Улисс в метавселенной
Куратор Stina Gustafsson и художник aurèce vettier исследуют Cryptovoxels в поисках более осязаемого будущего
Stina Gustafsson и aurèce vettier
Упоминаются в этой статье
Люди: aurèce vettier, Lawrence Lek, Sarah Friend, Stina Gustafsson|Работы: Nepenthe Valley|Организации: AORA, bem.foundation, Exhibition Magazine, SO-FAR|+18 более
Stina Gustafsson: Здесь я чувствую себя свободной для странствий. После двух лет одного и того же оцепеняющего круговорота это единственное пространство, которое для меня ново. Хотя я провела годы перед экраном, эти новые улицы манят сильнее, чем те, что за моей дверью.
aurèce vettier: Я тоже обнаруживал себя блуждающим по этим метавселенным без какой-либо конкретной цели, убаюканным их загадочной эмбиент-музыкой. В прошлом году я организовал временную выставку в партнёрстве с Exhibition Magazine и bem.builders. В то время Origin City была частично возведена, а район Милана представлял собой лишь пустошь.
Тогда всё казалось возможным. И эта перспектива материализовалась в форме временных построек — потенциальных конструкций, очень похожих на те, что можно найти на греческих островах.
Виды потенциальных построек на Санторини, Греция, 2016, любезно предоставлено aurèce vettier
SG: Они выглядят как скелеты нового общества в процессе строительства; фундаменты новой цивилизации. Но трудно избавиться от ощущения, что нам суждены будущие миры одиночества, когда можно часами идти, никого не встречая, а если и встретишь — не решаешься на взаимодействие. Несмотря на общее виртуальное пространство, отдалённость наших физических тел сохраняет разобщённость. Мы одновременно присутствуем и отсутствуем, близки и далеки. Ты чувствовал это одиночество, гуляя вокруг?
Sara Friend, Eve and the Interface, 2021. Любезно предоставлено художницей
AV: Я действительно встречал других, блуждая по пустым улицам: другие аватары и загадочные призраки. Затем я встретил кого-то на краю мира, окружённого морем и бесконечным горизонтом:
Безумие быть здесь, не правда ли? Кстати, привет!… Наверное, стоит сказать «добрый вечер»… Что ты здесь делаешь?… Я ищу участок земли, на котором можно построить арт-фонд.
Чем изощрённее технология, тем более хрупкой оказывается созданная ею работа. Продержатся ли эти постройки дольше, чем Храм Деметры на Наксосе?
Непостроенные элементы в Origin City, Cryptovoxels, 23 апреля 2021
Я задержался, очарованный синим морем и слегка лиловым небом. Я чувствовал себя возвышенно, как будто отступил на измерение назад — в складку пустого мира. Это напомнило мне Делёза в «Складке» («Le Pli»):
Складка мира — это веер, или «l'unanime pli» (единодушная складка). Порой раскрытый веер заставляет все частицы материи, пепел и туман подниматься и опускаться. Мы различаем видимое сквозь дымку, словно сквозь плетение вуали, следуя складкам, позволяющим увидеть камень в раскрытии его изгибов, «складка за складкой», раскрывающих город. Веер раскрывает отсутствие или отступление, скопление пыли, полые сообщества, армии и галлюцинирующие собрания. […] Мы можем рассматривать свет и тени как 1 и 0, как два уровня мира, разделённых тонкой линией вод…¹
Это ощущалось как священная земля, подходящая для онлайн-обсерватории Одавара. Мне пришлось сдерживать желание приобрести эту цифровую глушь и предложить её Хироси Сугимото. Но в моём кошельке не хватало ETH…
Взгляд на море, Cryptovoxels, 23 апреля 2021
SG: Реальность всегда берёт своё. Я не могу избавиться от ощущения, что стою на полой земле, словно на проволочной сетке. Однажды, гуляя, я провалилась сквозь землю и оказалась на дне океана, застряв под островом. Моя базовая человечность превратилась во что-то похожее на водное существо.
В своей книге «One Place after Another» (2002) Miwon Kwon рассматривала физическую укоренённость, столь фундаментальную для монументального публичного искусства прошлого. Но в метавселенной вес и твёрдость кажутся скомпрометированными — тяжесть и история в постоянном движении. Конечно, существуют альтернативные формы публичного искусства, которые легче приспосабливаются к виртуальным мирам.
В книге «Mapping The Terrain: New Genre Public Art» (1994) несколько известных художников, критиков и кураторов отстаивали идею отвязывания искусства от места ради обеспечения нового взаимодействия с аудиторией. По словам Suzanne Lacy, «то, что существует в пространстве между словами "публичное" и "искусство" — это неизвестные отношения между художником и аудиторией, отношения, которые сами могут быть произведением искусства».² Возможно, это «неизвестное» на самом деле является новой географией и метафорой пространства, которое мы сейчас строим.
Lawrence Lek, Nepenthe Valley, 2022. Любезно предоставлено художником, SO-FAR и AORA
Организация сообществ стала опорой культуры Web3 — объединяясь в Twitter и Discord в отсутствие физической близости. В этом контексте искусство вновь стало точкой сбора, а метавселенная — его естественной средой. Я лишь надеюсь, что публичное искусство здесь будет чем-то большим, чем море плавающих скульптур.
AV: Публичное искусство здесь кажется мне почти невозможной концепцией. Конечно, мы можем представить децентрализованные организации (DAO), голосующие, собирающие средства и заказывающие художникам произведения, подходящие для виртуальных миров. Но эти миры полностью лишены «публичного пространства» в привычном для нас понимании. Чтобы что-то построить здесь, нужно либо владеть участком земли, либо получить разрешение его частного владельца.
Несколько месяцев назад нам предложили права на застройку участка в Cryptovoxels, и мы начали строить флорентийский бруталистский собор в районе Poneke. Как это водится.
bem.foundation в Cryptovoxels с работами aurèce vettier, в партнёрстве с Exhibition Magazine, 2020-2021
Однажды ночью к нам подошли несколько прохожих, любопытствуя узнать о нашем проекте, включавшем цифровую выставку. Освобождённые от ограничений времени, гравитации и социальных условностей, мы установили наши работы и приветствовали первых посетителей.
Была лишь одна проблема. Соседний участок содержал большую дымящуюся вокселизированную сигарету — мощный образ, который, несмотря на качество исполнения, несколько ограничивал созерцательное видение нашего пространства. Мы решили возвести стену из цифровых растений между скульптурой и нашим бруталистским собором. Через несколько минут нас посетил владелец упомянутой вокселизированной сигареты:
Ваша стена из растений мешает мне глобально экспонировать мою сигарету. Я хотел бы, чтобы мои посетители могли прогуливаться вокруг неё. Не могли бы вы её убрать?
«Нет», — ответили мы. Производитель сигарет не владел нашей землёй, ни seed-фразой кошелька, содержащего её. В метавселенной нет суда, который бы разрешал имущественные споры. Единственным доступным им средством было яростно кружить вокруг нас, летая рядом, настойчиво.
Но мы устояли. Фланёр имеет право удерживать свою позицию. Через несколько часов появилась ещё бо́льшая стена, построенная вокселизатором сигарет, чтобы заслонить солнце.
bem.foundation в Cryptovoxels с работами aurèce vettier, в партнёрстве с Exhibition Magazine, 2020-2021
Сегодня ничего из этого не существует, и джентрификация заменила сигарету элегантной галереей вращающихся вокселизированных масок.
Я тоскую по тем головокружительным дням экспериментов.
SG: Эксперименты — это прекрасно, но они также требуют пространства для размышлений. У нас уже были музеи и галереи в Second Life. Метавселенная может быть в состоянии постоянного потока, но это ослепляет нас перед реальностью повторения истории.
AV: Мы всегда рискуем повторяться. Это напоминает мне легенду о Pico della Mirandola, философе эпохи Возрождения, который, возможно, был последним человеком, прочитавшим все книги, знавшим «всё». Достаточно ли одной жизни, чтобы посетить всю метавселенную?
SG: Вероятно, нет, поскольку её необъятность продолжает расширяться. Но, может быть, места в постоянном потоке больше подходят для искусства развивающихся сообществ. По мере того как места становятся менее специфичными, возможно, интервенции становятся новым медиумом. С другой стороны, отделение искусства от его истории означает, что мы не можем утверждать, что создаваемое нами сейчас лучше того, что было раньше. Сообществом, для сообщества. Разве это не просто новое платье короля?
Stina Gustafsson — независимый куратор и арт-стратег, специализирующаяся на цифровых нарративах и развитии мира искусства через зарождающиеся технологии. Она возглавляет художественную инициативу для Department of Decentralization, а также сотрудничает с Museum of Contemporary Digital Art (MoCDA) и Kristianstad Art Gallery, а также с художниками Hito Steyerl, Arvida Byström и Sebastian Schmieg. В настоящее время живёт в Копенгагене.
aurèce vettier — студия, основанная Paul Mouginot в 2019 году, стремящаяся понять, как можно достичь значимых и осмысленных взаимодействий с машинами, алгоритмами и ремесленными техниками, чтобы раздвинуть границы творческих процессов.
Запускаясь как первый NFT-проект изобразительного искусства в блокчейне Solana и работающий на базе Metaplex, «Nepenthe Valley» — это виртуальный мир художника-симулятора Lawrence Lek 陆明⻰, сосредоточенный на темах исцеления, восстановления и исследования. Представленный HORIZONS — платформой заказных работ, исследующей NFT и пространство Web3, созданной коллективом новых медиа SO-FAR и виртуальной галереей AORA — «Nepenthe Valley» запустится на Art Dubai 9 марта 2022 года и продлится до Singapore Art Week в январе 2023 года.
Sarah Friend в настоящее время участвует в выставке «NfTNeTArT», проходящей с 19 февраля по 12 марта 2022 года. Выставка разработана в сотрудничестве между panke.gallery и OFFICE IMPART и будет показана как физически в обоих пространствах, так и цифрово на jpg.space. При поддержке ZORA.
¹ G Deleuze, The Fold: Leibniz and the Baroque, пер. T Conley, London: The Athlone Press, 1993, 30-31.
² S Lacy, «Cultural Pilgrimages and Metaphoric Journeys», в S Lacy, ред., Mapping the Terrain: New Genre Public Art, Seattle: Bay Press, 1995, 20.
