Перейти к содержимому
aurèce vettier
English
Français
日本語
한국어
Русский
中文
العربية
Монографии
Книги
Периодика
Кураторские тексты
Главная
Работы
Коллаборации
Выставки
Биография
Библиография
Новости
Контакты
← Periodicals
‹ Пред.
След. ›
2026
aurèce vettier ou rêver le monde avec les machines
ArtsHebdoMédias
Автор: Dominique Moulon
Французский
Скачать полную статью (PDF) →
Перейти на страницу статьи →
Парижская галерея ArtVerse, основанная Себастьяном Борге и хорошо известная сообществу Web3, всё больше интересуется и современным искусством. Её новый арт-директор, Валентина Буцци, представляет сейчас выставку du savoir-rêve, созданную куратором Dominique Moulon вместе с художником aurèce vettier, также известным в области креативного инжиниринга под именем Paul Mouginot. Речь здесь идёт о природе и сне в эпоху искусственного интеллекта. Dominique Moulon. – Трудно подступиться к вашему творчеству, настолько оно многолико. Тем не менее, в ваших подходах есть некоторые константы, например, глубинная привязанность к деланию через обучение. Есть ли лучший способ учиться, чем делать — как в искусстве, так и в жизни? aurèce vettier. – С 2019 года я работаю над миром, который вибрирует в резонансе с нашим, выстроенным вокруг двух осей: sur-nature, исследующей спекулятивные ботанические формы, и sur-réalité, пытающейся придать форму снам, воспоминаниям и знакам как контексту sur-nature. Прежде чем делать, я многому учился, и продолжаю постоянно впитывать огромные объёмы информации. Меня интересует всё, я много читаю, исследую в тишине. Затем я перевариваю это — как внутри себя, так и с помощью алгоритмов, оставаясь открытым случайности и синхронностям. Действительно, в мою работу можно войти с разных сторон, но для меня важна история: когда она начинает кристаллизоваться, наступает момент собирать, чеканить и, прежде всего, мастерить. Это мастерение — исследование со своими неизбежными неудачами, но это не блуждание: даже когда я часто один, я всегда чувствую себя окружённым авторами, художниками, текстами, произведениями, персонажами. aurèce vettier, вид экспозиции du savoir-rêve, ArtVerse Gallery, Париж, с 7 апреля по 13 мая 2026. © aurèce vettier, фото Romain Darnaud Среди ваших важнейших источников вдохновения, как мне кажется, природа, где вы черпаете силы, но также собираете фрагменты, из которых потом в мастерской будут построены некоторые произведения. Как сохранить ту форму восхищения, которая вас характеризует, когда, например, вы находите веточку, похожую на множество других? Я бы, конечно, говорил об восхищении, но прежде всего об удивлении. Удивление лежит у истоков философии, поиска смысла мира, как объясняли Платон и Аристотель. Когда отпускаешь контроль и решаешь немного довериться синхронностям и случайности — с Карлом Юнгом или Vera Molnár в голове — становится очевидно, что сны, истории, мифы восполняют временную неспособность человека объяснить некоторые явления или события. Входишь на территорию поэзии, где удивление открывает столь же плодотворные приключения. Исследуя мои спекулятивные ботанические формы, пытаясь изобразить свои сны и собрать их в истории, я чувствую, что постоянно колеблюсь между исследовательским и поэтическим удивлением, и это движение даёт мне много энергии, энтузиазма и огромное чувство свободы. Трудно не упомянуть Джузеппе Пеноне, ведь между его творчеством и вашим так много возможных пересечений. Какова природа ваших отношений с его идеями и формами? Я, безусловно, разделяю с Пеноне глубокую страсть к материалам, античным мифам, деревьям и природе. Я вырос в горах. В юности я освещал сотни художественных выставок для журнала Purple, и мне посчастливилось сфотографировать инсталляцию Пеноне Matrice di linfa в 2019 году в Дворце Иена. Это глубоко запечатлевшееся воспоминание. Среди всех его текстов одна фраза Пеноне не перестаёт звучать во мне: «Время подобно листу, который растёт». Для меня это фраза, объединяющая теории, наводящая мосты между измерениями. Я часто думаю о ней, когда в литейной мастерской собираю свои скульптуры. Если есть что-то общее между вашей практикой креативного инжиниринга и практикой создания произведений, так это ваше знание алгоритмов, приложений и сервисов искусственного интеллекта. Но что заставляет вас в мастерской предпочитать генеративно-состязательные сети — как правило, с открытым исходным кодом, — которые, напомним, в 2010-х годах положили начало этой новой генеративной тенденции в искусстве? Действительно, я остаюсь очень привязан к GAN, как и к старым — а значит, низкого разрешения — моделям text-to-image. Их объединяет то, что они поддаются персонализации: как художник, я могу вложить в них свои предпочтения и свою экосистему, тем самым создавая узнаваемые формы и идеи. Что касается конкретно GAN, мне нравится идея не промптить. Не всегда удаётся объяснить точным текстом то, что ищешь, и мне нравится, что эти инструменты предлагают скорее некую квинтэссенцию набора данных, открывая дверь неожиданному обнаружению форм. Я очень привязан к культуре открытого исходного кода и максимально ограничиваю использование готовых инструментов «с полки»! В связи с этим я подписал манифест Art in the Cage of Digital Reproduction в 2024 году вместе с группой художников. aurèce vettier, вид экспозиции du savoir-rêve, ArtVerse Gallery, Париж, с 7 апреля по 13 мая 2026. © aurèce vettier, фото Romain Darnaud Приближения, в том числе алгоритмические галлюцинации, питают вашу работу. Можно ли сказать, что вы их принимаете, ждёте или даже провоцируете? Да, случается, что я принимаю форму или идею, и всё это обретает смысл спустя дни, месяцы или годы, внезапно, благодаря случайной встрече или совпадению. Со временем я признаю, что всё больше жду этой кристаллизации смысла, и это, возможно, один из моих внутренних двигателей. Вы часто ссылаетесь на художницу Vera Molnár, хотя ваши формы довольно далеки от её характерно геометрической эстетики. Что же вас волнует или, может быть, даже завораживает в её подходе? Моя встреча с Vera Molnár, в рамках нашего сотрудничества AD.VM.AV.IA под кураторством Vincent Baby, действительно изменила мою жизнь — и часть моего отношения к смерти. Я никогда не забуду её невероятную энергию, любопытство, боевой дух, чувство юмора, обширное знание истории искусства и целостность в работе. Я общаюсь с художниками, чья эстетика зачастую далека от моей, но чей богатый путь и заботы меня пронзают. Bernar Venet, ORLAN, Miguel Chevalier, Vittoria Gerardi, Alin Bozbiciu или ещё Vincent Gicquel — назову лишь несколько имён. aurèce vettier, вид экспозиции du savoir-rêve, ArtVerse Gallery, Париж, с 7 апреля по 13 мая 2026. © aurèce vettier, фото Romain Darnaud Мы ещё не затронули измерение сна. Не оно ли связывает ваше детство с вашим отношением к миру в эпоху генеративных искусственных интеллектов, которые побуждают нас пересмотреть наше отношение к реальному, к «это-было» Ролана Барта? Сон — это наш способ переваривать реальность во всей её сложности, и здесь можно найти аналогию в использовании моделей искусственного интеллекта. Когда эти модели обучаются на личных, даже интимных массивах данных — таких как фотографии, от детства до сегодняшнего дня, с долгой работой по описанию этих изображений, — происходит работа переваривания. Когда я пытаюсь изобразить сон через свои модели, созданные на заказ, я не пытаюсь генерировать контент, а стремлюсь дать проявиться формам, достаточно знакомым, чтобы я признал их своим авторством, и достаточно удивительным, чтобы позволить мне продвигаться в работе интроспекции. Большинство снов, которые я изображаю, никак не связаны с реальностью, ни одна из изображённых ситуаций «не была» в смысле Барта. Однако накопление этих снов, мотивы, повторяющиеся формы говорят кое-что о моём опыте реального. Регулярно в своей работе вы делаете заметки, не забывая и о части своих обменов с алгоритмами, которые иногда предаёте огласке. Как бы вы охарактеризовали ваши отношения текста с изображением? Это отношения любви-ненависти. Я плаваю среди множества литературных произведений, и поэзия — это позвоночник моей работы. Что касается перехода от текста к изображению, в эпоху промпта мне трудно принять, что несколько строк могут описать то, чего художник хочет достичь, даже если речь идёт лишь о штрихе. Иногда я использую промпты, состоящие из одного-единственного слова, или, наоборот, из огромной фразы, или использую инструменты искусственного интеллекта, не требующие промпта вовсе. Что до изображения, отец рано приобщил меня к фотографии, и я рано увлёкся историей искусства, что сильно повлияло на моё чувство композиции. aurèce vettier, вид экспозиции du savoir-rêve, ArtVerse Gallery, Париж, с 7 апреля по 13 мая 2026. © aurèce vettier, фото Romain Darnaud Вы цените сотрудничество и делегируете задачи с глубоким уважением к мастерству каждого, несомненно, ещё и для того, чтобы учиться у других. Какова природа ваших отношений с теми, кто в тесном диалоге с вами пишет маслом, льёт бронзу или ткёт гобелены? Не будучи организованным как огромная студия, я многого не могу сделать сам. У меня нет собственного цифрового станка Jacquard, ни собственной литейной мастерской, и потому я работаю с выдающимися мастерами художественных ремёсел. Они помогают мне проецировать — в почти математическом смысле — формы и идеи в реальность, и для этого мы делаем целый ряд абсолютно увлекательных выборов и компромиссов. Помимо их замысла, я глубоко вмешиваюсь во все произведения вместе с мастерами. Я сам собираю и чеканю все свои бронзовые изделия, провожу дни в мастерской гобеленов, чтобы отрегулировать изображения, подобрать нити и проследить за ткачеством. Я работаю в основном один и в тишине, и встречи с мастерами в моменты производства — настоящее счастье и учёба. Я благодарен им за эти насыщенные и долговременные отношения. Вы также особенно тщательно продумываете сценографию своих выставок. Не потому ли, что рассматриваете их сами как произведения, отмечающие вехи вашей карьеры? Учитывая, что на вашем сайте изображениями документированы именно выставки, а не отдельные творения или серии. Выставка — это срез истории, которую я хотел бы рассказать, и работа над сценографией позволяет мне создать оправу для этой истории. Я часто вспоминаю свой визит в художественный музей Тэсима в Японии, лет десять назад. Я мчался на велосипеде через весь остров, ограниченный расписанием парома. Меня попросили хранить молчание, снять обувь, не фотографировать. Войдя в музей, я почувствовал, что мир входит в резонанс, и каждая маленькая капля воды, путешествующая в произведении Rei Naito, приводила меня в восхищение. Изобразить мир, входящий в резонанс, — вот что я пытаюсь сделать.
Связанные выставки
du savoir-rêve
