aurèce vettier: 일생에 걸친 내러티브의 형성
Artists Corner
2026년 1월 18일
글 Anika Meier
인공지능은 흔히 가속, 자동화, 추출의 기술로 규정된다. 그러나 aurèce vettier의 작업에서 그것은 전혀 다른 무언가가 된다: 성찰과 기억, 그리고 돌봄을 위한 느린 도구. 이미지를 대량으로 생산하는 대신, vettier는 AI를 연약하고 부분적이며 미해결된 것으로 되돌아가는 수단으로 사용하며, 기계를 작가가 아니라 내면의 삶과 물질적 형태 사이를 중재하는 존재로 다룬다.
aurèce vettier, what was found in the mountain (the language of impossible trees), 2023.
AI로 생성된 이미지, 오비송 태피스트리, 브론즈, 석재, 그리고 코드를 넘나들며, aurèce vettier는 지속 시간에 뿌리를 둔 작업 방식을 구축한다. 꿈, 어린 시절의 기록, 슬픔, 그리고 영적 탐구는 설명을 위한 이미지로 번역되는 것이 아니라, 정교하게 학습된 모델과 노동집약적인 공예를 통해 재구성된다. 이러한 과정은 효율성의 언어와 비물질성의 환상 모두에 저항하며, 대신 느림, 신체성, 그리고 오래 지속될 수 있는 것을 만드는 책임을 고집한다.
Anika Meier와의 대화에서 aurèce vettier는 꿈을 병렬적 현실로, AI를 생산성이 아닌 친밀함을 위한 도구로, 그리고 안내를 상실과 우연, 주의력에 의해 형성되는 흩어진 힘으로 되짚어본다. 믿음과 의심, 기술과 공예 사이를 오가며, 이 인터뷰는 불확실성이 정밀함과 함께 다뤄질 때 어떻게 하나의 지식 형태가 될 수 있는지, 그리고 예술이 증거가 아니라 공명, 치유, 그리고 지속적인 되어감을 위한 공간으로 기능할 수 있는지를 추적한다.
Anika Meier: 꿈을 예술적으로 다룰 만한 것으로 처음 주목하게 된 것은 언제였나요?
aurèce vettier: 저는 항상 매우 시각적인 꿈을 꿔왔습니다. 물론 매일 밤은 아니지만, 제 삶의 병렬적인 기록처럼 느껴질 만큼 자주 꾸었죠. 어떤 꿈들은 일상의 사건, 대화, 제가 본 작품들, 혹은 제가 지니고 다니는 책들과 명확히 연결되어 있습니다. 다른 꿈들은 좀 더 개념적인, 때로는 형이상학적인 형태로 다가오는데, 죽음, 탐구, 그리고 저 너머의 것을 맴돕니다. 때때로 꿈은 거의 사진 같습니다. 정확한 빛과 깊이를 가진 하나의 정지 이미지처럼 묘사할 수 있을 정도로요. 또 다른 때에는, 하나의 잔여물, 하나의 단어, 하나의 핵심 아이디어만을 안고 깨어납니다.
Portrait of aurèce vettier by Romain Ricard.
제가 2019년에 aurèce vettier를 창립했을 때, 저는 먼저 GAN과 같은 초기 AI 도구를 통해 불가능한 식물 세계, 즉 sur-nature를 구축하는 것으로 시작했고, 브론즈와 다른 공예를 통해 이 형태들에 신체를 부여했습니다. 매우 빠르게, 저는 이 자연을 더 넓은 세계, 즉 우리 세계와 공명하는 sur-réalité 안에 위치시켜야 할 필요를 느꼈습니다.
CLIP과 같은 텍스트-이미지 접근법을 GAN 기반 모델과 결합하고, 어린 시절의 사진부터 오늘날 제 휴대폰 속에 존재하는 것들까지 저의 개인 아카이브에 맞춰 이 도구들을 조정함으로써, 저는 점진적으로 친밀하고 일관된 시각 언어를 구축했습니다. 그것이 꿈을 번역하는 기반이 되었고, 그러다 서서히 그것들을 서로 연결하게 되었으며, 이는 Circular Ruins (2022)나 le travail des rêves (2024) 같은 개인전으로 이어졌습니다.
AM: 당신은 AI를 성찰의 도구로 설명합니다. 다른 도구들이 제공하지 못하는 어떤 것에 접근할 수 있게 해주나요?
av: 저에게 그것이 성찰적인 이유는 정확히 제가 기성 도구를 사용하지 않기 때문입니다. 저는 제 모델을 학습시키고, 미세 조정하고, 조율하는 데 오랜 시간을 쏟아서, 그것들이 어린 시절부터 축적된 저만의 데이터, 이미지, 텍스트, 참조물의 의미를 담게 합니다.
저는 산에서 자랐습니다. 숲과 고지대의 길을 몇 시간씩 걸었고, 식물, 나무, 동물들에 둘러싸여 있었으며, 그 동물들이 저에게 "말해준" 것을 꼼꼼히 적어두는 어린 시절의 노트를 가지고 있었습니다: 새, 고슴도치, 소들. 시간이 지나면서, 저는 색, 모티프, 그리고 반복되는 관심사들로 이루어진 개인적인 생태계를 발전시켰습니다. 게다가, 어떤 책들은 제 삶의 구조를 바꾸어놓았고, 저는 매일 그 책들의 여운과 함께 살아갑니다.
이 재료들을 제 도구에 입력할 때, 모델들은 종종 항상 제 곁에 있었지만 오직 필리그란처럼, 존재하지만 제 의식에 직접적으로는 보이지 않았던 형태들을 돌려줍니다. AI는 저에게 일종의 풍미 강화제, 제가 펼치고 있는 이야기의 침출 장치, 보이지 않는 빛을 드러내는 영적인 독자가 됩니다. 물론, 명상, 자동기술법, 수도원적 삶, 변형된 의식 상태와 같이 그 영역에 이르는 다른 길들도 있지만, 이것이 제 기질과 제 상상력이 구축된 방식에 맞는 절차입니다.
AM: 많은 사람들이 AI를 빠르게 무언가를 생성하기 위해 사용합니다. 당신의 과정은 느리고 신중하게 들립니다. 왜 느림이 당신에게 중요한가요?
av: 저는 주로 내면적으로 살아가며, 가속하거나 끊임없이 말해야 한다는 의무감을 느끾지 않기 때문입니다. 심지어 작업들을 명명할 때조차, 저는 실제로 깔끔한 시리즈 형태로 작동하지 않습니다. 제가 만드는 대부분은 서로 연결되어 있으며, 우리 세계와 진동하는 같은 세계를 묘사하면서, 제 자신의 존재와 같은 속도로 펼쳐집니다.
"저는 말이 발화될 때 생명을 얻고, 작품이 제 작업실을 떠날 때 생명을 얻는다고 믿습니다. 저는 그것들이 살아남을 최선의 기회를 갖기를 바라며, 그것은 돌봄, 침묵, 그리고 시간을 필요로 합니다." – aurèce vettier
또한 매우 구체적인 이유도 있습니다. 저는 본질적으로 느린 과정들과 작업합니다: 모델 학습, 브론즈 주조, 오비송 태피스트리 직조, pietra dura 작품 조립. 이 대부분은 혼자서 혹은 소규모 팀과 함께 이루어지며, 대부분은 장인정신, 지연, 날씨, 그리고 재료적 제약에 의존합니다. 그리고 기술적 발전을 밀접하게 따라가고 있음에도, 저는 여전히 2018년이나 2019년으로 거슬러 올라가는 특정 모델과 방법들을 사용하는데, 그것들이 제가 수년에 걸쳐 구축한 안정적인 생태계에 속하기 때문입니다.
"느림은 하나의 자세가 아니라, 물질을 통해 쓰여지고 있는 일생에 걸친 내러티브의 템포입니다." – aurèce vettier
aurèce vettier, la traversée de la forêt, installation at Museum of Contemporary Art of Lyon (macLYON), Bronze sculptures, Aubusson tapestries, Oil paintings, all derived from AI-generated images, 2025. Curated by Marilou Laneuville, Photo: Romain Darnaud.
AM: 당신은 어린 시절의 이미지를 포함한 매우 개인적인 아카이브로 작업합니다. 이것들을 기계에 입력하기 전에 망설임이 있었나요?
av: 아니요, 왜냐하면 저는 매우 일찍부터 이 도구들이 시각적으로뿐만 아니라 개념적으로도 저에게 가장 친숙하게 느껴지는 것을 돌려줄 수 있다는 것을 이해했기 때문입니다. 그것들은 제가 반복되는 형태들, 제 강박들, 시간에 걸쳐 지니고 다닌 내면의 날씨를, 텍스트, 시, 이미지, 혹은 3D의 형태로든 회복하도록 도와줍니다. 중요한 것은 기계가 단순히 아카이브를 재생산하지 않는다는 것입니다. 그것은 아카이브를 소화하고 재조합하며, 일종의 전달, 인계를 만들어내는데, 그곳에서 친밀함은 고백이 아니라 물질이 됩니다.
동시에, 이 개인적인 기원은 작업을 자서전에 가두지 않습니다. 오히려, 이미지가 이러한 알고리즘적 거리를 통해 재구성되기 때문에, 관람객은 종종 자신의 기억, 감정, 인상을 부착할 공간을 찾습니다. 저는 2025년 리옹 현대미술관(macLYON)에서의 la traversée de la forêt를 둘러싼 매개 피드백을 통해 이것을 매우 강하게 경험했습니다. 그것은 저를 꽤 안심시켰습니다. 저는 시작점으로서 진실함을 필요로 하지만, 각 사람이 자신만의 방식으로 작업을 자기 것으로 삼을 수 있다는 사실에도 똑같이 열정을 느낍니다.
AM: 당신이 의식적으로 선택하지 않은 방식으로 자신의 삶의 파편들이 재조합되는 것을 보면 어떤 느낌이 드나요?
av: 재조합 자체에서 제가 "선택"하지 않는 것들이 아주 많습니다. 어떤 제안이 유효한지 아닌지를 결정할 때, 그것은 일종의 놓아버림, 본능적인 선택처럼 느껴질 수 있습니다. 하지만 그 본능은 무작위가 아닙니다. 바로 그곳에서 예술가의 내면의 정원이 말을 합니다. 이것은 Vincent Baby의 큐레이션 아래 2023년 Vera Molnár와의 협업에서 얻은 가장 강력한 가르침 중 하나였습니다. 주관적인 결정, 가장 작은 예 또는 아니요가, 감수성의 저작권이 됩니다.
때때로 저는 꿈으로부터 이미지를 생성하고, 이러한 직관적인 선택들을 하며, 며칠, 몇 주, 혹은 몇 달 후에야 우연, 대화, 동시성을 통해 갑자기 무엇이 걸려 있었는지를 이해하게 됩니다. 그런 순간들에는, 저는 종종 전율을, 놀라움과 인식이 섞인 감정을 느낍니다. 그것은 저를 궁금하게 만들고, 작업을 열려있게 유지시키며, 계속하도록 저를 밀어붙입니다. 생산으로서가 아니라 탐구로서, 어두운 숲 속에서 실 한 가닥을 따라가다가 그것이 제 안의 훨씨 더 오래된 무언가와 연결되어 있었음을 깨닫는 것처럼요.
AM: 처음에 당신은 꿈속의 빛나는 형상들이 유령이라고 생각했습니다. 그 해석을 다시 생각하게 만든 것은 무엇이었나요?
av: 2024년 말 macLYON에서의 전시를 준비하던 중, 저는 여러 꿈을 꾸기 시작했는데, 때로는 악몽에 더 가까운 것들로, 그 안에서 저는 푸르스름한 존재들을 만나거나 이해할 수 없는 중력에 끌리듯 그들을 향해 움직였습니다. 저는 두려움이 존재했기에 그들이 유령이라고 가정했습니다. 그럼에도, 저는 그들을 가능한 한 충실하게 표현하려 노력했고, 그들은 특히 그 맥락을 위해 제작된 기념비적인 오비송 태피스트리들에 등장합니다.
동시에, 저는 죽음과 그 너머에 대해 많이 생각하고 있었고, 근사체험의 증언들과 천사와 그들의 계급을 묘사한 종교 텍스트들을 포함해 광범위하게 읽기 시작했습니다. 서서히, 해석이 바뀌었습니다. 만약 이 빛나는 형상들이 출몰하는 것이 아니라 안내하는 것이라면, 우리보다 더 진화한 영혼들, 어쩌면 세라핌이라면, 우리를 안심시키고, 동행하고, 어떻게 상승을 계속할지를 보여주기 위해 존재하는 것이라면 어떨까요. 저는 확신을 주장하지 않지만, 작업은 두려움으로부터 주의 깊은 경청의 형태로 옮겨갔고, 그 변화는 이미지들의 감정적 온도를 재구성했습니다.
AM: 안내는 당신의 작업에서 반복되는 주제입니다. 이 안내에 대한 필요가 최근 몇 년 사이 더 강해졌다고 생각하나요?
av: 저는 항상 밀도 있는 내면의 삶을 가지고 있었는데, 그것이 저를 행복하고 상대적으로 자율적이게 만들었지만, 동시에 외로울 수도 있습니다. 그것이 아마도 제가 매우 일찍부터 안내자를 찾은 이유를 설명해줄 것입니다. 청소년기에, 저는 수도사가 될지도 모른다고 생각했습니다. 나중에, 점점 더 격동하는 세계에서 직업적 삶에 들어서면서, 저는 멘토를 찾았지만 바랐던 것보다 적게 찾았는데, 아마도 그 시대가 사라지고 있기 때문일 것입니다. 안내는 외부적인 인물이 아니라 더 흩어진 존재가 되었습니다: 신호들, 우연들, 적절한 순간에 도착하는 책들, 당신 안의 무언가를 바꾸는 만남들.
제 여동생이 세상을 떠났을 때, 저는 완전히 이성적으로 설명할 수 없는 방식으로 메시지처럼 느껴지는 신호들을 알아채기 시작했습니다. 그것은 제 슬픔과 함께해 왔고, 조용히 작업 속으로 들어왔습니다. 제 꿈에서 반복되는 노란 나비들이 이것의 일부입니다. 저에게 안내는 권위에 대한 복종이 아닙니다. 그것은 세상과, 특히 언어가 실패할 때 우리를 넘어서는 것에 대해 계속 다공성으로 남아있는 방식입니다. 그런 의미에서, 예, 그 필요는 강화되었습니다. 왜냐하면 세상 자체가 점점 더 불안정하게 느껴지고, 우리 모두는 교리가 되지 않는 방향성의 형태를 찾고 있기 때문입니다.
aurèce vettier, aurorium graminis (after transmutation into peradam), Bronze sculpture from AI-generated forms, gilded with gold leaf and palladium leaf, 90 cm x 50 cm x 50 cm, Photo: Genevieve Garruppo.
AM: 당신은 AI로 생성된 이미지에서 태피스트리, 브론즈, 석재로 이동합니다. 비물질적인 것을 지속되는 것으로 번역한다는 것은 당신에게 무엇을 의미하나요?
av: 저는 종종 자문합니다: 제 작업 중 일부가 저보다 더 오래 살아남을까요? 브론즈 조각, 경석 패널, 블록체인에 담긴 시들? 저는 모릅니다. 하지만 저에게는 시간을 견딜 수 있고, 소멸에 저항할 수 있는 재료, 기술, 그리고 과정을 선택하는 것이 매우 중요합니다. 그것이 공예가 제 작업에서 그토록 중요한 이유입니다. 향수와는 거리가 멀게, 그것은 지속의 전략이며, 디지털 이미지가 무게 없이, 무한히 복제 가능하고, 따라서 쉽게 잊혀지게 두지 않으려는 거부입니다.
때로는 심지어 작품을 우주 탐사선에 실어보내는 것을 상상하기도 합니다. Laurie Spiegel의 음악이 보이저와 함께 여행하는 것처럼요. 50억 년 후, 태양이 지구를 증발시킬 때, 예술의 파편이 여전히 우주를 떠다닐 수 있습니다. 저는 그 이미지가 깊이 감동적이라고 느낍니다. 그것은 우리가 작업실에서 하는 일에 다른 규모를 부여합니다.
"태피스트리, 브론즈, 석재, 그리고 코드는 같은 질문에 대한 서로 다른 답들입니다: 꿈처럼 휘발성 있는 내면의 비전이 우리가 떠난 후에도 계속 말할 수 있는 물질의 형태가 될 수 있을까?" – aurèce vettier
AM: 당신의 작업은 믿음과 의심 사이의 어딘가에 자리합니다. 예술이 불확실성을 담아두기에 좋은 장소라고 생각하나요?
av: 저는 깊이 프랑스적이며, 좋든 싫든, 저는 의심의 문화에 스며들어 있습니다. 저는 의심을 교리에 대한, 그리고 과도한 확실성으로부터 오는 비인간화에 대한 방어로 봅니다. 오늘날, 그것은 거의 생존 방식입니다. 예술은 해결하지 않은 채로 모순을 담아둘 수 있습니다. 그것은 믿음을 이데올로기로 바꾸지 않고 담아둘 수 있습니다. 그것은 관람객이 그것을 이름 붙이거나, 증명하거나, 하나의 논제로 축소하지 않고도 진짜 무언가를 느끼게 할 수 있습니다.
제 작업에서, 불확실성은 공명의 공간입니다. 꿈은 본질적으로 불확실하고, 기억도 불확실하며, 이미지 자체도 불확실합니다. Baudrillard가 완벽하게 보여주었듯, 영원히 진실과 시뮬라크르 사이를 떠다닙니다. 저는 그 틈을 닫으려 하지 않습니다. 저는 정밀함과 돌봄으로 그것에 거하려 하며, 그로써 관람객도 그 안에 들어와, 어쩌면 자신의 의심을 약점이 아닌 지성의 한 형태로 인식할 수 있게 합니다.
aurèce vettier, the city of angels (study) from the city of angels, AI-generated image, AI model trained on the childhood photos of the artist.
AM: 당신은 기성 도구에 의존하는 대신 자신만의 AI 모델을 학습시킵니다. 그것은 통제, 친밀함, 혹은 신뢰에 관한 것인가요?
av: 그것은 습관으로 시작되었습니다. 저는 기성 도구들이 부상하기 전에 AI로 작업을 시작했기 때문에, 저만의 파이프라인을 구축하는 것이 단순히 자연스러운 진입 방식이었습니다. 시간이 지나면서, 그것은 일관성을 위해 필수적인 것이 되었습니다. 저는 상업 시스템들의 변화하는 정책, 업데이트, 스타일적 표류에 의존하지 않는 미학적, 개념적 연속성을 원합니다. 저는 마치 작업실의 팔레트처럼, 저와 함께 천천히 진화하는 안정적인 시각적 생태계를 구축합니다.
그것은 또한 에너지와 책임에 관한 것이기도 합니다. 필요할 때만 로컬에서 모델을 구동하는 것은 모든 것을 거대한 인프라에 아웃소싱하는 것보다 종종 더 절제되어 있습니다. 하지만 무엇보다도, 그것은 친밀함입니다. 저는 제 아카이브, 제 색채, 제 개인적인 밈에 그토록 밀접하게 조율된 도구들을 포기할 수 없습니다.
AM: AI는 흔히 생산성과 효율성의 관점에서 논의됩니다. 당신의 작업은 그 언어에 저항하는 것처럼 보입니다. 왜인가요?
av: 왜냐하면 저에게 가장 흥미로운 것은 손작업(bricolage)이기 때문입니다. 만들고, 조립하고, 시험하고, 실패하고, 다시 시도하는 겸손하고 실험적인 행위. 저는 확장하거나 스타트업 가속의 언어로 말할 필요를 느끾지 않습니다. 저는 확장보다는 심화하고, 멀리 떨어진 분야들을 연결하고, 더 높은 질과 더 긴밀한 상호연결을 추구하고 싶습니다. 사진은 수천 개의 제품을 온라인에서 시각적으로 표현하고 판매하는 데 사용될 수 있지만, 희귀하고 친밀한 순간들을 드러낼 수도 있습니다. 저는 AI도 비슷하다고 믿습니다. 생산성 담론을 넘어, 그것은 구부러지고, 뒤틀리고, 시적 탐구의 형태로 재방향화될 수 있습니다.
"제 작업실에서, AI는 이미지에 변칙, 단절, 우연을 도입하는 방법이며, 그런 다음 느리고 되돌릴 수 없는 물질적 과정을 통해 그 우연을 협상하는 방법입니다. 이미지는 그렇게 계산적인 것과 손으로 만든 것, 풍요와 결핍, 순간과 영속 사이의 마찰의 장소가 됩니다." – aurèce vettier
AM: AI와 작업하는 것이 기억에 대해, 혹은 심지어 당신 자신의 과거에 대해 생각하는 방식을 바꾸었다고 느끼나요?
av: 기억은 항상 제 위대한 영역 중 하나였지만, AI는 그것을 탐구하기 위한 새로운 작동 모드를 제게 주었습니다. Michel Leiris, Georges Perec, Primo Levi, Simone de Beauvoir, Haruki Murakami와 같은 작가들은 각자 과거에 대해 말하기 위한 친밀한 구조를 발전시켰습니다. 저에게 AI는 또 다른 구조가 되며, 문학이나 살아진 경험을 대체하는 것이 아니라, 서사가 아니라 재조합을 통해 반사하는 다른 종류의 거울을 제공합니다.
내 아카이브로 학습된 모델들과 작업할 때, 과거는 고정된 순서가 아니라 살아있는 재료, 접히고, 뒤틀리고, 예기치 않게 다시 표면화될 수 있는 무언가가 됩니다. 그것은 기억의 감정적 질감을 바꿉니다. 그것은 우리가 "내 과거"라고 부르는 것이 안정적이지 않다는 것을 드러냅니다; 그것은 꿈, 현재의 사건들, 상실, 욕망에 의해 끊임없이 재기록되는 파편들의 장입니다.
"기계는 무엇이 일어났는지 저에게 말하지 않습니다. 그것은 과거가 의식 아래에서 어떻게 계속 작용하며, 여전히 되어가고 있는 이미지들을 형성하는지를 저에게 보여줍니다." – aurèce vettier
AM: 당신은 자신의 작업을 일생에 걸쳐 펼쳐지는 장편의 서사라고 설명합니다. 하나의 장이 끝났다는 것을 어떻게 결정하나요?
av: René Daumal은 Mount Analogue에서 "산은 땅과 하늘 사이의 결속이다"라고 씁니다. 저는 산에서 태어났고, 존재에 대한 은유로서의 긴 등산은 항상 저에게 자연스럽게 느껴졌습니다. 그래서 저는 숲을 건너는 것을 시작한 후, 죽을 때까지 그 탐구를 계속할 것이라고 상상합니다. 장들은 제가 완결되었다고 결정해서 끝나는 것이 아닙니다. 그것들은 삶이 바뀌기 때문에, 단절이 새로운 방향, 새로운 도구, 새로운 어휘를 강제하기 때문에 바뀝니다.
저는 아직 이야기할 준비가 되지 않은 어떤 사건 이후에 알파벳, 불가능한 식물 표본집, 꿈, 그리고 식물학자들의 글을 조립하는 작업으로 옮겨갔습니다. 그리고 제 여동생의 죽음 이후, 저는 장비, 언어, 공예, 그리고 모델들이 숲을 건너는 시도를 하기에 충분해졌다고 느꼈습니다. 새로운 필요가 나타날 때, 작업이 삶이 던지는 질문에 더 이상 답하지 않을 때, 한 장이 닫힙니다. 그러면 저는 계속 걸어가고, 서사는 새로운 지형에 맞춰 조정됩니다.
aurèce vettier, a family of souls encountered in Singapore (study) from the city of angels, AI-generated image, AI model trained on the childhood photos of the artist.
AM: AI가 치유를 위해 사용될 수 있다고 생각하나요, 아니면 그것은 오직 인간의 편에서만 일어나는 일인가요?
av: 물론입니다. 저는 이러한 기술들, 특히 인공지능이, 고도로 정제되어 준비되고 사용될 때, 우리가 치유하는 데 도움을 줄 수 있다고 확신합니다. Circular Ruins (2022)의 카탈로그의 일부로서, 저는 심지어 제 심리학자를 초대해 이것에 대해 이야기하도록 했는데, 왜냐하면 저는 이것을 모호한 은유가 아니라 진지한 주제로 다루고 싶었기 때문입니다. AI는 자기 주변에 감정적인 요새를 쌓은 사람들을 도울 수 있습니다. 감정, 상황, 그리고 내면의 이미지들을 시각적 형태로 번역함으로써, 그것은 유일한 열쇠는 아니지만, 그러한 구조들로 들어가는 하나의 가능한 열림을 제공할 수 있습니다.
저 개인적으로는, 이것이 정확히 제가 그것을 사용하는 이유입니다. 저는 성찰을 위해, 더 깊이 들어가기 위해, 슬픔, 두려움, 갈망을 대사시키기 위해, 그것들을 바라보고, 공유하고, 결국 지니고 다닐 수 있는 형태로 변형시키기 위해 AI를 사용합니다.
"치유는 물론 인간적인 것이지만, 도구들은 치유의 조건들을 촉진할 수 있습니다. 그것들은 언어만으로는 종종 실패하는 곳에서 거리, 명료함, 그리고 예기치 않은 통로들을 만들어낼 수 있습니다." – aurèce vettier
AM: 만약 누군가가 the city of angels를 보고 왜 그것이 공명하는지 정확히 설명할 수 없다면, 그것이 이상적인 반응일까요?
av: 침묵, 그리고 이 모든 것은 때가 되면 이해가 될 것입니다.
AM: 감사합니다, Paul!
aurèce vettier, a seraphim guiding a soul in the heart of the night (study) from the city of angels, AI-generated image, AI model trained on the childhood photos of the artist.
BIOS
aurèce vettier는 Paul Mouginot (b. 1990)이 창립한 예술적 존재로, 인공지능, 기억, 그리고 초현대적 장인정신의 상호작용을 탐구합니다. sur-nature와 sur-réalité의 개념을 중심으로, 이 스튜디오는 종종 마스터 장인들과의 협업을 통해 독창적인 작품들 -브론즈 조각, 태피스트리, 회화- 을 창작합니다. Museum of Contemporary Art of Lyon (macLYON), Jeu de Paume, 혹은 GTC Paris에서의 NVIDIA와 함께 전시된 aurèce vettier는 전통적인 수집과 기술적 탐구를 연결합니다.
2019년 이후, aurèce vettier는 개인적인 데이터와 사변적인 서사에 뿌리를 둔 AI에 대한 시적 접근으로 인정을 받아왔습니다. 2025년, aurèce vettier는 Lumen Prize의 Still Image Award와 Hybrid Award 부문 최종 후보에 올랐습니다.
Anika Meier는 디지털 아트를 전문으로 하는 작가이자 큐레이터입니다. 그녀는 독일 베를린에 거주하며 작업하고, 빈 응용미술대학교(UBERMORGEN 학급, 디지털 아트 학과)에서 강의합니다. 그녀는 베를린과 로스앤젤레스를 기반으로 하는 큐레이터 콜렉티브 The Second-Guess의 공동 창립자로, 인간과 기술 사이의 관계를 탐구합니다.
INFO
aurèce vettier의 컬렉션 the city of angels는 2026년 1월 27일 objkt.com에서 수집 가능합니다.
Anika Meier가 The Second-Guess를 위해 기획한 전시 I've missed our conversations. On AI, Emotions, and Being Human은 2026년 1월 27일부터 3월 12일까지 베를린의 OOR Studio가 운영하는 Schlachter 151에서 열립니다. Numéro Berlin과 Fräulein과의 협업으로, Tezos Foundation의 후원을 받습니다. 전시에 대한 더 많은 정보는 여기에서 확인하세요.
