Ulysse dans le Métavers
La curatrice Stina Gustafsson et l'artiste aurèce vettier explorent Cryptovoxels à la recherche d'un avenir plus tangible
Stina Gustafsson et aurèce vettier
Mentionnés dans cet article
Personnes : aurèce vettier, Lawrence Lek, Sarah Friend, Stina Gustafsson|Œuvres : Nepenthe Valley|Organisations : AORA, bem.foundation, Exhibition Magazine, SO-FAR|+18 autres
Stina Gustafsson : Je me sens libre de circuler ici. Après deux ans du même circuit étourdissant, c'est le seul espace qui est nouveau pour moi. Bien que j'aie passé des années devant mon écran, ces nouvelles rues ont plus d'attrait que celles devant ma porte.
aurèce vettier : Je me suis aussi retrouvé à errer dans ces métavers sans intention particulière, bercé par leur musique ambiante énigmatique. L'année dernière, j'ai organisé une exposition temporaire en partenariat avec Exhibition Magazine et bem.builders. À l'époque, Origin City était partiellement construite, mais le quartier milanais n'était que terre aride.
À ce moment-là, tout était possible. Et cette perspective s'est concrétisée sous la forme de structures temporaires — des constructions potentielles très similaires à celles que l'on trouve sur les îles grecques.
Vues de bâtiments potentiels à Santorin, Grèce, 2016, Courtoisie de aurèce vettier
SG : Ils apparaissent comme les squelettes d'une nouvelle société en construction ; les fondations d'une nouvelle civilisation. Mais il est difficile de se débarrasser du sentiment que nous sommes destinés à des avenirs de solitude lorsque nous pouvons marcher pendant des heures sans voir personne, et lorsque nous en voyons, nous n'osons pas interagir. Malgré le partage de l'espace virtuel, l'éloignement de nos corps physiques maintient une déconnexion. Nous sommes à la fois présents et absents, proches et éloignés. Avez-vous ressenti cette solitude en circulant ?
Sara Friend, Eve and the Interface, 2021. Courtoisie de the artists
AV : J'ai rencontré d'autres personnes en errant dans les rues vides : d'autres avatars et des spectres énigmatiques. Puis j'ai rencontré quelqu'un au bord du monde, entouré de mer et d'horizon sans fin :
C'est fou d'être ici, n'est-ce pas ? Bonjour d'ailleurs ! … Je suppose que nous devrions dire « bonsoir » … Que fais-tu ici ? … Je cherche une parcelle de terrain pour construire une fondation artistique.
Plus la technologie est sophistiquée, plus fragile est l'œuvre qu'elle permet. Ces structures dureront-elles plus longtemps que le Temple de Déméter à Naxos ?
Éléments non construits à Origin City, Cryptovoxels, 23 avril 2021
Je suis resté là, captivé par la mer bleue et le ciel légèrement pourpre. Je me sentais altier, comme placé en retrait d'une dimension — en un pli dans un monde vide. Cela m'a rappelé Deleuze dans Le Pli :
Le pli du monde est l'éventail ou « l'unanime pli ». Parfois, l'éventail ouvert fait monter et descendre toutes les particules de matière, cendres et brouillard. Nous apercevons le visible à travers la brume comme à travers les mailles d'un voile, en suivant les plis qui nous permettent de voir la pierre dans l'ouverture de leurs inflexions, « pli après pli », révélant la cité. L'éventail révèle l'absence ou le retrait, un conglomérat de poussière, des collectivités creuses, des armées et des assemblées hallucinantes. [. . .] Nous pouvons considérer la lumière et les ombres comme 1 et 0, comme les deux niveaux du monde séparés par une mince ligne d'eaux…¹
Cela ressemblait à une terre sacrée, propice à un observatoire Odawara en ligne. Je devais résister à l'envie d'acquérir cette nature sauvage numérique et de l'offrir à Hiroshi Sugimoto. Mais je n'avais pas assez d'ETH dans mon portefeuille…
Regarder vers la mer, Cryptovoxels, 23 avril 2021
SG : La réalité prévaut toujours. Je ne peux pas échapper à la sensation de me tenir sur un sol creux, comme soutenu par un treillis métallique. Une fois, lors d'une promenade, je suis tombée à travers le sol et j'ai fini au fond de l'océan, coincée sous une île. Mon humanité basique s'était transformée en quelque chose ressemblant à une créature aquatique.
Dans son livre, One Place after Another (2002), Miwon Kwon a abordé l'ancrage physique tellement fondamental pour l'art public monumental du passé. Mais dans le métavers, le poids et la solidité semblent compromis — la pesanteur et l'histoire en flux. Bien sûr, il existe des formes alternatives d'art public qui se prêtent plus facilement aux mondes virtuels.
Dans Mapping The Terrain: New Genre Public Art (1994), plusieurs artistes, critiques et conservateurs éminents ont plaidé pour détacher l'art de son site afin d'assurer un nouvel engagement avec son public. Pour Suzanne Lacy, « ce qui existe dans l'espace entre les mots public et art est une relation inconnue entre artistes et public, une relation qui peut elle-même être l'œuvre d'art. »² Peut-être que cet « inconnu » est vraiment une nouvelle géographie et une métaphore pour l'espace que nous construisons actuellement.
Lawrence Lek, Nepenthe Valley, 2022. Courtoisie de the artists, SO-FAR et AORA
L'organisation communautaire est devenue un pilier de la culture Web3 — se regroupant sur Twitter et Discord en l'absence de proximité physique. Dans ce contexte, l'art est devenu un point de rassemblement une fois de plus et le métavers son environnement naturel. J'espère seulement que l'art public ici sera plus qu'une mer de sculptures flottantes.
AV : L'art public ici me semble un concept presque impossible. Bien sûr, nous pouvons imaginer des organisations décentralisées (DAO) votant, collectant des fonds et commandant aux artistes de créer des œuvres adaptées aux mondes virtuels. Mais ce sont des mondes entièrement dépourvus d'« espace public » tel que nous le connaissons. Pour construire quelque chose ici, vous devez soit posséder une parcelle de terrain, soit obtenir la permission de son propriétaire privé.
Il y a quelques mois, on nous a offert les droits de construction sur une parcelle à Cryptovoxels, et nous avons commencé à construire une cathédrale brutaliste florentine dans le quartier de Poneke. Comme on le fait.
bem.foundation à Cryptovoxels présentant des œuvres de aurèce vettier, en partenariat avec Exhibition Magazine, 2020-2021
Une nuit, plusieurs passants nous ont abordés, curieux de comprendre notre projet, qui comprenait une exposition numérique. Libérés des contraintes de temps, de gravité et de convention sociale, nous avons installé nos œuvres et accueilli nos premiers visiteurs.
Il n'y avait qu'un seul problème. Une parcelle adjacente comprenait une grande cigarette voxelisée qui fumait — une image potente qui, malgré la qualité de sa conception, limitait quelque peu la vision contemplative de notre espace. Nous avons décidé d'ériger un mur de plantes numériques entre la sculpture et notre cathédrale brutaliste. Quelques minutes plus tard, nous avons reçu la visite du propriétaire de ladite cigarette voxelisée :
Votre mur de plantes m'empêche d'exposer ma cigarette au niveau mondial. J'aimerais que mes visiteurs puissent la contourner. Pourriez-vous le retirer ?
« Non. » Avons-nous répondu. Le fabricant de cigarettes ne possédait pas notre terrain, ni la phrase de semence du portefeuille le contenant. Il n'y a pas de Cour de Justice dans le métavers pour présider aux litiges immobiliers. Leur seul recours était de commencer à nous encercler furieusement, volant autour de nous, insistants.
Mais nous avons résisté. Un flâneur a le droit de tenir sa position. Quelques heures plus tard, un mur encore plus grand a émergé, construit par le voxelizer de cigarettes pour bloquer le soleil.
bem.foundation à Cryptovoxels présentant des œuvres de aurèce vettier, en partenariat avec Exhibition Magazine, 2020-2021
Aujourd'hui, rien de tout cela n'existe et la gentrification a remplacé la cigarette par une galerie élégante de masques voxelisés rotatifs.
Je regrette ces jours exaltants d'expérimentation.
SG : L'expérimentation c'est bien, mais cela exige aussi un espace de réflexion. Nous avions déjà des musées et des galeries dans Second Life. Le métavers peut être un état constant de flux, mais il nous aveugle sur la réalité de l'histoire qui se répète.
AV : Nous risquons toujours de réitérer. Cela me rappelle la légende de Pic de la Mirandole, le philosophe de la Renaissance qui a peut-être été le dernier humain à avoir lu tous les livres, à savoir « tout ». Une vie suffit-elle pour visiter tout le métavers ?
SG : Probablement pas, puisque son immensité continue de s'expand. Mais peut-être que les lieux en flux sont mieux adaptés à l'art des communautés évolutives. À mesure que les sites deviennent moins spécifiques, peut-être que les interventions deviennent le nouveau média. D'un autre côté, divorcer l'art de son histoire signifie que nous ne pouvons pas affirmer que ce que nous créons maintenant est mieux que ce qui l'a précédé. Par la communauté, pour la communauté. N'est-ce pas juste les habits neufs de l'empereur ?
Stina Gustafsson est une curatrice indépendante et une stratège artistique spécialisée dans les récits numériques et le développement du monde de l'art par les technologies naissantes. Elle dirige l'initiative artistique du Département de la Décentralisation et collabore également avec le Museum of Contemporary Digital Art (MoCDA) et la Galerie d'Art de Kristianstad, ainsi qu'avec les artistes Hito Steyerl, Arvida Bystörm et Sebastian Schmieg. Elle est actuellement basée à Copenhague.
aurèce vettier est un studio fondé par Paul Mouginot en 2019, visant à comprendre comment des interactions pertinentes et significatives avec les machines, les algorithmes et les techniques artisanales peuvent être réalisées, afin de repousser les limites des processus créatifs.
Lancé en tant que premier projet NFT d'art fine sur la blockchain Solana et propulsé par Metaplex, « Nepenthe Valley » est un monde virtuel de l'artiste de simulation Lawrence Lek 陆明⻰ centré sur les thèmes de la guérison, de la restauration et de l'exploration. Présenté par HORIZONS — une plateforme de commissioning explorant les NFT et l'espace Web3 par le collectif new media SO-FAR et la galerie virtuelle AORA — « Nepenthe Valley » sera lancé à Art Dubai le 9 mars 2022 et durera jusqu'à Singapore Art Week, janvier 2023.
Sarah Friend participe actuellement à l'exposition « NfTNeTArT », qui se déroulera du 19 février au 12 mars 2022. L'exposition a été développée en coopération entre panke.gallery et OFFICE IMPART et sera présentée physiquement dans les deux espaces et numériquement à jpg.space. Soutenu par ZORA.
¹ G Deleuze, Le Pli : Leibniz et le Baroque, T Conley, trans., London: The Athlone Press, 1993, 30-31.
² S Lacy, « Cultural Pilgrimages and Metaphoric Journeys », in S Lacy, ed., Mapping the Terrain: New Genre Public Art, Seattle: Bay Press, 1995, 20.
