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2022
Ulysses in the Metaverse
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作者: Stina Gustafsson, aurèce vettier
英语
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尤利西斯在元宇宙中 策展人Stina Gustafsson与艺术家aurèce vettier探索Cryptovoxels，寻找更为可触的未来 Stina Gustafsson与aurèce vettier 本文提及 人物：aurèce vettier、Lawrence Lek、Sarah Friend、Stina Gustafsson｜作品：Nepenthe Valley｜机构：AORA、bem.foundation、Exhibition Magazine、SO-FAR｜+18更多 Stina Gustafsson：在这里我感到可以自由漫游。经历了两年同样麻木的循环后，这是唯一对我来说全新的空间。尽管我已在屏幕前度过了数年，但这些新的街道比我家门外的街道更具吸引力。 aurèce vettier：我也发现自己在这些元宇宙中漫无目的地游荡，被其神秘的环境音乐所催眠。去年，我与Exhibition Magazine和bem.builders合作策划了一场临时展览。当时，Origin City已部分建成，而米兰区还只是一片荒地。 那时，一切皆有可能。这种可能性以临时建筑的形式呈现出来——这些潜在的构筑物与希腊群岛上所见的非常相似。 希腊圣托里尼岛上潜在建筑的景象，2016年，由aurèce vettier提供 SG：它们看起来像是一个正在建设中的新社会的骨架；一个新文明的地基。但很难摆脱这样一种感觉：我们注定要走向孤独的未来——当我们可以走上几个小时都见不到一个人，即使遇见了，也不敢与之互动。尽管共享着虚拟空间，我们身体的物理疏离依然维持着一种断裂感。我们既在场又缺席，既接近又遥远。你在四处游走时也感受到那种孤独吗？ Sara Friend，《Eve and the Interface》，2021年。由艺术家提供 AV：我确实在漫游空荡的街道时遇到了其他人：其他的化身与神秘的幽灵。后来我在世界的边缘遇到了一个人，四周是大海和无尽的地平线： “在这里真是疯狂，不是吗？顺便说一句，你好！……我想我们该说‘晚上好’了……你在这里做什么？……我在寻找一块地，用来建一个艺术基金会。” 技术越是精密复杂，它所支撑的作品就越脆弱。这些结构会比纳克索斯岛上的德墨忒尔神庙存在得更久吗？ Origin City中未建成的元素，Cryptovoxels，2021年4月23日 我在那里徘徊，被蓝色的海与略带紫色的天空所迷醉。我感到一种超然，仿佛被抛入了另一个维度——处于一个空荡世界的褶皱之中。这让我想起了德勒兹在《褶子》（*Le Pli*）中的话： “世界的褶子是扇子，或曰‘l'unanime pli’（一致的褶皱）。有时张开的扇子会使物质、灰烬与雾气的所有微粒升起又落下。我们透过薄雾窥见可见之物，仿佛透过面纱的网眼，顺着那些褶皱得以看见石头在其屈折的开口处，‘褶子叠着褶子’，逐渐显露出城市。扇子揭示出缺席或退隐，是尘埃的聚合，是空洞的集体、军队与幻觉般的集会。[……] 我们可以把光与影视为1和0，视为被一条细薄水线分隔开的世界的两个层面……”¹ 那感觉像是一片神圣之地，适合建一座在线的小田原天文台。我几乎抑制不住想要买下这片数字荒野、献给杉本博司的冲动。但我钱包里的ETH不够…… 眺望大海，Cryptovoxels，2021年4月23日 SG：现实总是占上风。我无法摆脱那种站在空心地面上的感觉，仿佛脚下支撑着的只是铁丝网。有一次，我在行走时，脚下的地面突然塌陷，我一路跌到海底，卡在一座岛屿之下。我最基本的人性，仿佛演化成了某种类似水生生物的东西。 在她的著作《One Place after Another》（2002年）中，权美媛（Miwon Kwon）论述了过去纪念性公共艺术所依赖的那种根本性的物理立足点。但在元宇宙中，重量与坚实感似乎受到了损害——分量与历史都处于流动之中。当然，也存在更适合虚拟世界的另类公共艺术形式。 在《Mapping The Terrain: New Genre Public Art》（1994年）一书中，多位重要的艺术家、评论家与策展人主张将艺术从其场地中解放出来，以确保与观众建立新的互动关系。对Suzanne Lacy而言，“存在于‘公共’与‘艺术’这两个词之间空间中的，是艺术家与观众之间一种未知的关系，而这种关系本身也许就是艺术作品。”²也许这种“未知”，其实正是我们当下正在构建的这个空间的一种新地理、一种新隐喻。 Lawrence Lek，《Nepenthe Valley》，2022年。由艺术家、SO-FAR与AORA提供 社群组织已成为Web3文化的一大支柱——在缺乏物理接近性的情况下，人们在Twitter与Discord上聚合。在这种背景下，艺术再度成为一个聚集点，而元宇宙则成为其天然的环境。我只是希望这里的公共艺术，能够超越一片漂浮雕塑的海洋。 AV：在我看来，这里的公共艺术几乎是一个不可能的概念。当然，我们可以想象去中心化组织（DAO）进行投票、筹集资金，并委托艺术家创作适合虚拟世界的作品。但这些世界完全没有我们所熟知的那种“公共空间”。要在这里建造任何东西，你要么必须拥有一块地，要么必须获得其私人所有者的许可。 几个月前，我们获得了Cryptovoxels中一块地的建造权，于是我们开始在Poneke区建造一座佛罗伦萨式的粗野主义大教堂。就是这样开始的。 bem.foundation在Cryptovoxels中，展出aurèce vettier的作品，与Exhibition Magazine合作，2020–2021年 一天夜里，一些路人走近我们，好奇地想了解我们的项目——其中包括一场数字展览。摆脱了时间、重力与社会习俗的束缚，我们布置好作品，迎来了第一批参观者。 只是有一个问题。相邻的地块上有一支巨大的、冒着烟的、体素化的香烟——这是一幅极具冲击力的图像，尽管设计精良，却在某种程度上限制了我们空间的沉思氛围。我们决定在那座雕塑与我们的粗野主义大教堂之间竖起一堵数字植物墙。几分钟后，我们收到了那支体素化香烟所有者的来访： “你们的植物墙妨碍了我在全球范围内展示我的香烟。我希望我的参观者能够绕着它漫步。你们能把它拆除吗？” “不能。”我们回答道。这位香烟制造商既不拥有我们的土地，也不拥有装着这块地的钱包的助记词。元宇宙中没有法院来主持财产纠纷。他们唯一的办法，就是开始愤怒地绕着我们飞来飞去，纠缠不休。 但我们坚持住了。漫游者有权坚守自己的立场。几个小时后，那位香烟体素化者建起了一堵更大的墙，用来遮挡阳光。 bem.foundation在Cryptovoxels中，展出aurèce vettier的作品，与Exhibition Magazine合作，2020–2021年 如今，这一切都已不复存在，绅士化已经用一间陈列着旋转体素化面具的雅致画廊，取代了那支香烟。 我怀念那段令人心醉的实验岁月。 SG：实验固然很好，但它同样需要留出反思的空间。在Second Life中，我们早已有过博物馆和画廊。元宇宙也许处于持续的流变状态，但这也让我们对历史不断自我重演的现实视而不见。 AV：我们始终面临着重蹈覆辙的风险。这让我想起了皮科·德拉·米兰多拉（Pico della Mirandola）的传说——这位文艺复兴时期的哲学家，或许是最后一个读遍所有书籍、通晓“一切”的人。一生的时间，足以走遍整个元宇宙吗？ SG：大概不够，因为它的广袤仍在不断扩展。但也许，处于流变之中的场所，反而更适合不断演化的社群之艺术。随着场地变得越来越不具特定性，介入行为或许会成为新的媒介。另一方面，将艺术从其历史中割裂出来，也就意味着我们无法宣称如今所创造的东西，比过去的更为优越。由社群创造，为社群而生。这难道不正是“皇帝的新衣”吗？ Stina Gustafsson是一位独立策展人与艺术策略师，专注于数字叙事以及新兴技术推动下艺术世界的发展。她主持“去中心化部门”（Department of Decentralization）的艺术项目，同时也与当代数字艺术博物馆（MoCDA）、克里斯蒂安斯塔德美术馆（Kristianstad Art Gallery）以及艺术家Hito Steyerl、Arvida Byström与Sebastian Schmieg合作。她目前常驻哥本哈根。 aurèce vettier是由Paul Mouginot于2019年创立的一间工作室，致力于探索如何实现与机器、算法及手工技艺之间有意义且富有关联性的互动，从而拓展创作过程的边界。 《Nepenthe Valley》作为Solana区块链上首个由Metaplex提供技术支持的精品NFT项目，是模拟艺术家陆明龙（Lawrence Lek）创作的一个虚拟世界，围绕治愈、修复与探索等主题展开。该作品由“HORIZONS”呈现——这是一个由新媒体团体SO-FAR与虚拟画廊AORA联合打造的委任平台，专注于探索NFT与Web3领域——《Nepenthe Valley》将于2022年3月9日在迪拜艺术展（Art Dubai）首发，并一直展出至2023年1月的新加坡艺术周。 Sarah Friend目前正参与展览“NfTNeTArT”，展期为2022年2月19日至3月12日。该展览由panke.gallery与OFFICE IMPART合作策划，将分别在两个空间进行实体展出，并在jpg.space上进行数字展示。由ZORA支持。 ¹ G. Deleuze, *The Fold: Leibniz and the Baroque*, T. Conley译，伦敦：The Athlone Press，1993年，第30–31页。 ² S. Lacy，《文化朝圣与隐喻之旅》，收录于S. Lacy编，《Mapping the Terrain: New Genre Public Art》，西雅图：Bay Press，1995年，第20页。
