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2026
aurèce vettier ou rêver le monde avec les machines
ArtsHebdoMédias
作者: Dominique Moulon
法语
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巴黎画廊ArtVerse由塞巴斯蒂安·博热特创办，在Web3社区中享有盛誉，同时越来越多地关注当代艺术。其新任艺术总监瓦伦蒂娜·布齐目前正在举办"知识之梦"展览，由策展人Dominique Moulon与艺术家aurèce vettier共同策划，aurèce vettier在创意工程领域也以Paul Mouginot的名义而闻名。展览探讨了人工智能时代下的自然与梦想。 Dominique Moulon.——你的作品形式多样，难以准确把握。尽管如此，你的实践中存在一些持久的特点，比如对"动手实践+学习"的强烈执着。还有比在艺术和生活中边做边学更好的学习方式吗？ aurèce vettier.——自2019年以来，我一直在探索与我们这个世界相互振动的另一个世界，它围绕两个轴线展开：sur-nature，探索推测性的植物形态，以及sur-réalité，试图赋予梦想、记忆和符号以形式，作为sur-nature的背景。在动手之前，我已经学到了很多，我继续不断地吸收大量信息。我对一切都感兴趣，阅读颇丰，在沉默中探索。然后，我消化这些信息，既通过内心深思，也借助算法，同时保持对偶然性和同步现象的开放。我的作品可能有多个入口，但对我来说最重要的是故事：当故事开始结晶时，就是组装、雕琢的时刻，尤其是进行拼凑创作。这种拼凑是一种探索，伴随着不可避免的失败，但这并不是无目标的流浪：即使我常常独处，我总是感到自己被作家、艺术家、文本、作品和人物所围绕。 aurèce vettier，"知识之梦"展览现场，ArtVerse画廊，巴黎，2026年4月7日至5月13日。© aurèce vettier，摄影Romain Darnaud 在你最重要的灵感来源中，我认为有大自然，你在那里恢复精力，同时也收集碎片，这些碎片会在工作室中被用于制作作品。当你发现一根看起来与许多其他枝条相似的小树枝时，你如何保持那种表征你的惊奇感？ 我会当然地谈论惊奇感，但更重要的是奇异感。奇异感是哲学和寻求世界意义的起点，正如柏拉图和亚里士多德所解释的那样。当我们放手并决定有所放纵于同步现象和偶然性时——在卡尔·荣格或Vera Molnár的引导下，似乎梦想、故事和神话纠正了人类暂时无法解释某些现象或事件的不可能性。我们进入诗歌领域，在那里奇异感允许同样丰富的冒险。在探索我的推测性植物形态、尝试表现我的梦想并将其组织成故事时，我感到自己在探索性奇异感和诗意奇异感之间不断振荡，这种运动给了我大量的能量和热情，以及极大的自由感。 很难不提及朱塞佩·佩诺内，因为他的作品与你的作品之间存在如此多的可能联系。你与他的思想和形式的关系性质是什么？ 我肯定与佩诺内分享对材料、古代神话、树木和自然的深刻热情。我在山区长大。在我年轻的时候，我为Purple杂志报道了数百场艺术展览，并有幸拍摄了佩诺内的装置作品"Matrice di linfa"，2019年在伊埃纳宫。这是一个深刻的记忆。在他所有的著作中，佩诺内的一句话不断在我心中回响："时间就像生长的叶子"。对我来说，这是理论统一的一句话，它在不同维度之间架起了桥梁。当我在铸造厂组装我的雕塑时，我经常想起这句话。 如果你的创意工程实践与那些导向艺术作品的实践之间有一个共同点，那就是你对算法、应用和人工智能服务的了解。但在工作室里，是什么让你更喜欢生成对抗网络——通常是开源的——的做法呢？应该指出，它们是2010年代生成艺术新趋势的起源？ 确实，我对GANs保持着非常的执着，就像对旧的文本到图像模型也是如此——因此分辨率较低。它们的共同之处在于可个性化：作为艺术家，我可以给予它们我的偏见和生态系统，从而产生可识别的形式和想法。更具体地说，对于GANs，我欣赏不进行提示的想法。你不一定能以精确的文本形式解释你所寻求的，我喜欢这些工具为我们提供数据集的一种精髓形式，为突然发现形式打开了大门。我非常致力于开源文化，并最大限度地限制现成工具的使用！我在2024年与一群艺术家签署了《数字复制笼子中的艺术》宣言。 aurèce vettier，"知识之梦"展览现场，ArtVerse画廊，巴黎，2026年4月7日至5月13日。© aurèce vettier，摄影Romain Darnaud 近似值，包括其他算法幻觉，滋养了你的工作。我们可以认为你接受它们、期待它们甚至引发它们吗？ 是的，有时我会接受一种形式或想法，然后几天、几个月或几年后，突然间，由于一次相遇或巧合，这一切都获得了意义。随着时间的推移，我意识到我越来越期待这种意义的结晶，这可能是我内在动力的来源之一。 你经常提到艺术家Vera Molnár，尽管你的形式与她异常的几何美学相距甚远。那么，她的方法中什么让你感到困惑或甚至着迷呢？ 我与Vera Molnár的相遇，在我们的合作AD.VM.AV.IA框架内，在Vincent Baby的策展下，确实改变了我的生活——以及我对死亡的部分看法。我永远不会忘记她不可思议的能量、她的好奇心、她的好斗性、她的幽默、她对艺术史的广博知识，以及工作中的正直。我接近的艺术家虽然往往远离我的美学，但他们丰富的经历和关切让我深感动摇。伯纳·韦内、ORLAN、米格尔·舍瓦列、维多利亚·杰拉迪、阿林·博兹比乌或文森特·吉克尔——仅举几个名字。 aurèce vettier，"知识之梦"展览现场，ArtVerse画廊，巴黎，2026年4月7日至5月13日。© aurèce vettier，摄影Romain Darnaud 我们还没有涉及梦想的维度。这不是连接你的童年与你在生成式人工智能时代对世界的关系的纽带吗？这促使我们重新考虑我们对现实、罗兰·巴特所说的"已曾如是"的关系？ 梦想是我们以其全部复杂性消化现实的方式，我们可以在人工智能模型的使用中找到类似之处。当这些模型在个人甚至亲密的数据集上进行训练时——比如从童年到现在的照片，加上对这些图像的冗长描述工作——消化工作就会进行。当我试图通过我的定制模型表现一个梦想时，我并不试图生成内容，而是使足够熟悉的形式浮现，以便我接受其父权关系，又足够奇异以允许我在内省工作中前进。我表现的大多数梦想与现实毫无关系，没有任何被表现的情况在巴特的意义上"曾经存在"。然而，这些梦想的积累、反复出现的主题和形式说了我对现实经验的某些东西。 你定期在你的工作中做笔记，不忽视你与算法交互的部分，有时会公开。你如何形容文本与图像的关系？ 这是一种爱恨关系。我用许多文学作品航行，诗歌是我工作的脊梁。至于从文本到图像的转变，在提示词的时代，我很难接受几行字就能描述艺术家想要达成的，即使这只是一个触碰。我有时会使用仅由一个单词组成的复合提示，或者相反地使用一个巨大的句子，或者使用不需要提示的人工智能工具。至于图像，我的父亲很早就向我介绍了摄影，我很早就对艺术史产生了热情，这强烈地影响了我的构图感。 aurèce vettier，"知识之梦"展览现场，ArtVerse画廊，巴黎，2026年4月7日至5月13日。© aurèce vettier，摄影Romain Darnaud 你欣赏合作并以对每个人知识的深刻尊重进行授权，无疑是为了从他人那里学到。那么，与那些与你进行紧密对话、用油彩绘画、铸造青铜或编织挂毯的人的关系性质是什么？ 虽然不是在一个巨大的工作室的逻辑中，但有许多我无法自己做的事情。我没有数字提花机，也没有自己的铸造厂，因此，我与非凡的工艺艺术家合作。他们帮助我将形式和想法投影——几乎以数学的意义——进入现实，为此，我们做出一系列绝对激动人心的选择和妥协。除了他们的设计，我与工艺艺术家对所有作品进行了深入的干预。我组装和雕琢我所有的青铜，我花整天在挂毯工作室调整图像、选择线程并跟踪编织。我主要独自工作，在沉默中工作，与工艺艺术家在生产时刻重聚是真正的幸福和学习时刻。我为这些密集而持久的关系感谢他们。 你还特别关注展览的展示设计。这是否是为了将它们本身视为标点符号你职业生涯的作品？考虑到在你的网站上，展览是通过图像记录的，而不是创作或系列作品。 展览是我想讲述的历史的一个切片，展示设计工作使我能够为这个故事构建一个设置。我经常想起十年前我对日本手岛美术馆的访问。我骑自行车快速到达了岛的另一端，受到渡轮时间表的限制。我被要求保持沉默，脱掉鞋子，不拍任何照片。进入美术馆时，我感到世界进入了共鸣，瑞井奈以的作品中旅行的每一小滴水都让我惊叹。代表一个进入共鸣的世界，这是我试图做的。
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