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aurèce vettier
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2026
aurèce vettier ou rêver le monde avec les machines
ArtsHebdoMédias
저자: Dominique Moulon
프랑스어
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세바스티앙 보르제가 설립하여 Web3 커뮤니티에 잘 알려진 파리의 갤러리 ArtVerse는 최근 현대미술에도 점점 더 많은 관심을 기울이고 있다. 새로운 예술 감독 발렌티나 부치는 현재 커미셔너 Dominique Moulon이 아티스트 aurèce vettier와 함께 기획한 전시 《du savoir-rêve》를 선보이고 있다. 이 아티스트는 창의 공학 분야에서 Paul Mouginot이라는 이름으로도 알려져 있다. 이 전시는 인공지능 시대의 자연과 꿈에 관한 이야기를 다룬다. Dominique Moulon. – 당신의 작업은 워낙 다양한 형태를 띠고 있어 접근하기가 쉽지 않습니다. 그럼에도 당신의 접근 방식에는 몇 가지 일관된 요소가 있는데, 그중 하나가 배우면서 만든다는, 만들기에 대한 본능적인 애착입니다. 예술에서든 삶에서든, 만들면서 배우는 것보다 더 나은 배움의 방법이 있을까요? aurèce vettier. – 2019년부터 저는 우리 세계와 공명하는 하나의 세계를 만들어오고 있습니다. 이는 두 가지 축을 중심으로 구성되어 있는데, 사변적인 식물학적 형태를 탐구하는 sur-nature와, sur-nature의 맥락으로서 꿈, 기억, 기호에 형태를 부여하려는 sur-réalité입니다. 만들기 전에 저는 많이 배웠고, 지금도 끊임없이 방대한 양의 정보를 흡수하고 있습니다. 저는 모든 것에 관심이 있고, 많이 읽고, 조용히 탐구합니다. 그런 다음 저는 소화합니다. 내면적으로도, 알고리즘의 도움을 받아서도, 우연과 동시성에 열려 있는 상태로 말이죠. 제 작업에는 여러 진입점이 있을 수 있지만, 저에게 중요한 것은 이야기입니다. 이야기가 결정화되기 시작할 때가 바로 조립하고, 다듬고, 무엇보다 손으로 궁리해볼 때입니다. 이 손작업(bricolage)은 하나의 탐구이며, 불가피한 실패도 뒤따르지만 그렇다고 방황은 아닙니다. 비록 자주 혼자이지만, 저는 항상 작가들, 예술가들, 텍스트들, 작품들, 인물들에 둘러싸여 있다고 느낍니다. aurèce vettier, 《du savoir-rêve》 전시 전경, ArtVerse Gallery, 파리, 2026년 4월 7일-5월 13일. © aurèce vettier, 사진 Romain Darnaud 당신의 가장 중요한 영감 중 하나는 제가 보기에 자연인 것 같습니다. 그곳에서 당신은 에너지를 얻을 뿐 아니라, 작업실에서 특정 작품을 구성하게 될 조각들을 수집하기도 하지요. 예를 들어 수많은 다른 나뭇가지들과 비슷해 보이는 잔가지 하나를 발견할 때, 당신을 특징짓는 이 경이로움의 형태를 어떻게 유지하나요? 물론 경이로움이라고 말할 수 있겠지만, 저는 무엇보다 '놀라움(étonnement)'이라고 표현하고 싶습니다. 플라톤과 아리스토텔레스가 설명하듯, 놀라움은 철학의 기원이자 세계에 대한 의미를 찾으려는 시도의 출발점입니다. 우리가 힘을 빼고 우연과 동시성에 약간이나마 자신을 맡기기로 할 때 — 칼 융이나 Vera Molnár를 떠올리며 — 꿈, 이야기, 신화가 인간이 어떤 현상이나 사건을 설명할 수 없는 일시적인 불가능성을 바로잡아준다는 것이 드러납니다. 우리는 시적인 영역으로 들어가게 되고, 그곳에서 놀라움은 마찬가지로 풍요로운 모험들을 가능케 합니다. 저의 사변적인 식물학적 형태들을 탐구하면서, 제 꿈들을 표현하고 그것들을 이야기로 조합하려 시도하면서, 저는 탐구적 놀라움과 시적 놀라움 사이를 끊임없이 오가는 듯한 느낌을 받습니다. 그리고 이 움직임은 제게 많은 에너지와 열정, 그리고 커다란 자유의 감각을 줍니다. Giuseppe Penone을 언급하지 않을 수 없습니다. 그의 작업과 당신의 작업 사이에는 여러 가능한 접점이 있으니까요. 그의 사상과 형태에 대한 당신의 관계는 어떤 성격을 지니고 있나요? 저는 확실히 Penone과 재료, 고대 신화, 나무, 자연에 대한 깊은 열정을 공유하고 있습니다. 저는 산에서 자랐습니다. 젊은 시절, 저는 Purple 매거진을 위해 수백 개의 미술 전시를 취재했고, 2019년 팔레 디에나에서 Penone의 설치작품 Matrice di linfa를 촬영하는 행운을 누렸습니다. 깊이 각인된 기억입니다. 그의 모든 글 가운데, Penone의 한 문장이 제 안에서 계속 울려 퍼집니다. "시간은 자라나는 나뭇잎과 같다." 저에게 이것은 이론들을 통합하는 문장이며, 여러 차원들 사이에 다리를 놓는 문장입니다. 주조소에서 제 조각들을 조립할 때 저는 종종 이 문장을 떠올립니다. 당신의 창의 공학 실천과 작품으로 이어지는 실천 사이에 공통점이 있다면, 바로 알고리즘, 애플리케이션, 인공지능 서비스에 대한 지식일 것입니다. 그런데 작업실에서 당신이 — 대체로 오픈소스인 — 생성적 적대 신경망(GAN)을 선호하게 만드는 것은 무엇인가요? 참고로 이 기술은 2010년대에 예술의 새로운 생성적 경향을 촉발시킨 근원이었다는 점을 상기할 필요가 있겠지요? 사실 저는 GAN에 여전히 매우 애착을 가지고 있고, 오래된 — 따라서 저해상도인 — 텍스트-이미지 모델들에도 마찬가지입니다. 이들의 공통점은 커스터마이징이 가능하다는 점입니다. 예술가로서 저는 그것들에 저만의 편향과 생태계를 새겨 넣을 수 있고, 그럼으로써 알아볼 수 있는 형태와 아이디어를 만들어낼 수 있습니다. 좀 더 구체적으로, GAN에 대해서는 프롬프트를 쓰지 않아도 된다는 점이 마음에 듭니다. 우리가 찾고 있는 것을 정확한 텍스트 형태로 반드시 설명할 수 있는 것은 아니고, 저는 이런 도구들이 오히려 데이터셋의 정수와도 같은 형태를 제안해주어, 예기치 못한 형태의 발견으로 이어지는 문을 열어준다는 점이 좋습니다. 저는 오픈소스 문화에 매우 애착을 가지고 있으며, 기성품처럼 그냥 가져다 쓸 수 있는 도구의 사용을 최대한 제한합니다! 저는 이와 관련하여 2024년 한 예술가 그룹과 함께 Art in the Cage of Digital Reproduction 선언문에 서명했습니다. aurèce vettier, 《du savoir-rêve》 전시 전경, ArtVerse Gallery, 파리, 2026년 4월 7일-5월 13일. © aurèce vettier, 사진 Romain Darnaud 근사치들, 그중에서도 알고리즘적 환각(hallucination)이 당신의 작업에 자양분을 공급합니다. 당신이 그것들을 받아들이고, 기다리고, 심지어 유발한다고 볼 수 있을까요? 네, 저는 종종 어떤 형태나 아이디어를 받아들이고, 그것이 며칠, 몇 달, 혹은 몇 년 후에 어떤 만남이나 우연의 계기로 갑자기 의미를 갖게 되는 경험을 합니다. 시간이 지나면서, 저는 제가 이러한 의미의 결정화를 점점 더 기다리게 된다는 것을 인정하게 되었고, 이것이 아마도 제 내면의 원동력 중 하나일 것입니다. 당신은 종종 Vera Molnár을 언급하는데, 당신의 형태들은 그녀의 특이하게 기하학적인 미학과는 상당히 거리가 있습니다. 그렇다면 그녀의 접근 방식에서 당신을 의문에 빠뜨리거나, 어쩌면 매료시키는 것은 무엇인가요? Vincent Baby의 커미셔닝 아래 진행된 AD.VM.AV.IA 협업을 통한 Vera Molnár와의 만남은 실제로 제 삶을 바꾸어 놓았습니다 — 그리고 죽음에 대한 제 관계의 일부도 바꾸었지요. 저는 그녀의 놀라운 에너지, 호기심, 투지, 유머, 미술사에 대한 방대한 지식, 그리고 작업에 대한 진실성을 결코 잊지 못할 것입니다. 저는 종종 제 미학과는 거리가 먼 예술가들과 가까이 지내지만, 그들의 풍부한 여정과 관심사는 저를 뒤흔듭니다. Bernar Venet, ORLAN, Miguel Chevalier, Vittoria Gerardi, Alin Bozbiciu, 그리고 Vincent Gicquel 등, 몇몇 이름만 언급하자면 그렇습니다. aurèce vettier, 《du savoir-rêve》 전시 전경, ArtVerse Gallery, 파리, 2026년 4월 7일-5월 13일. © aurèce vettier, 사진 Romain Darnaud 우리는 아직 꿈이라는 차원을 다루지 않았습니다. 롤랑 바르트의 "그것이-존재했었다(ça-a-été)"에 대한 우리의 관계, 즉 실재에 대한 우리의 관계를 다시 생각하도록 이끄는 생성형 인공지능의 시대에, 당신의 유년기와 세계에 대한 관계를 이어주는 것이 바로 꿈이 아닐까요? 꿈은 우리가 실재를 그 모든 복잡성 속에서 소화하는 방식이며, 여기서 우리는 인공지능 모델의 사용에서도 유사성을 발견할 수 있습니다. 이러한 모델들이 개인적인, 심지어 내밀한 자료 — 예를 들어 유년기부터 오늘날까지의 사진들, 그리고 그 이미지들을 오랫동안 묘사하는 작업 — 를 학습할 때, 일종의 소화 작업이 일어납니다. 제가 맞춤형 모델을 통해 꿈을 표현하려 할 때, 저는 콘텐츠를 생성하려는 것이 아니라, 제가 저작권을 인정할 만큼 충분히 친숙하면서도, 제가 내적 성찰의 작업을 계속해나갈 수 있도록 만들 만큼 충분히 놀라운 형태들을 떠오르게 하려는 것입니다. 제가 표현하는 대부분의 꿈들은 실재와 아무런 연관이 없으며, 그 어떤 재현된 상황도 바르트적 의미에서 "존재했던" 적이 없습니다. 그러나 이러한 꿈들의 축적, 모티프들, 반복되는 형태들은 제 실재 경험에 대해 무언가를 말해줍니다. 당신은 작업 과정에서 정기적으로 메모를 남기며, 알고리즘과의 교류 부분도 빼놓지 않습니다. 때로는 이를 공개적으로 밝히기도 하지요. 텍스트와 이미지 사이의 관계를 어떻게 규정하시겠습니까? 그것은 애증의 관계입니다. 저는 많은 문학 작품들과 함께 항해하며, 시는 제 작업의 척추와도 같습니다. 텍스트에서 이미지로의 전환에 관해서라면, 프롬프트의 시대에, 저는 몇 줄의 문장이 예술가가 도달하고자 하는 바를 — 그것이 단지 한 터치에 불과하더라도 — 묘사할 수 있다는 사실을 받아들이기 어렵습니다. 저는 때로 단 한 단어로만 이루어진 프롬프트를 사용하기도 하고, 반대로 아주 긴 문장을 사용하기도 하며, 혹은 프롬프트가 필요 없는 인공지능 도구들을 사용하기도 합니다. 이미지에 관해서라면, 제 아버지는 아주 어릴 때부터 저에게 사진을 소개해주셨고, 저는 아주 일찍부터 미술사에 열정을 갖게 되었는데, 이것이 제 구도 감각에 강한 영향을 미쳤습니다. aurèce vettier, 《du savoir-rêve》 전시 전경, ArtVerse Gallery, 파리, 2026년 4월 7일-5월 13일. © aurèce vettier, 사진 Romain Darnaud 당신은 협업을 소중히 여기며, 각자의 노하우에 대한 깊은 존중 속에서 일을 위임합니다. 아마도 여전히 타인으로부터 배우기 위해서겠지요. 그렇다면 당신과 긴밀한 대화를 나누며 유화를 그리거나, 청동을 주조하거나, 태피스트리를 짜는 이들과의 관계는 어떤 성격을 지니고 있나요? 거대한 스튜디오 체계를 갖추고 있지는 않지만, 제가 직접 할 수 없는 일들이 많습니다. 저는 디지털 자카드 기계도, 저만의 주조소도 가지고 있지 않기에, 비범한 장인들과 함께 작업합니다. 그들은 제가 형태와 아이디어를 — 거의 수학적인 의미에서 — 실재 속으로 투영하는 것을 돕고, 이를 위해 우리는 절대적으로 매혹적인 일련의 선택과 타협을 함께 해나갑니다. 그들의 구상 단계를 넘어서, 저는 장인들과 함께 작품 전체에 깊이 관여합니다. 저는 제 모든 청동 작품을 직접 조립하고 다듬으며, 태피스트리 작업장에서 며칠씩 보내며 이미지를 조정하고, 실을 선택하고, 직조 과정을 지켜봅니다. 저는 주로 혼자서, 그리고 조용히 작업하기 때문에, 제작 과정에서 장인들을 다시 만나는 순간들은 진정한 행복과 배움의 순간입니다. 저는 이 깊고 지속적인 관계들에 감사드립니다. 당신은 또한 전시의 무대 연출에도 특별히 공을 들입니다. 이는 전시 자체를 당신의 경력을 구분 짓는 하나의 작품으로 여기기 때문일까요? 당신의 웹사이트에서는 개별 창작물이나 시리즈보다 전시 자체가 이미지로 기록되어 있다는 점을 감안하면 말이지요. 전시는 제가 들려주고 싶은 이야기의 한 조각이며, 무대 연출 작업은 그 이야기를 위한 하나의 보석함을 만드는 것을 가능케 합니다. 저는 종종 십여 년 전 일본 데시마 미술관을 방문했던 일을 떠올립니다. 저는 페리 시간에 쫓겨 섬의 반대편 끝까지 전속력으로 자전거를 몰았습니다. 사람들은 저에게 침묵을 지키고, 신발을 벗고, 사진을 전혀 찍지 말라고 요청했습니다. 미술관에 들어서는 순간, 저는 세상이 공명하기 시작하는 듯한 느낌을 받았고, Rei Naito의 작품 속을 여행하는 물방울 하나하나가 저를 경이롭게 만들었습니다. 공명하는 하나의 세계를 표현하는 것, 그것이 바로 제가 시도하고 있는 일입니다.
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