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aurèce vettier
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2026
aurèce vettier ou rêver le monde avec les machines
ArtsHebdoMédias
著者: Dominique Moulon
フランス語
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セバスチャン・ボルジェ(Sébastien Borget)が設立し、Web3コミュニティでよく知られるパリのギャラリー、ArtVerseは、現代アートにもますます関心を寄せている。新しい芸術監督ヴァレンティナ・ブッツィ(Valentina Buzzi)は現在、「du savoir-rêve」展を開催中で、これはキュレーターのDominique Moulonが、創造的エンジニアリングの分野ではPaul Mouginotとしても知られるアーティストaurèce vettierとともに構想したものだ。展示は、人工知能の時代における自然と夢をめぐるものである。 Dominique Moulon ――あなたの作品はあまりに多形的で、語るのが難しいほどです。とはいえ、あなたのアプローチにはいくつかの一貫した要素があります。学びながら作るという、この本能的なまでの「作ること」への愛着もその一つです。芸術においても人生においても、作ることほど良い学び方はないのでしょうか? aurèce vettier ――2019年から、私たちの世界と共振する一つの世界に取り組んでいます。それは二つの軸で構成されています。一つは投機的な植物形態を探求する「sur-nature」、もう一つは夢や記憶、そしてsur-natureの文脈としての兆しに形を与えようとする「sur-réalité」です。作る前に、私は多くを学びましたし、今も膨大な量の情報を絶えず吸収し続けています。あらゆることに興味があり、多くを読み、静かに探求します。それから、自分の内面において、またアルゴリズムの助けを借りて、偶然性やシンクロニシティに開かれたまま消化していきます。確かに私の仕事には複数の入口がありますが、私にとって重要なのは物語です。物語が結晶化し始めたとき、それが組み立て、彫琢し、そして何よりも「ブリコラージュ」する瞬間なのです。このブリコラージュは一つの探求であり、避けられない失敗も伴いますが、だからといって彷徨っているわけではありません。たとえ一人でいることが多くても、私は常に、著者たち、アーティストたち、テキスト、作品、登場人物たちに囲まれていると感じています。 aurèce vettier、「du savoir-rêve」展 展示風景、ArtVerse Gallery、パリ、2026年4月7日〜5月13日。© aurèce vettier、写真 Romain Darnaud あなたの最も重要なインスピレーション源の一つは自然であるように思われます。そこであなたは英気を養うだけでなく、アトリエで作品を構築するための断片も収集しています。例えば、他の多くの小枝と似たような一本の小枝を見つけたとき、あなたを特徴づけるあの驚異の感覚をどう保っているのでしょうか? もちろん驚異について語ることもできますが、むしろ「驚き」について語りたいと思います。プラトンやアリストテレスが説明するように、驚きこそが哲学の起源であり、世界に意味を見出そうとする探求の起源です。手放して、シンクロニシティや偶然性に少し身を委ねることを決めたとき――カール・ユング(Carl Jung)や Vera Molnár を念頭に置きながら――夢や物語、神話が、ある種の現象や出来事を説明できない人間の一時的な無力さを補正しているように見えてきます。そこは詩の領域であり、驚きは同じように豊かな冒険を可能にします。投機的な植物形態を探求し、夢を表現してそれらを物語へと組み立てようとする中で、私は探求的な驚きと詩的な驚きの間を絶えず揺れ動いているような感覚を覚えます。そしてこの動きが、大きなエネルギーと熱意、そして自由の大きな感覚を私に与えてくれるのです。 ジュゼッペ・ペノーネ(Giuseppe Penone)について触れないわけにはいきません。彼の作品とあなたの作品の間には、それほど多くの可能な接点があるからです。彼のアイデアや形態に対する、あなたの関係の性質はどのようなものですか? 私はペノーネと、素材、古代の神話、樹木、そして自然への深い情熱を確かに共有しています。私は山で育ちました。若い頃、私はPurple誌のために何百もの美術展を取材し、幸運にも2019年、パレ・ディエナで行われたペノーネのインスタレーション「Matrice di linfa」を撮影する機会を得ました。それは深く心に刻まれた記憶です。彼の数ある文章の中で、ペノーネのある一節が絶えず私の中で響いています――「時間は成長する葉に似ている」。私にとってこれは理論を統合する一節であり、複数の次元の間に橋を架けるものです。鋳造所で彫刻を組み立てているとき、私はよくこの言葉を思い出します。 創造的エンジニアリングにおけるあなたの実践と、作品制作へと至る実践との共通点の一つは、まさにアルゴリズムや人工知能のアプリケーション、サービスに関するあなたの知識です。しかし、アトリエにおいて、一般にオープンソースである敵対的生成ネットワーク(GAN)――2010年代に、このアートの新たな生成的潮流の起源となったことを思い起こすべきものです――をあなたに選ばせているのは何でしょうか? 確かに、私はGANs、そして古い――つまり低解像度の――text-to-imageモデルに強い愛着を持ち続けています。これらに共通するのは、カスタマイズ可能であるという点です。アーティストとして、私は自分のバイアスやエコシステムをそこに刻み込み、認識可能な形態やアイデアを生み出すことができます。より具体的には、GANsについては、プロンプトを書かなくてよいという点が気に入っています。自分が求めているものを正確なテキストの形で説明できるとは限りません。むしろこれらのツールが、あるデータセットの一種の精髄を提示してくれ、予期せぬ形態の発見への扉を開いてくれることを私は好みます。私はオープンソース文化に強く愛着があり、既製品として利用可能なツールの使用は最大限に制限しています!この件に関して、2024年にアーティストグループとともに「Art in the Cage of Digital Reproduction」というマニフェストに署名しました。 aurèce vettier、「du savoir-rêve」展 展示風景、ArtVerse Gallery、パリ、2026年4月7日〜5月13日。© aurèce vettier、写真 Romain Darnaud アルゴリズムによる幻覚をはじめとする近似は、あなたの仕事を養っています。それらを受け入れ、待ち望み、あるいは自ら引き起こしているとさえ言えるでしょうか? はい、ある形態やアイデアを受け入れ、それが数日後、数か月後、あるいは数年後に、ある出会いや偶然の巡り合わせによって、突然意味を持つようになることがあります。時とともに、私はこの意味の結晶化をより強く待ち望むようになったと認めます。それがおそらく私の内なる原動力の一つなのでしょう。 あなたはしばしばアーティストのVera Molnárに言及しますが、あなたの形態は彼女の際立って幾何学的な美学とはかなり離れています。彼女のアプローチのどのような点があなたを問いかけ、あるいは魅了するのでしょうか? Vincent Babyのキュレーションによる私たちのコラボレーション「AD.VM.AV.IA」の枠組みの中でVera Molnárと出会ったことは、実際に私の人生を変えました――そして死に対する私の関係の一部も。彼女の驚くべきエネルギー、好奇心、闘争心、ユーモア、美術史に関する広大な知識、そして仕事における誠実さを、私は決して忘れないでしょう。私は確かに自分の美学とはしばしばかけ離れたアーティストたちと親交がありますが、彼らの豊かな経歴や関心事は私の中に入り込んできます。Bernar Venet、ORLAN、Miguel Chevalier、Vittoria Gerardi、Alin Bozbiciu、あるいはVincent Gicquel――ほんの数名を挙げるだけでも。 aurèce vettier、「du savoir-rêve」展 展示風景、ArtVerse Gallery、パリ、2026年4月7日〜5月13日。© aurèce vettier、写真 Romain Darnaud まだ夢の次元について触れていませんでした。それこそが、あなたの子供時代と、私たちに現実との関係、ロラン・バルト(Roland Barthes)の言う「それはかつてあった」との関係を再考させる生成的人工知能の時代におけるあなたの世界との関係とを結びつけるものではないでしょうか? 夢とは、私たちがその複雑さのすべてにおいて現実を消化する方法であり、人工知能モデルの使用の中にもその類似性を見出すことができます。これらのモデルが、個人的な、時には親密な資料――例えば幼少期から現在までの写真、そしてそれらの画像を長時間かけて記述する作業――で訓練されるとき、一種の消化作業が起こります。私が自分のオーダーメイドモデルを通して夢を表現しようとするとき、私はコンテンツを生成しようとしているのではなく、自分がその作者性を受け入れられるほど十分に馴染み深く、かつ内省の作業を前進させることができるほど十分に驚くべき形態を出現させようとしているのです。私が表現する夢のほとんどは現実とは何の関係もなく、表現されたいかなる状況もバルトの意味で「かつてあった」わけではありません。しかし、これらの夢の蓄積、繰り返されるモチーフや形態は、私の現実経験について何かを物語っています。 あなたは作品の中で定期的にメモを取っていますが、その中にはアルゴリズムとのやり取りの一部も含まれており、それを公開することもあります。テキストとイメージの関係をどのように性格づけますか? それは愛憎relationshipです。私は多くの文学作品とともに歩んでおり、詩は私の仕事の背骨です。テキストからイメージへの移行に関して言えば、プロンプトの時代にあって、たとえそれが一筆にすぎないとしても、数行の文章がアーティストの求めるものを描写できるということを、私はなかなか受け入れられません。私は一語だけで構成されたプロンプトを使うこともあれば、逆に非常に長い一文を使うこともありますし、プロンプトを必要としない人工知能ツールを使うこともあります。イメージに関して言えば、私の父は早くから私に写真を手ほどきしてくれましたし、私は早くから美術史に情熱を注ぎ、それが私の構図感覚に強く影響を与えました。 aurèce vettier、「du savoir-rêve」展 展示風景、ArtVerse Gallery、パリ、2026年4月7日〜5月13日。© aurèce vettier、写真 Romain Darnaud あなたはコラボレーションを大切にし、それぞれの技能への深い敬意を持って委ねます。それはおそらく他者から学ぶためでもあるのでしょう。あなたと密接に対話しながら、油絵を描いたり、ブロンズを鋳造したり、タペストリーを織ったりする人々との関係の性質はどのようなものですか? 巨大なスタジオという発想ではありませんが、自分一人ではできないことがたくさんあります。私はデジタル式のジャカード織機も、自分自身の鋳造所も持っていません。だからこそ、並外れた技を持つ工芸職人たちと仕事をしています。彼らは、ほとんど数学的な意味において、形態やアイデアを現実へと投影するのを助けてくれます。そしてそのために、私たちは実に情熱的な一連の選択や妥協を重ねていきます。彼らの構想を超えて、私は工芸職人たちとともに作品全体に深く関わります。私はすべてのブロンズを組み立て、彫琢しますし、タペストリー工房で何日も過ごし、イメージを調整し、糸を選び、織りの進行を見守ります。私は主に一人で、静かに仕事をしていますが、制作の瞬間に職人たちと再会することは、本当に幸福で学びに満ちた時間です。この密で持続的な関係に、私は彼らに感謝しています。 あなたは展覧会のシノグラフィー(舞台美術的演出)にも特に力を入れていますね。それは、展覧会そのものを、あなたのキャリアを区切る作品として捉えているからでしょうか? あなたのウェブサイトでは、作品や連作そのものよりも、展覧会が画像によって記録されていることを踏まえて。 展覧会とは、私が語りたい物語の一断面であり、シノグラフィーの仕事は、その物語のための宝箱を作ることを可能にしてくれます。私は10年ほど前に訪れた、日本の豊島美術館のことをよく思い出します。フェリーの時間に追われて、島の反対側まで全速力で自転車を漕いでいきました。静かにするよう、靴を脱ぐよう、写真を一切撮らないようにと言われました。美術館に入った瞬間、世界全体が共鳴し始めたような感覚を覚え、内藤礼(Rei Naito)の作品の中を旅する一粒一粒の水滴に、私は驚異を覚えました。共鳴する世界を表現すること――それこそが、私が試みていることなのです。
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