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aurèce vettier
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2022
Ulysses in the Metaverse
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著者: Stina Gustafsson, aurèce vettier
英語
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メタバースの中のユリシーズ キュレーターのStina Gustafssonとアーティストのaurèce vettierが、より確かな未来を求めてCryptovoxelsを探索する Stina Gustafsson と aurèce vettier この記事で言及されている 人物: aurèce vettier、Lawrence Lek、Sarah Friend、Stina Gustafsson｜作品: Nepenthe Valley｜組織: AORA、bem.foundation、Exhibition Magazine、SO-FAR｜他18件 Stina Gustafsson: ここでは自由に歩き回れる気がします。二年間、同じ麻痺したような周回を続けた後、これは私にとって唯一新しい空間です。何年もスクリーンの前で過ごしてきたけれど、この新しい通りには、私の家のドアの外にある通りよりも魅力があります。 aurèce vettier: 私もまた、特に目的もなくこれらのメタバースを彷徨っている自分に気づきました。その謎めいたアンビエントミュージックに誘われるようにして。昨年、私はExhibition Magazineとbem.buildersと提携して、一時的な展覧会を企画しました。当時、Origin Cityは部分的に建設されていましたが、ミラノ地区はまだ何もない荒地でした。 当時は、何でも可能でした。そしてその可能性は、ギリシャの島々で見られるものによく似た、一時的な構造物――潜在的な建築物という形で具現化しました。 ギリシャ、サントリーニ島の潜在的な建物の眺め、2016年、aurèce vettier提供 SG: それらは、建設中の新しい社会の骨格のように見えます。新しい文明の基礎のようです。しかし、何時間も歩いても誰にも会わず、たとえ会ったとしても関わろうとしないとき、私たちは孤独な未来を運命づけられているのではないかという感覚を拭い去ることは難しいです。仮想空間を共有していても、私たちの物理的な身体の隔たりは断絶を維持しています。私たちは存在しながら不在であり、近くにいながら遠くにいます。歩き回っているとき、その孤独を感じましたか？ Sara Friend, Eve and the Interface, 2021年。アーティスト提供 AV: 誰もいない通りを彷徨っている間に、他者に出会うこともありました。他のアバターたちや、謎めいた幽霊のような存在です。そして、世界の果て、海と果てしない地平線に囲まれた場所で、誰かに出会いました。 ここにいるなんて、クレイジーですよね？ ところで、こんにちは！……「こんばんは」と言うべきかもしれませんね……ここで何をしているんですか？……アートファウンデーションを建てるための土地を探しているんです。 技術が洗練されればされるほど、それがもたらす作品はより脆弱になります。これらの構造物は、ナクソス島のデメテル神殿よりも長く存続するのでしょうか？ Origin Cityの未建設の要素、Cryptovoxels、2021年4月23日 私はそこに留まり、青い海とわずかに紫がかった空に魅了されていました。私は高揚感を覚え、まるで次元を一つ後退したかのような、空虚な世界の折り目にいるような感覚でした。それはドゥルーズの『襞（ひだ）』（"Le Pli"）を思い出させました： 世界の襞とは、扇、あるいは「一致した折り目（l'unanime pli）」である。時に、開かれた扇は物質の全ての粒子、灰、霧を上昇させ、下降させる。私たちはヴェールの網目を通すように霧を通して可視のものを垣間見て、石をその屈折の開口部において「折り目に折り目を重ねて」見せる折り目に従い、都市を明らかにする。扇は不在あるいは撤退、塵の集合体、空洞の集合、軍隊、幻覚の集会を明らかにする。［中略］私たちは光と影を、薄い水の線によって分けられた世界の二つの層として、1と0のように考えることができる…¹ それは、オンライン版の小田原文化財団の観測所にふさわしい聖なる地のように感じられました。このデジタルの荒野を手に入れて、杉本博司に提供したいという衝動に抗わなければなりませんでした。しかし、私のウォレットには十分なETHがありませんでした…… 海を見渡す、Cryptovoxels、2021年4月23日 SG: 現実は常に勝ります。まるで金網の上に支えられているかのような、空洞の地面に立っている感覚を拭い去ることができません。ある時、歩いている最中に地面を突き抜けて落ち、海の底、島の下に閉じ込められてしまいました。私の基本的な人間性は、水の生き物のようなものへと進化していました。 ミウォン・クォンは著書『One Place after Another』（2002年）の中で、過去の記念碑的なパブリックアートにとって根本的だった物理的な基盤について論じました。しかし、メタバースにおいては、重さと堅固さが損なわれているように感じられます――重厚さと歴史が流動的なのです。もちろん、仮想世界により適した、パブリックアートの代替形式も存在します。 『Mapping The Terrain: New Genre Public Art』（1994年）では、複数の著名なアーティスト、批評家、キュレーターが、新たな観客との関わりを確保するために、アートをその場所から解き放つべきだと主張しました。スザンヌ・レイシーにとって、「パブリックとアートという言葉の間の空間に存在するのは、アーティストと観客の間の未知の関係であり、その関係自体がアートワークかもしれない」²のです。おそらく、この「未知」こそが、私たちが現在構築しつつある空間の新しい地理学であり、比喩なのかもしれません。 Lawrence Lek, Nepenthe Valley, 2022年。アーティスト、SO-FAR、AORA提供 コミュニティ組織は、物理的な近接性がない中でTwitterやDiscordで結集し、Web3文化の柱となっています。この文脈において、アートは再び集いの場となり、メタバースはその自然な環境となっています。ここでのパブリックアートが、浮遊する彫刻の海以上のものであることを願うばかりです。 AV: ここでのパブリックアートは、私にはほとんど不可能な概念のように思えます。もちろん、分散型自律組織（DAO）が投票し、資金を集め、仮想世界にふさわしい作品を作るためにアーティストに委託することは想像できます。しかし、これらは私たちが知っているような「パブリックスペース」がまったく存在しない世界です。ここで何かを建てるには、土地を所有するか、その個人所有者から許可を得なければなりません。 数ヶ月前、私たちはCryptovoxelsの区画の建設権を提供され、Poneke地区にフィレンツェ風のブルータリスト大聖堂を建て始めました。誰でもやることですが。 bem.foundation in Cryptovoxels、aurèce vettierの作品を展示、Exhibition Magazineとの提携、2020-2021年 ある夜、何人もの通行人が私たちに近づいてきて、デジタル展覧会を含む私たちのプロジェクトを理解しようと興味を示しました。時間、重力、社会的慣習の制約から解放され、私たちは作品を設置し、最初の来訪者を迎えました。 問題が一つだけありました。隣接する区画には、大きな、煙を吐くボクセル化されたタバコがありました――そのデザインの質の高さにもかかわらず、私たちの空間の瞑想的なビジョンをいくらか制限してしまう、強烈なイメージでした。私たちは、彫刻と私たちのブルータリスト大聖堂の間にデジタル植物の壁を建てることにしました。数分後、そのボクセル化されたタバコの所有者から訪問を受けました： あなたの植物の壁のせいで、私のタバコを世界中に展示できません。訪問者にそれを歩き回ってもらいたいのです。撤去していただけますか？ 「いいえ」と私たちは答えました。タバコメーカーは私たちの土地を所有しておらず、それを含むウォレットのシードフレーズも持っていませんでした。メタバースには、財産紛争を裁く裁判所は存在しません。彼らに残された唯一の手段は、私たちの周りを激しく旋回し、しつこく飛び回ることだけでした。 しかし、私たちは抵抗しました。フラヌール（遊歩者）には自分の立場を保持する権利があります。数時間後、さらに大きな壁が、太陽を遮るためにタバコのボクセル化者によって建てられました。 bem.foundation in Cryptovoxels、aurèce vettierの作品を展示、Exhibition Magazineとの提携、2020-2021年 今日、これらはすべて存在せず、ジェントリフィケーションによってタバコは、回転するボクセル化されたマスクのエレガントなギャラリーに取って代わられました。 私はあの実験に満ちた熱狂の日々を懐かしく思います。 SG: 実験は結構ですが、それには内省のための空間も必要です。私たちはすでにSecond Lifeで美術館やギャラリーを持っていました。メタバースは絶え間ない流動状態かもしれませんが、それは歴史が繰り返されているという現実に対して私たちを盲目にします。 AV: 私たちは常に繰り返しのリスクにさらされています。それは、ルネサンスの哲学者ピコ・デラ・ミランドラの伝説を思い出させます。彼はおそらく、あらゆる本を読み、「すべて」を知っていた最後の人間だったでしょう。一生の間に、メタバースのすべてを訪れることは可能でしょうか？ SG: おそらく無理でしょう、その広大さは拡大し続けているのですから。しかし、流動的な場所こそが、進化するコミュニティのアートにより適しているのかもしれません。サイトがより特定されなくなるにつれて、介入そのものが新しいメディアになるのかもしれません。一方で、アートをその歴史から切り離すことは、私たちが今創造しているものが、以前のものよりも優れていると主張できないことを意味します。コミュニティによる、コミュニティのための。それは結局、裸の王様の新しい服のようなものではないでしょうか？ Stina Gustafssonは、デジタルナラティブと新興技術によるアートワールドの発展を専門とする独立キュレーター兼アート戦略家です。彼女はDepartment of Decentralizationのアートイニシアチブを率いる一方、Museum of Contemporary Digital Art（MoCDA）やKristianstad Art Gallery、またアーティストのHito Steyerl、Arvida Bystörm、Sebastian Schmiegとも協力しています。現在はコペンハーゲンを拠点としています。 aurèce vettierは、2019年にPaul Mouginotによって設立されたスタジオで、機械、アルゴリズム、職人技術との、関連性があり意味のあるインタラクションをいかに実現できるかを理解し、創造的プロセスの限界を押し広げることを目指しています。 Solanaブロックチェーン上で初のファインアートNFTプロジェクトとして立ち上げられ、Metaplexによって支えられた「Nepenthe Valley」は、シミュレーションアーティストのLawrence Lek 陆明⻰による、癒し、再生、探求をテーマとした仮想世界です。新メディアコレクティブSO-FARと仮想ギャラリーAORAによるNFTとWeb3空間を探求するコミッショニングプラットフォーム、HORIZONSによって提示される「Nepenthe Valley」は、2022年3月9日にArt Dubaiで発表され、2023年1月のシンガポール・アート・ウィークまで開催されます。 Sarah Friendは現在、2022年2月19日から3月12日まで開催される展覧会「NfTNeTArT」に参加しています。この展覧会はpanke.galleryとOFFICE IMPARTの協力によって開発され、両会場で物理的に、またjpg.spaceでデジタルに展示されます。ZORAの支援を受けています。 ¹ G Deleuze, The Fold: Leibniz and the Baroque, T Conley 訳, London: The Athlone Press, 1993年, 30-31頁。 ² S Lacy, "Cultural Pilgrimages and Metaphoric Journeys," in S Lacy, ed., Mapping the Terrain: New Genre Public Art, Seattle: Bay Press, 1995年, 20頁。
