالم يدخل في تجاوب مع عالمنا، مبني حول محورين: sur-nature، الذي يستكشف أشكالًا نباتية تخيّلية، و sur-réalité، الذي يحاول إعطاء شكل للأحلام والذكريات والعلامات كسياق لـ sur-nature. قبل أن أفعل، تعلمت الكثير، وما زلت أمتص باستمرار كميات هائلة من المعلومات. كل شيء يثير اهتمامي، أقرأ كثيرًا، أستكشف بصمت. ثم أهضم، سواء في داخلي أو بمساعدة الخوارزميات، وأظل منفتحًا على الصدفة والتزامنات. صحيح أن عملي قد يكون له عدة مداخل، لكن ما يهمني هو القصة: عندما تبدأ في التبلور، يحين وقت التجميع والنحت، وقبل كل شيء الارتجال. هذا الارتجال هو استكشاف، بإخفاقاته الحتمية، لكنه ليس تيهًا: حتى لو كنت غالبًا وحيدًا، أشعر دائمًا بأنني محاط بالكتّاب والفنانين والنصوص والأعمال والشخصيات. aurèce vettier، منظر من معرض du savoir-rêve، ArtVerse Gallery، باريس، من 7 أبريل إلى 13 مايو 2026. © aurèce vettier، تصوير Romain Darnaud من بين أهم مصادر إلهامك، تبدو الطبيعة حيث تستمد طاقتك، ولكن أيضًا حيث تجمع شظايا تُبنى منها بعض القطع في الاستوديو. كيف تحافظ على هذا النوع من الاندهاش الذي يميزك عندما تكتشف، على سبيل المثال، غصينًا يشبه أغصانًا أخرى كثيرة؟ سأتحدث بالطبع عن الاندهاش، لكن بالأخص عن الدهشة. الدهشة هي أصل الفلسفة، والبحث عن معنى للعالم كما يشرح أفلاطون وأرسطو. عندما نتخلى عن السيطرة ونقرر الاستسلام قليلًا للتزامنات والصدفة - مع Carl Jung أو Vera Molnár في الذهن - يتضح أن الأحلام والقصص والأساطير تصحح عجز الإنسان المؤقت عن تفسير بعض الظواهر أو الأحداث. ندخل في منطقة الشعر، حيث تتيح الدهشة مغامرات خصبة بالمثل. باستكشاف أشكالي النباتية التخيلية، ومحاولة تمثيل أحلامي وتجميعها في قصص، أشعر أنني أتأرجح باستمرار بين الدهشة الاستكشافية والدهشة الشعرية، وهذه الحركة تمنحني الكثير من الطاقة والحماس، وإحساسًا كبيرًا بالحرية. من الصعب عدم ذكر Giuseppe Penone، نظرًا لوجود العديد من الممرات الممكنة بين عمله وعملك. ما طبيعة علاقاتك بأفكاره وأشكاله؟ أشارك بالتأكيد مع Penone شغفًا عميقًا بالمواد والأساطير القديمة والأشجار والطبيعة. نشأت في الجبال. في شبابي، غطيت مئات المعارض الفنية لمجلة Purple، وكان لي شرف تصوير تركيبة Matrice di linfa لـ Penone عام 2019 في Palais d'Iéna. ذكرى بالغة الأثر. من بين كل كتاباته، هناك جملة لـ Penone لا تكف عن الرنين في داخلي: "الزمن يشبه الورقة التي تكبر". بالنسبة لي، هذه جملة توحّد النظريات، تبني جسورًا بين الأبعاد. أفكر فيها كثيرًا عندما أجمّع منحوتاتي في المسبك. إذا كانت هناك نقطة مشتركة بين ممارساتك في الهندسة الإبداعية وتلك التي تؤدي إلى الأعمال الفنية، فهي بالتأكيد معرفتك بالخوارزميات والتطبيقات وخدمات الذكاء الاصطناعي. لكن ما الذي يجعلك، في الاستوديو، تفضل الشبكات التوليدية التنافسية - وهي عادة مفتوحة المصدر - التي ينبغي التذكير بأنها كانت في أصل هذا الاتجاه التوليدي الجديد في الفن في عقد 2010؟ صحيح أنني ما زلت شديد التعلق بـ GANs، وكذلك بنماذج text-to-image القديمة - وبالتالي منخفضة الدقة. تشترك في كونها قابلة للتخصيص: كفنان، يمكنني أن أطبع عليها تحيزاتي ونظامي البيئي، وبالتالي إنتاج أشكال وأفكار يمكن التعرف عليها. وبشكل أكثر تحديدًا، بالنسبة لـ GANs، أقدّر فكرة عدم الحاجة إلى الـ prompt. لا نستطيع دائمًا شرح ما نبحث عنه في نص دقيق، وأحب أن تقدم لنا هذه الأدوات بدلاً من ذلك نوعًا من جوهر مجموعة بيانات، مما يفتح الباب لاكتشاف أشكال غير متوقعة. أنا شديد التعلق بثقافة المصادر المفتوحة، وأحد من استخدام الأدوات الجاهزة قدر الإمكان! وقّعت على بيان Art in the Cage of Digital Reproduction حول هذا الموضوع في 2024 مع مجموعة من الفنانين. aurèce vettier، منظر من معرض du savoir-rêve، ArtVerse Gallery، باريس، من 7 أبريل إلى 13 مايو 2026. © aurèce vettier، تصوير Romain Darnaud التقريبات، من بين هلوسات خوارزمية أخرى، تغذي عملك. هل يمكن اعتبار أنك تقبلها، تنتظرها أو حتى تستفزها؟ نعم، يحدث أن أقبل شكلاً أو فكرة، وأن كل ذلك يأخذ معناه بعد أيام أو أشهر أو سنوات، فجأة، بمحض الصدفة في لقاء أو تزامن. مع مرور الوقت، أعترف أنني أنتظر أكثر هذا التبلور للمعنى، وربما يكون هذا أحد محركاتي الداخلية. كثيرًا ما تشيرين إلى الفنانة Vera Molnár رغم أن أشكالك بعيدة جدًا عن جمالياتها الهندسية المتفردة. فما الذي يثير تساؤلك أو ربما حتى يفتنك في مقاربتها؟ لقائي بـ Vera Molnár، في إطار تعاوننا AD.VM.AV.IA تحت قيمومة Vincent Baby، غيّر حياتي فعلًا - وجزءًا من علاقتي بالموت. لن أنسى أبدًا طاقتها المذهلة، فضولها، روحها القتالية، فكاهتها، معرفتها الواسعة بتاريخ الفن، ونزاهتها في العمل. أخالط فنانين، وإن كانوا غالبًا بعيدين عن جمالياتي، لكن مسيرتهم الغنية واهتماماتهم تخترقني. Bernar Venet، ORLAN، Miguel Chevalier، Vittoria Gerardi، Alin Bozbiciu أو حتى Vincent Gicquel - على سبيل الذكر لا الحصر. aurèce vettier، منظر من معرض du savoir-rêve، ArtVerse Gallery، باريس، من 7 أبريل إلى 13 مايو 2026. © aurèce vettier، تصوير Romain Darnaud لم نتطرق بعد إلى بُعد الحلم. أليس هو ما يربط بين طفولتك وعلاقتك بالعالم في عصر الذكاءات الاصطناعية التوليدية التي تدفعنا إلى إعادة النظر في علاقتنا بالواقع، بـ"ça-a-été" عند Roland Barthes؟ الحلم هو طريقتنا لهضم الواقع بكل تعقيده، ويمكن أن نجد تشابهًا في استخدام نماذج الذكاء الاصطناعي. عندما تُدرَّب هذه النماذج على مصادر شخصية، بل حميمية - مثل الصور، من الطفولة إلى اليوم، مع عمل طويل لوصف هذه الصور - تحدث عملية هضم. عندما أحاول تمثيل حلم عبر نماذجي المخصصة، لا أحاول توليد محتوى، بل إظهار أشكال مألوفة بما يكفي لأتقبل أبوّتي لها، ومدهشة بما يكفي للسماح لي بالتقدم في عمل الاستبطان. معظم الأحلام التي أمثلها ليس لها أي صلة بالواقع، ولا يوجد أي موقف ممثَّل "قد كان" بالمعنى الذي يقصده Barthes. ومع ذلك، فإن تراكم هذه الأحلام، الأنماط، الأشكال المتكررة، يقول شيئًا عن تجربتي مع الواقع. بانتظام في عملك، تدوّن ملاحظات، دون أن تغفل جزء تبادلاتك مع الخوارزميات، التي يحدث أن تنشرها علنًا. كيف تصف علاقتك بين النص والصورة؟ إنها علاقة حب وكراهية. أُبحر مع الكثير من الأعمال الأدبية، والشعر هو العمود الفقري لعملي. أما بالنسبة للانتقال من النص إلى الصورة، في عصر الـ prompt، أجد صعوبة في قبول أن بضعة أسطر يمكن أن تصف ما يرغب الفنان في تحقيقه، حتى لو كانت مجرد لمسة. يحدث أن أستخدم prompts مكوّنة من كلمة واحدة فقط، أو على العكس من جملة ضخمة، أو أستخدم أدوات ذكاء اصطناعي لا تتطلب prompt. أما بالنسبة للصورة، فقد بدأني والدي في التصوير الفوتوغرافي مبكرًا جدًا، وشُغفت مبكرًا جدًا بتاريخ الفن، مما أثر بشدة على حسي بالتكوين. aurèce vettier، منظر من معرض du savoir-rêve، ArtVerse Gallery، باريس، من 7 أبريل إلى 13 مايو 2026. © aurèce vettier، تصوير Romain Darnaud أنت تقدّر التعاونات وتفوّض بأقصى احترام لمهارات كل شخص، ربما أيضًا للتعلم من الآخرين. فما طبيعة علاقاتك مع من يرسمون بالزيت أو يصبّون البرونز أو ينسجون التحف النسيجية في حوار وثيق معك؟ دون أن أكون في منطق استوديو ضخم، هناك أشياء كثيرة لا يمكنني القيام بها بنفسي. لا أملك آلة Jacquard رقمية، ولا مسبكي الخاص، وبالتالي أعمل مع حرفيين فنيين استثنائيين. يساعدونني على إسقاط - بالمعنى شبه الرياضي - أشكال وأفكار في الواقع، ولتحقيق ذلك، نقوم بمجموعة كاملة من الخيارات والتنازلات المثيرة للاهتمام حقًا. إلى جانب تصميمهم، أتدخل بعمق في كامل الأعمال مع الحرفيين الفنيين. أُجمّع وأنحت جميع منحوتاتي البرونزية، وأقضي أيامًا في ورشة النسيج لضبط الصور، واختيار الخيوط ومتابعة النسج. أعمل بشكل أساسي وحيدًا وبصمت، وإعادة الالتقاء بالحرفيين في لحظات الإنتاج هي لحظة سعادة وتعلم حقيقية. أشكرهم على هذه العلاقات الكثيفة والدائمة. كما تعتني بشكل خاص بسينوغرافيا معارضك. هل هذا لاعتبارها هي نفسها أعمالًا فنية تُنقّط مسيرتك المهنية؟ مع العلم أن موقعك يوثّق المعارض بالصور أكثر من توثيقه للإبداعات أو السلاسل. المعرض هو شريحة من القصة التي أود أن أرويها، والعمل السينوغرافي يتيح لي بناء إطار لهذه القصة. أفكر كثيرًا في زيارتي لمتحف Teshima للفنون في اليابان، منذ حوالي عشر سنوات. كنت قد ركبت الدراجة إلى الطرف الآخر من الجزيرة بأقصى سرعة، مقيّدًا بمواعيد العبّارة. طُلب مني التزام الصمت، وخلع حذائي، وعدم التقاط أي صورة. عند دخولي المتحف، شعرت وكأن العالم يدخل في تجاوب، وكل قطرة ماء صغيرة تسافر في عمل Rei Naito كانت تذهلني. تمثيل عالم يدخل في تجاوب، هذا ما أحاول القيام به.
معارض ذات صلة
du savoir-rêve
