aurèce vettier: 生涯にわたるナラティブの構築
Artists Corner
2026年1月18日
Anika Meierによる執筆
人工知能はしばしば、加速、自動化、抽出のテクノロジーとして位置付けられている。しかし aurèce vettier の作品において、それは全く別のものになる：内省、記憶、そしてケアのための遅い道具である。aurèce vettier は、画像を大量生産するのではなく、AI を脆さ、部分性、未解決のものへ立ち返るための手段として使用し、機械を作者ではなく内的生活と物質的形態との間の媒介者として扱っている。
aurèce vettier, what was found in the mountain (the language of impossible trees), 2023.
aurèce vettier は、AI生成画像、オービュッソン織のタペストリー、青銅、石、そしてコードを横断して、持続性に根ざした実践を構築している。夢、幼年期のアーカイブ、悲しみ、精神的な問い自体は、説明のために画像に翻訳されるのではなく、慎重に訓練されたモデルと労働集約的な工芸を通じて再構成される。このプロセスは効率の修辞とマテリアリティの幻想の両方に抵抗し、代わりに遅さ、身体性、そして長く続く可能性のあるものを作ることの責任を主張している。
Anika Meier との対話において、aurèce vettier は夢を平行現実として、生産性ではなく親密性のための道具としての AI、そして喪失、偶然、注意によって形作られた拡散的な力としてのガイダンスについて反思する。信念と疑念、テクノロジーと工芸の間を動き、このインタビューは、精密さを持って保持された不確実性がいかに知識の形式となり得るか、そしていかにアートが証明ではなく、共鳴、癒し、そして継続的な生成の空間として機能し得るかを跡付ける。
Anika Meier: 夢に注目し始めたのはいつですか？
aurèce vettier: 私は常に非常にビジュアルな夢を見てきた。毎晩ではもちろんないが、頻繁に見る。私の人生の平行なレジスターのように感じるほど十分に。いくつかは日々の出来事、会話、見たアートワーク、持ち歩いている本に明らかに結びついている。他のものはより概念的な、時には形而上学的な何かとして到着し、死、探求、彼岸について周回する。時には夢はほぼ写真的である。精密な光と深さを持つ単一の静止画のように説明することができる。他の時は、目覚めて残存物だけを持つ—単語、重要な考え。
Romain Ricard による aurèce vettier のポートレート。
2019年に aurèce vettier を創設したとき、私は最初に GAN などの初期の AI ツールを通じて sur-nature、不可能な植物の世界を構築することによって始め、これらの形を青銅と他の工芸を通じて身体を与えた。非常にすぐに、この自然をより広い世界、私たちと共鳴する sur-réalité の中に配置する必要性を感じた。
CLIP のようなテキスト-画像アプローチと GAN ベースのモデルを組み合わせ、幼年期の写真から今日の携帯電話に存在するものまでの個人的なアーカイブでこれらのツールをチューニングすることで、私は徐々に親密で一貫性のあるビジュアル言語を構築した。それは夢を翻訳し、その後ゆっくり結びつけるための基礎となり、Circular Ruins (2022) や le travail des rêves (2024) などのソロショーにつながった。
AM: AI を内省のツールとして説明していますが、他のツールでは何にアクセスできないのですか？
av: 私にとって、私が既製のツールを使用しないという理由でそれは内省的である。モデルをトレーニング、ファインチューニング、キャリブレーションするのに長い時間を費やし、彼らが私自身のデータ、画像、テキスト、そして幼年期以来蓄積された参照の意味を運ぶようにする。
私は山で育った。森と高地の小道を何時間も歩き、植物、樹木、動物に囲まれており、それらの動物が「何を言ったか」を綿密に書き留めた幼年期のノートを保管していた：鳥、ハリネズミ、牛。時間とともに、私は色、モチーフ、そして繰り返される関心の私的なエコシステムを発展させた。さらに、特定の本は私の人生のアーキテクチャを変え、私は毎日彼らのエコーとともに生きている。
これらの材料をツールに注入するとき、モデルはしばしば常に私の近くにあった形を返す—ただしフィリグリーでのみ、存在しているが私自身の意識に直接見えない。AI は私にとって、風味増強剤、私が展開している物語のパーコレーター、私が見ることができない光を明らかにする幽霊の読者になる。もちろん、瞑想、自動執筆、修道士の人生、変性意識状態など、その領域への他の道がある。しかしこれは私の気質に適し、私の想像力がどのように構築されているかの方法である。
AM: 多くの人々が AI を使用して迅速に物を生成します。あなたのプロセスは遅く慎重に思えます。なぜ遅さが重要なのですか？
av: 私は主に内向的に生きており、加速または絶えず話す義務は感じていない。作品を命名するときでさえ、私は真にまとまった系列では機能しない。私が作成するものの大部分は相互関連しており、同じペースで、そして私自身の存在と同じペースで展開している、私たちと振動する同じ世界を説明している。
「言葉は話されるときに生きてくると信じ、アートワークは私のスタジオを去るときに生きてくる。それらが最高の生存の機会を持つことを望み、それはケア、沈黙、そして時間を必要とする。」– aurèce vettier
また非常に具体的な理由がある。私はプロセスを操作する：モデルのトレーニング、青銅の鋳造、オービュッソン織のタペストリーの織り、pietra dura 作品の組立。その多くは一人またはチームで行われ、その多くは職人技、遅延、天候、および材料の制約に依存している。技術的進展に密接に従っているにもかかわらず、私はまだ2018年または2019年に遡るある種のモデルと方法を操作している。それは私が何年にもわたって構築した安定したエコシステムに属しているから。
「遅さは姿勢ではなく、物質を通じて書かれている生涯のナラティブのテンポである。」– aurèce vettier
aurèce vettier, la traversée de la forêt, macLYON のインストレーション、青銅彫刻、オービュッソン織のタペストリー、油絵、すべて AI 生成画像から派生、2025年。Marilou Laneuville キュレーション、写真：Romain Darnaud。
AM: あなたは幼年期の画像を含む個人的なアーカイブで作業しますが。機械に供給する前にためらいはありましたか？
av: いいえ。なぜなら非常に早い段階で、これらのツールは視覚的だけでなく概念的にも最も私に親密に感じるものを返すことができることを理解したから。彼らは私の繰り返される形、私の執着、私がテキスト、詩、画像、または3Dで時間中に運んできた内部の天気を取得するのを助ける。重要なことは、機械がアーカイブを単に再現しないということである。それはそれを消化し、再結合し、親密性が告白ではなく材料になる、一種の伝達、引き渡しを作成する。
同時に、この個人的な出発点は作品を自伝に閉じ込めない。逆に、画像はこのアルゴリズム的距離を通じて再構成されるため、訪問者はしばしば自分の記憶、感情、印象を添付するスペースを見つける。私はMusée d'Art Contemporain de Lyon (macLYON) の2025年の森の交差に関する仲介フィードバックを通じてこれを非常に強く経験した。それは私を大いに安心させた。私は出発点として誠実さが必要であるが、それぞれの人が自分の方法で作品を適切にすることができることに等しく情熱的である。
AM: 意識的に選ばなかった方法で再構成された自分の人生の断片を見るのはどう感じますか？
av: 再構成そのものについて「選ぶ」ことが多くない。提案が有効であるかどうかを決めるとき、それは手放す形式、本能的な選択のように感じることができる。しかし、その本能はランダムではない。それはまさにアーティストの内庭が話す場所である。これは、Vincent Baby のキュレーションの下で、2023年の Vera Molnár との協力の最も強力な教えの1つであった。主観的決定、最小の「はい」または「いいえ」は、感受性のオーサーシップになる。
時々夢から画像を生成し、これらの直感的な選択をし、その後数日、数週間、または数ヶ月後、偶然、会話、シンクロニシティを通じて、私は突然に賭けられていたものを理解する。それらの瞬間に、私はしばしば震え、驚きが認識と混じり合うのを感じる。それは私を好奇心にし、作品を開いたままにし、継続するように私を押し、暗い森の糸をたどり、それがはるか昔の何かに接続されたことに気づくように、生産ではなく探索のように。
AM: 最初は、夢の中の光の人物が幽霊だと思いましたか。その解釈を再考させたのは何ですか？
av: macLYON での展示を2024年後期に準備していたとき、私は多くの夢を見始め、時には悪夢に近く、青白い存在に出くわしたり、私が理解しなかった重力に引き寄せられるかのように彼らに向かって移動した。私は恐怖が存在したので彼らが幽霊だと仮定した。それでも、私はできるだけ忠実にそれらを表現しようとした、そしてそれらは特にその文脈のために製造された記念碑的なオービュッソン織のタペストリーで顕著に現れる。
同時に、私は死と彼岸について多く考えていた、そして広く読み始めた、臨死体験の証言と天使とその階層を説明する宗教的なテキストを含む。徐々に、解釈は移動した。これらの光の人物が幽霊ではなくガイドであったら、私たちより高度な魂、セラフィムであるかもしれない、私たちを安心させ、私たちに付き添い、昇進を続ける方法を示すために存在？私は確実性を主張しないが、作品は恐怖から注意深い傾聴の形へ移動し、その変化は画像の感情的な温度を再形成した。
AM: ガイダンスはあなたの作品で繰り返されるテーマです。この必要性は最近の年で強くなったと思いますか？
av: 私は常に密度の高い内的生活を持っており、それは私を幸せにし、相対的に自律的にしたが、それは孤独であることもできる。それはおそらく私が非常に早く導き手を求めた理由を説明している。十代では、私は修道士になるかもしれないと思った。後に職業人生に入り、ますます乱流の世界で、私は指導者を探し、私が望んだより少なく見つけた、おそらくその時代は衰えているから。ガイダンスはより少ない外部の人物となり、より多くの拡散的な存在となった：徴候、偶然、正しい瞬間に到着した本、あなたの中で何かをシフトさせる出会い。
妹が亡くなったとき、私は完全に合理化することができない方法で、メッセージのように感じる徴候に気付き始めた。それは私の悲しみに付き添い、静かに作品に入った。私の夢で繰り返される黄色い蝶はこれの一部である。ガイダンスは私にとって、当局への服従ではない。それは世界と私たちを超えるものに多孔質のままで、特に言語が失敗するとき。その意味で、はい、必要性は激化している、なぜなら世界そのものはますます不安定に感じられ、私たちは皆、ドグマになることはない向きの形を探しているから。
aurèce vettier, aurorium graminis (transmutation into peradam後), AI生成形から青銅彫刻、金リーフとパラジウムリーフでギルディング、90 cm × 50 cm × 50 cm、写真：Genevieve Garruppo。
AM: あなたは AI 生成画像からタペストリー、青銅、石に移動します。非物質的なものを永続的なものに翻訳することはあなたにとって何を意味しますか？
av: 私はしばしば自分自身に尋ねる：私の作品のいくつかは私より長く続きますか？青銅彫刻、硬石パネル、ブロックチェーンに埋め込まれた詩？私は知らない。しかし、時間に耐えることができる、消滅に抵抗することができる材料、技術、およびプロセスを選択することは私にとって重要である。これは工芸が私の実践で非常に重要な理由である。ノスタルジアではなく、それは継続時間の戦略であり、デジタル画像が無重力、無限に再現可能で、したがって容易に忘れられたままになることを拒否である。
時々、私は Laurie Spiegel の音楽が Voyager で移動する方法のように、スペースプローブに作品を配置することについて夢想する。50億年に、太陽が地球を蒸発させるとき、アートの断片はまだ宇宙を漂流することができた。私はその画像を深く感動させる。それはスタジオで行う内容に異なるスケールを与える。
「タペストリー、青銅、石、そしてコードは同じ質問に対する異なる答えである：私たちが去った後も話し続ける物質の形に、夢のように揮発性の内的ビジョンがどのようになることができるか？」– aurèce vettier
AM: あなたの作品は信念と疑念の間のどこかに座っています。アートは不確実性を保つのに良い場所だと思いますか？
av: 私は深くフランス人であり、好むか好まないか、私は疑念の文化に浸透している。疑念をドグマに対する防御、そして過度な確実性から来る人間化に対する防御として見ている。今日、それはほぼ生存のアプローチである。アートは矛盾を解決することなく保つことができる。それは信念をホストでき、イデオロギーになることなく。それは見る人に何かリアルを感じさせることができ、それを命名し、証明し、または論文に還元する必要がなく。
私の作品では、不確実性は共鳴の空間である。夢は本質的に不確実である、記憶は不確実である、そして画像は不確実である、Baudrillard が完全に実証したように、永遠に真実とシミュレーションの間を浮かんでいる。私はそのギャップを閉じようとしない。私は精密さとケアを持ってそれを住もうとし、見る人がそれに入ることができ、おそらく彼らの疑念を弱さではなく知性の形として認識することができるように。
aurèce vettier, the city of angels (study) from the city of angels, AI生成画像、アーティストの幼年期写真でトレーニングされた AI モデル。
AM: あなたは既製のツールに依存する代わりに独自の AI モデルをトレーニングします。それはコントロール、親密性、または信頼について？
av: それは習慣として始まった。既製のツールの台頭の前に AI での作業を開始したため、独自のパイプラインの構築は単に自然な方法であった。時間とともに、それは一貫性のために不可欠になった。商用システムのシフトする方針、更新、およびスタイル的ドリフトに依存しない美的および概念的継続性を望む。ほぼスタジオパレットのような、何か安定した視覚エコシステムを構築し、何かが私とともにゆっくり進化する。
また、エネルギーと責任について。ローカルでモデルを実行し、必要な場合のみ、しばしば巨大なインフラストラクチャにすべてをアウトソーシングするより抑制されている。しかし特に、それは親密性である。私はアーカイブ、色、個人的なミームに非常に密接にチューニングされたツールを放棄することができなかった。
AM: AI は生産性と効率の観点からしばしば議論されます。あなたの作品はその言語に抵抗しているようです。なぜ？
av: なぜなら、私を最も興味付けるものはブリコラージュだから。謙虚な、実験的な作成、組立、テスト、失敗、再度試行する行為。私はスケーリングまたはスタートアップ加速の言語で話す必要を感じない。むしろ拡張するより深める、遠い分野を接続し、より高い品質と結構な相互接続を追求したい。写真はオンラインで数千の製品を視覚的に表現および販売するために使用できるが、それはまた稀で親密な瞬間を明らかにすることができる。AI は同じだと信じ。生産性の物語を超えて、詩的研究の形に向かって曲げ、ねじられ、そして方向を変えることができる。
「私のスタジオでは、AI は画像に異常、破裂、および事故を導入し、その後その事故を遅く不可逆的な物質プロセスを通じて交渉する方法である。画像はこうして計算と手作りの間、豊富さと不足の間、瞬間と永遠の間の摩擦の場所になる。」– aurèce vettier
AM: AI で作業することは、記憶について、またはあなた自身の過去についてさえも考え方を変えましたか？
av: 記憶は常に私の偉大な領土の1つであったが、AI は探索するための新しい動作モードを与えた。Michel Leiris、Georges Perec、Primo Levi、Simone de Beauvoir、Haruki Murakami などの作家はそれぞれ過去について話す親密なアーキテクチャを開発した。私にとって、AI は別のアーキテクチャになり、文学や生きた経験に置き換えられていない、しかしナレーション以外ではなく再構成を通じて反映する別の種類の鏡を提供している。
私のアーカイブでトレーニングされたモデルを操作するとき、過去は固定されたシーケンス未満になり、より生きた材料になり、何か折られ、歪み、予想外に再浮上することができる。それはメモリの感情的なテクスチャを変える。それは、私たちが「私の過去」と呼ぶものが安定していないことを明かし、それは夢、現在のイベント、喪失、欲望によって絶えず書き直されたフラグメントのフィールドである。
「機械は私に何が起こったかを教えません。それは過去がどのように意識の下で作用し続け、私が今も成長している画像を形作っているかを示しています。」– aurèce vettier
AM: あなたの実践を生涯にわたるロングフォーム・ナラティブとして説明しています。章がいつ終わったかをどのように決めますか？
av: René Daumal は Mount Analogue で「山は地球と空の絆である」と書いている。私は山で生まれ、存在のメタファーとしての長いハイキングは常に自然に感じられた。だから私は森の交差を始めた後、死まで探索を続けると想像する。章は私が完了したと決めるから終わるのではない。生活がシフトするから、破裂が新しい方向、新しいツール、新しい語彙を強制するから移動する。
不可能なハーバリア、夢、そして植物学者の著作のアルファベットのアセンブリへ、私はまだ話す準備ができていない出来事の後で移動した。そして妹の死の後、装置、言語、工芸、そしてモデルが森の交差を試みるために十分になったと感じた。章は新しい必要性が現れるときに近づき、作品がもはや生活が質問する質問に答えなくなるとき。その後、私は歩き続け、物語は新しい地形に調整される。
aurèce vettier, a family of souls encountered in Singapore (study) from the city of angels, AI生成画像、アーティストの幼年期写真でトレーニングされた AI モデル。
AM: あなたは AI が癒しのために使用できると思いますか、またはそれは人間側でのみ起こることですか？
av: 絶対。私は確信している、特に人工知能、準備されそして高いレベルの洗練で使用されるとき、これらのテクノロジーは私たちが癒すのを助けることができる。Circular Ruins (2024) のカタログの一部として、私は私の心理学者にこれについて話すよう招待しましたさえ、なぜなら私は深刻なトピック、曖昧なメタファーではなく、深刻なトピックとして扱いたかったから。AI は自分たちの周りに感情的な要塞を構築した人々を助けることができる。感情、状況、そして内部画像をビジュアル形式に翻訳することで、それはその構造への1つのキー、唯一のキーではなく、1つの可能な開口部を提供することができる。
個人的には、私がそれを使用する理由はまさにこれである。私は AI を使用して内省、より深く行く、悲しみ、恐怖、そして憧れを代謝し、見られることができ、共有され、最終的に運ぶことができる形に変換する。
「癒しはもちろん人間であるが、ツールは癒しの状態を促進することができる。彼らは距離、明確さ、そして予想外の通路を作成することができ、言語だけが時々失敗する。」– aurèce vettier
AM: 誰かが the city of angels を見ており、正確に共鳴した理由を説明することができないとしたら、それは理想的な応答でしょうか？
av: 沈黙、そしてこのすべてが時間が経つと意味をなす。
AM: ありがとう、Paul！
aurèce vettier, a seraphim guiding a soul in the heart of the night (study) from the city of angels, AI生成画像、アーティストの幼年期写真でトレーニングされた AI モデル。
略歴
aurèce vettier は Paul Mouginot (b. 1990) によって創設された芸術的エンティティであり、人工知能、記憶、およびウルトラコンテンポラリーな工芸技術の相互作用を探求しており、sur-nature と sur-réalité の概念に中心を置いており、ユニークな作品を作成し—青銅彫刻、タペストリー、絵画—多くの場合、マスターアルティザンとのコラボレーション。macLYON の Museum of Contemporary Art、Jeu de Paume、または NVIDIA と GTC Paris での展示、aurèce vettier は伝統的な収集と技術的探索をつないでいる。
2019年以来、aurèce vettier は個人的なデータと投機的なナラティブに根ざした AI への詩的なアプローチで認識を得ている。2025年、aurèce vettier は Still Image Award と Hybrid Award の Lumen Prize のファイナリストであった。
Anika Meier はデジタルアートを専門とするライター兼キュレーターです。彼女はベルリン、ドイツに住み、ウィーンの応用芸術大学（UBERMORGEN のクラス、デジタルアート部門）で教えています。彼女は The Second-Guess の共同創設者で、ベルリンとロサンゼルスに本拠を置く、人間とテクノロジーの関係を探求するキュレーション集合体。
情報
aurèce vettier のコレクション the city of angels は2026年1月27日に objkt.com で収集可能になります。
The Second-Guess のための Anika Meier がキュレーションした展覧会 I've missed our conversations. On AI, Emotions, and Being Human は2026年1月27日から3月12日まで、ベルリンの OOR Studio の Schlachter 151 で展示されています。Numéro Berlin と Fräulein との協力、および Tezos Foundation によって支援。展覧会に関する詳細情報はこちらをご覧ください。
