메타버스 속의 율리시스
큐레이터 Stina Gustafsson와 아티스트 aurèce vettier가 더 손에 잡히는 미래를 찾아 크립토복셀(Cryptovoxels)을 탐험하다
Stina Gustafsson와 aurèce vettier
이 기사에서 언급된
인물: aurèce vettier, Lawrence Lek, Sarah Friend, Stina Gustafsson|작품: Nepenthe Valley|단체: AORA, bem.foundation, Exhibition Magazine, SO-FAR|+18개 더보기
Stina Gustafsson: 여기서는 자유롭게 돌아다닐 수 있다는 느낌이 들어요. 2년 동안 똑같이 마비된 듯한 일상을 보낸 뒤, 이곳은 저에게 유일하게 새로운 공간이에요. 몇 년 동안 화면 앞에서 시간을 보냈지만, 이 새로운 거리들은 제 문밖의 거리보다 더 매력적으로 느껴져요.
aurèce vettier: 저도 특별한 목적 없이 이런 메타버스들을 배회하다가, 그 수수께끼 같은 앰비언트 음악에 취해버린 적이 있어요. 작년에 저는 Exhibition Magazine, bem.builders와 협력해서 임시 전시를 기획했어요. 그 당시 Origin City는 일부만 세워져 있었고, 밀라노 구역은 그저 황무지였죠.
그때는 뭐든 가능했어요. 그리고 그 가능성은 임시 구조물의 형태로 구체화되었죠 — 그리스 섬들에서 볼 수 있는 것과 매우 유사한 잠재적 건축물들이었어요.
그리스 산토리니의 잠재적 건물 전경, 2016, aurèce vettier 제공
SG: 그것들은 마치 건설 중인 새로운 사회의 골격처럼, 새로운 문명의 토대처럼 보여요. 하지만 몇 시간을 걸어도 아무도 만나지 못하고, 만나더라도 감히 상호작용하지 못할 때, 우리가 고독한 미래를 향해 가고 있다는 느낌을 떨치기 어려워요. 가상 공간을 공유하고 있음에도, 물리적 몸의 원거리성은 단절감을 유지시켜요. 우리는 존재하면서도 부재하고, 가까우면서도 멀리 있어요. 걸어 다닐 때 그런 외로움을 느꼈나요?
Sara Friend, Eve and the Interface, 2021. 작가 제공
AV: 텅 빈 거리를 배회하다가 실제로 다른 존재들을 마주치기도 했어요: 다른 아바타들, 그리고 수수께끼 같은 유령들이요. 그러다가 세상의 끝에서, 바다와 끝없는 지평선에 둘러싸인 채 누군가를 만났어요:
여기 있다는 게 미친 것 같지 않아요? 아무튼 안녕하세요! … "좋은 저녁이에요"라고 해야 할 것 같네요 … 여기서 뭐 하고 계세요? … 저는 예술 재단을 지을 땅을 찾고 있어요.
기술이 정교해질수록, 그것이 만들어내는 작품은 더 취약해져요. 이 구조물들이 낙소스의 데메테르 신전보다 더 오래 남을 수 있을까요?
Origin City의 미건설 요소들, Cryptovoxels, 2021년 4월 23일
저는 그 자리에 머물며 푸른 바다와 살짝 보랏빛을 띤 하늘에 매료되었어요. 마치 차원을 하나 더 물러난 것처럼, 텅 빈 세계의 주름 속에 있는 것처럼 고귀한 기분이 들었죠. 그것은 들뢰즈의 『주름』("Le Pli")을 떠올리게 했어요:
세계의 주름은 부채, 즉 "만장일치의 주름(l'unanime pli)"이다. 때때로 열린 부채는 물질과 재, 안개의 모든 입자들을 오르내리게 한다. 우리는 베일의 그물망을 통과하듯 안개를 통해 가시적인 것을 언뜻 보며, 돌들이 그 굴곡의 열림 속에서, "주름 위에 주름을 거듭하며" 도시를 드러내는 것을 보게 해주는 주름들을 따라간다. 부채는 부재나 물러남, 먼지의 집합, 텅 빈 집합체, 군대와 환각을 일으키는 집회들을 드러낸다. [. . .] 우리는 빛과 그림자를 1과 0으로, 얇은 물의 선으로 나뉜 세계의 두 층위로 생각할 수 있다…¹
그곳은 마치 온라인 오다와라 천문대에 어울리는 신성한 땅처럼 느껴졌어요. 저는 이 디지털 황야를 사서 히로시 스기모토에게 바치고 싶은 충동을 억눌러야 했죠. 하지만 제 지갑에는 충분한 ETH가 없었어요…
바다를 바라보며, Cryptovoxels, 2021년 4월 23일
SG: 현실은 언제나 우세하죠. 저는 마치 철망 위에 지탱된 것처럼, 텅 빈 땅 위에 서 있는 듯한 느낌을 떨칠 수가 없어요. 한번은 산책하던 중 땅을 뚫고 떨어져 결국 섬 아래, 바다 밑바닥에 도달한 적이 있어요. 제 기본적인 인간성이 마치 물속 생물 같은 것으로 진화한 듯했죠.
미원 권(Miwon Kwon)은 그녀의 저서 『One Place after Another』(2002)에서 과거의 기념비적 공공 미술에 근본적으로 필요했던 물리적 기반에 대해 다뤘어요. 하지만 메타버스에서는 무게와 견고함이 손상된 것처럼 느껴져요 — 무게감과 역사성이 유동적이죠. 물론 가상 세계에 더 쉽게 적용될 수 있는 대안적인 형태의 공공 미술도 존재해요.
『Mapping The Terrain: New Genre Public Art』(1994)에서 여러 저명한 작가, 비평가, 큐레이터들은 관객과의 새로운 관계를 보장하기 위해 예술을 그 장소로부터 분리해야 한다고 주장했어요. 수잔 레이시(Suzanne Lacy)에게 있어 "'공공'과 '예술'이라는 단어 사이의 공간에 존재하는 것은 작가와 관객 사이의 알 수 없는 관계이며, 그 관계 자체가 예술작품일 수도 있다."² 어쩌면 이 "알 수 없음"이야말로 우리가 현재 구축하고 있는 공간에 대한 새로운 지리이자 은유일지도 몰라요.
Lawrence Lek, Nepenthe Valley, 2022. 작가, SO-FAR, AORA 제공
커뮤니티 조직은 Web3 문화의 기둥이 되었어요 — 물리적 근접성이 없는 상태에서 트위터와 디스코드를 중심으로 결집하죠. 이런 맥락에서 예술은 다시 한번 모임의 구심점이 되었고, 메타버스는 그 자연스러운 배경이 되었어요. 저는 이곳의 공공 미술이 그저 떠다니는 조각들의 바다 이상이 되기를 바랄 뿐이에요.
AV: 이곳에서의 공공 미술은 저에게 거의 불가능한 개념처럼 보여요. 물론 탈중앙화 조직(DAO)들이 투표하고, 자금을 모으고, 작가들에게 가상 세계에 어울리는 작품 제작을 의뢰하는 것을 상상할 수는 있어요. 하지만 이곳은 우리가 아는 "공공 공간"이 전혀 없는 세계예요. 여기서 무언가를 짓기 위해서는 땅을 소유하거나, 그 사적 소유자의 허가를 받아야 해요.
몇 달 전, 우리는 Cryptovoxels의 한 부지에 대한 건축권을 제안받았고, Poneke 구역에 피렌체풍 브루탈리즘 성당을 짓기 시작했어요. 다들 그렇게 하듯이요.
Cryptovoxels 내 bem.foundation, aurèce vettier의 작품 전시, Exhibition Magazine과 협력, 2020-2021
어느 날 밤, 여러 행인들이 다가와서 우리 프로젝트—디지털 전시를 포함한—에 대해 궁금해했어요. 시간, 중력, 사회적 관습의 제약에서 자유로워진 채, 우리는 작품을 설치하고 첫 방문객들을 맞이했어요.
문제가 하나 있었어요. 인접한 부지에는 크고 연기가 나는 복셀화된 담배가 있었는데 — 디자인의 완성도에도 불구하고 우리 공간의 사색적인 시야를 다소 제한하는 강렬한 이미지였죠. 우리는 그 조각과 우리의 브루탈리즘 성당 사이에 디지털 식물로 된 벽을 세우기로 했어요. 몇 분 후, 그 복셀화된 담배의 소유자가 방문했어요:
당신의 식물 벽 때문에 제 담배를 전 세계에 전시할 수가 없어요. 저는 방문객들이 그 주변을 거닐 수 있기를 바랍니다. 벽을 없애주시겠어요?
"안 돼요." 우리는 대답했어요. 그 담배 제조업자는 우리 땅도, 그 땅이 담긴 지갑의 시드 문구도 소유하지 않았어요. 메타버스에는 재산 분쟁을 주재할 법정이 없죠. 그들에게 남은 유일한 방법은 우리 주위를 격렬하게 맴돌며, 집요하게 날아다니는 것뿐이었어요.
하지만 우리는 버텼어요. 산책자에게는 자신의 자리를 지킬 권리가 있으니까요. 몇 시간 후, 담배 복셀화 제작자가 태양을 가리기 위해 지은 훨씬 더 큰 벽이 등장했어요.
Cryptovoxels 내 bem.foundation, aurèce vettier의 작품 전시, Exhibition Magazine과 협력, 2020-2021
오늘날 이것들은 더 이상 존재하지 않으며, 젠트리피케이션이 그 담배를 회전하는 복셀화된 가면들의 우아한 갤러리로 대체했어요.
저는 그 실험적이었던 열정의 시절이 그리워요.
SG: 실험은 다 좋지만, 그것 또한 성찰을 위한 공간을 요구하죠. 우리는 이미 세컨드 라이프(Second Life)에서도 박물관과 갤러리를 가졌었어요. 메타버스는 끊임없는 유동 상태일 수 있지만, 그것은 역사가 스스로 반복되고 있다는 현실을 우리에게서 가려버려요.
AV: 우리는 늘 반복의 위험에 처해 있죠. 그것은 저에게 피코 델라 미란돌라(Pico della Mirandola)의 전설을 떠올리게 해요 — 모든 책을 읽고 "모든 것"을 알았을지도 모르는 마지막 인간, 르네상스 철학자 말이에요. 한 사람의 일생이 메타버스 전체를 방문하기에 충분할까요?
SG: 아마 아닐 거예요, 그 광대함이 계속 확장되고 있으니까요. 하지만 어쩌면 유동적인 장소들이 진화하는 커뮤니티의 예술에 더 적합할지도 몰라요. 장소가 덜 특정해질수록, 개입 자체가 새로운 매체가 될지도 모르죠. 반면, 예술을 그 역사로부터 분리한다는 것은 우리가 지금 창조하고 있는 것이 이전에 있었던 것보다 더 낫다고 주장할 수 없다는 것을 의미해요. 커뮤니티에 의해, 커뮤니티를 위해. 그것이야말로 임금님의 새 옷 아닐까요?
Stina Gustafsson는 디지털 내러티브와 신흥 기술을 통한 예술계의 발전을 전문으로 하는 독립 큐레이터이자 아트 전략가입니다. 그녀는 Department of Decentralization의 예술 이니셔티브를 이끌고 있으며, Museum of Contemporary Digital Art (MoCDA)와 Kristianstad Art Gallery, 그리고 아티스트 Hito Steyerl, Arvida Bystörm, Sebastian Schmieg와도 협업하고 있습니다. 현재 코펜하겐에 거주하고 있습니다.
aurèce vettier는 2019년 Paul Mouginot가 설립한 스튜디오로, 기계, 알고리즘, 장인 기법과의 관련성 있고 의미 있는 상호작용을 이해함으로써 창작 과정의 경계를 넓히는 것을 목표로 합니다.
솔라나 블록체인 상의 최초 순수 미술 NFT 프로젝트로 출범하며 Metaplex의 지원을 받는 "Nepenthe Valley"는 시뮬레이션 아티스트 Lawrence Lek 陆明⻰가 치유, 회복, 탐험이라는 주제를 중심으로 만든 가상 세계입니다. 새로운 미디어 컬렉티브 SO-FAR와 가상 갤러리 AORA가 운영하는, NFT와 Web3 공간을 탐구하는 커미셔닝 플랫폼 HORIZONS가 선보이는 "Nepenthe Valley"는 2022년 3월 9일 Art Dubai에서 출범하여 2023년 1월 싱가포르 아트 위크까지 진행됩니다.
Sarah Friend는 현재 2022년 2월 19일부터 3월 12일까지 진행되는 전시 "NfTNeTArT"에 참여하고 있습니다. 이 전시는 panke.gallery와 OFFICE IMPART의 협력으로 기획되었으며, 두 공간에서 물리적으로, 그리고 jpg.space에서 디지털로 전시됩니다. ZORA의 후원을 받습니다.
¹ G Deleuze, The Fold: Leibniz and the Baroque, T Conley 역, London: The Athlone Press, 1993, 30-31.
² S Lacy, "Cultural Pilgrimages and Metaphoric Journeys," in S Lacy, ed., Mapping the Terrain: New Genre Public Art, Seattle: Bay Press, 1995, 20.
