تُكرَّس هذه السلسلة لتعريفكم بمجموعة مختارة من الفنانين والقيّمين والمقتنين. من خلال هذا الشكل الجديد، نهدف إلى تقريبكم من الأشخاص الذين يشكّلون ملامح المشهد الفني الرقمي.
ضيفنا الأول ليس سوى aurèce vettier. لقد حظينا بشرف التعرّف على بول منذ العام الماضي، ويسعدنا جدًا موافقته على الانضمام إلينا في هذا العدد الافتتاحي، خاصة في خضم جدول أعماله المزدحم مع اقتراب إطلاق فعالية Bright Moments في باريس، حيث سيكشف عن أعماله المستوحاة من الأحلام.
بدأت رحلته نحو الفن في طفولة غنية بالطبيعة، وتطورت من خلال تعرضه للتكنولوجيا والفن، مما أدى إلى مزيج فريد من الذكاء الاصطناعي والفن. يعمل حاليًا على منحوتات وتحف نسيجية ضخمة قائمة على الذكاء الاصطناعي، ولا يزال ملتزمًا بالقضايا البيئية.
وسائل التواصل الاجتماعي: تويتر، إنستغرام
aurèce vettier - كشف النقاب عن الأحلام عبر الذكاء الاصطناعي
هل يمكنك وصف مسارك نحو أن تصبح فنانًا؟ هل كانت هناك لحظات أو أشخاص رئيسيون لعبوا دورًا كبيرًا في ذلك؟
وُلدت في الجبال، وبقدر ما أتذكر، كنت في طفولتي أعبث بالأشياء، وأتحدث مع الحيوانات، وكنت على تواصل وثيق جدًا مع الطبيعة. كنت أحب أيضًا مشاركة هذه الاكتشافات مع أصدقائي وعائلتي، أحيانًا من خلال إقامة معارض في حديقتي أو في المدرسة. بطريقة ما، أنا أفعل اليوم نفس الشيء الذي كنت أفعله عندما كنت طفلاً، لكن باستخدام وسائل وتقنيات أكثر تطورًا.
بعد دراسة الرياضيات المتقدمة - ما يُسمى في فرنسا بـ Classes Préparatoires - واصلت دراسة علوم الحاسوب في مدرسة هندسية. خلال دراستي، تمثلت وظيفتي كطالب في العمل لصالح مجلة فنية وأزياء تُدعى Purple: قمت بتوثيق مئات المعارض الفنية، والتقيت بالعديد من الفنانين، وبدأت الكتابة عن الفن.
في عام 2016، أسست شركة متخصصة في مجال من مجالات الذكاء الاصطناعي - الرؤية الحاسوبية - طبّقت هذا المجال على الأزياء. في تلك المناسبة، كنت مسؤولاً عن تدريب نماذج الذكاء الاصطناعي، والتقيت بأوائل الفنانين الذين كانوا يعملون بالذكاء الاصطناعي، وخضت معهم نقاشات مثيرة للاهتمام.
في عام 2019، تراصفت الكواكب: اجتمعت الرغبة الملحّة في افتتاح مختبر للإبداع الفني مع زيارة لبينالي البندقية في تلك السنة.
كان الكثير من الفنانين هناك يركزون بحتًا على استحضار المشكلات، وكان لدي حدس قوي جدًا بأننا في نهاية دورة، وأن مكانة الفنان ستتغير جذريًا في السنوات القليلة القادمة، خاصة مع ظهور أدوات متطورة مثل الذكاء الاصطناعي.
aurèce vettier، الجبل هو الرابط بين الأرض والسماء (أشكال مستمدة من القنّب)، منحوتات برونزية من أشكال مولّدة بالذكاء الاصطناعي، 368 سم × 20 سم × 20 سم؛ its petals are bloodied its thorns are two-pronged ice daggers that pierce my palms (AV-2022-U-260)، and every time i touch it i bleed my breath has turned to steam (AV-2022-U-261)، and in time it will freeze my lungs and the next thing i know i’ll be a ghost -locked inside myself (AV-2022-U-262)، زيت على قماش من أشكال مولّدة بالذكاء الاصطناعي، 150 سم × 120 سم لكل منها، تحية إلى Vera Molnár - معرض في مؤسسة Brownstone، باريس، 2022، تصوير Nicolas Brasseur؛ بإذن من الفنان
هل هناك مصدر إلهام معين أثّر بشكل كبير في نهجك أو ممارستك الفنية؟
مثل العديد من الفنانين، أستوعب كميات هائلة من المعلومات، وأحاول أيضًا خوض جميع أنواع المغامرات في الحياة اليومية.
أقرأ كثيرًا، لكن صحيح أن بعض الكتّاب، لأسباب مختلفة جدًا، لهم أهمية معينة في تفكيري. أشير بشكل خاص إلى Jacques Abeille وRené Daumal وHaruki Murakami، وشعر Aurelie Nemours، وكامل أعمال Jorge Luis Borges، وخاصة القصة القصيرة "Circular Ruins".
في الفن، أقتني الكثير من أعمال الفنانين الرواد في علاقة الإنسان بالآلة، مثل Vera Molnár وManfred Mohr. أنا مهتم جدًا أيضًا بفناني Arte Povera مثل Giuseppe Penone وIannis Kounellis وMichelangelo Pistoletto، وبعض الفنانين المفاهيميين مثل On Kawara.
لكنني أقول إن مصدر إلهامي الرئيسي هو حياتي اليومية. آمل ألا يبدو ذلك متعجرفًا عندما أقول إنني أستخدم الكثير من النصوص والصور الشخصية في عملي، لأن ذلك يتيح لي تحقيق جمالية أفهمها وأتحكم بها.
ما هي الرسالة أو الرؤية الأساسية التي تسعى لنقلها من خلال فنك، وكيف تأمل أن تتردد صداها لدى جمهورك؟
على المستوى الشخصي، يتيح لي عملي في المقام الأول الانخراط في نوع من التأمل الذاتي المستمر، رحلة داخلية.
كجزء من السلسلة التي على وشك الكشف عنها في مجموعة Bright Moments للذكاء الاصطناعي في باريس، قمت بتدريب نموذج تحويل النص إلى صورة على صوري، من الطفولة حتى اليوم.
باستخدام هذا النموذج لتفسير أحلامي على مدى الأشهر الماضية، أحاول العثور على بصمة مائية عالمية لكل هذا، من خلال الاستفادة من القدرات الاستيعابية والهضمية للذكاء الاصطناعي.
أنا أيضًا متحمس جدًا لتوزيع الأعمال. أحب أن أرى أين تنتهي الأعمال مع المقتنين.
مع نمو استوديوي وزيادة دخلي، بدأت أوجّه هذا الدخل نحو قضايا قريبة من قلبي، مثل استعادة النظم البيئية. أحب فكرة أن تساهم لوحات الأحلام المولّدة بالذكاء الاصطناعي أو النباتات ذات الأشكال المستحيلة في تطهير التربة في العالم الحقيقي، أو استعادة غابة.
الطرف الاصطناعي الثاني للشجرة (أشكال مستمدة من القنّب)، أشكال مولّدة بالذكاء الاصطناعي، منحوتة برونزية، طلاء ذهبي وأخضر عتيق، 108 سم × 50 سم × 40 سم (AV-2022-U-257)؛ معروضة في الغابة في Château du Feÿ، فرنسا، 2024؛ بإذن من الفنان
بالتفكير في أعمالك الرقمية الأولى، كيف تشعر تجاهها الآن؟
في ذلك الوقت، أخبرني الكثير من الناس من حولي أنني لا أملك الخلفية اللازمة لأصبح فنانًا. افتتحت استوديوي في سن التاسعة والعشرين، ولم أدرس في مدرسة فنون - رغم أنني ملمّ جيدًا بتاريخ الفن - باختصار، لم أكن جزءًا من "العصبة".
أخبرني آخرون أيضًا أن الفن المولّد بالذكاء الاصطناعي ليس فنًا، وهو ما اعتبرته علامة جيدة جدًا. ففي النهاية، كان هناك وقت لم يُعتبر فيه الفن التجريدي فنًا، ولا الفن المفاهيمي فنًا، بحسب بعض الخبراء.
في الاستوديو، غالبًا ما أكون صامتًا وحيدًا. هذا يمنحني الوقت للتفكير: هل أريد حقًا إرسال القطعة إلى العالم؟
أحيانًا لا، وفي هذه الحالة أدمرها أو أحوّلها.
وأحيانًا نعم، وفي هذه الحالة أعطيها مرجعًا فريدًا، وأضيفها إلى قائمة أعمالي، وتغادر الاستوديو. عند تلك النقطة، لم يعد لدي أي سيطرة على مصيرها، وأتقبل ذلك.
بشكل عام، أنا من النوع الذي يفضل القيام بالعمل، ويفضل الشعور بتأنيب الضمير بدلاً من الندم.
هل لديك مشروع أحلام لم تبدأ فيه بعد؟ ما الذي يجعله مثيرًا جدًا بالنسبة لك؟
في الوقت الحالي، أنا في طور الانتقال إلى مقياس أكبر: أصمم منحوتات وتحف نسيجية ضخمة جدًا مولّدة بالذكاء الاصطناعي.
أريد خلق نظام بيئي مذهل وشامل.
ما يثيرني هو تصميم أشكال لم نرها من قبل، والعمل يدًا بيد مع حرفيين ممتازين - صانعي القوالب، وصانعي النسيج، ورسامي الديكور، لجلب هذه الأشكال إلى الحياة الواقعية، مع إجراء مجموعة من التنازلات المثيرة تمامًا.
كما هو الحال في الرياضيات، عندما تُسقِط في فضاء ذي أبعاد أقل، عليك أن تختار كيفية القيام بذلك، وتقرر أي معلومات أنت مستعد لخسارتها.
يسار: everything takes place as it did not exist (a transfiguration) (AV-2023-U-383)، زيت على قماش من صور مولّدة بالذكاء الاصطناعي، رسم خرائط فيديو مولّد بالذكاء الاصطناعي في الوقت الفعلي 90 × 120 سم، بالتعاون مع 204.ai؛ يمين: rivages / virages (AV-2023-U-384)، أشكال مولّدة بالذكاء الاصطناعي، نيون LED، 103 سم × 290 سم. تصوير Aurélien Mole
ما هم الفنانون الرقميون الذين تعتقد أنهم يستحقون المزيد من الاهتمام، وما هي جوانب أعمالهم التي تجدها الأكثر إثارة؟
هناك الكثير منهم، لذا سأسمح لنفسي بذكر بعض فناني الذكاء الاصطناعي الذين يمكنني أيضًا أن أسميهم أصدقائي. أستمتع حقًا بالتفاعل والعمل مع Robbie Barrat وSofia Crespo وSasha Stiles وAnne Spalter أو Gordon Berger.
وبعيدًا عن الذكاء الاصطناعي، أجد أعمال فناني الويب 3 مثل Agoria وAlbertine Meunier وOperator وKalen Iwamoto وQubibi وAna Maria Caballero وSamJ وPrimavera de Filippi وPierre Pauze وMerzmensch وMattia Cuttini أو u2p050 مذهلة ببساطة.
أعتقد أيضًا أن دور القيّمين في هذا المجال حاسم، وربما هم الأشخاص الذين يستحقون المزيد من الثناء، ولكن أيضًا الذين يجب أن يستفيدوا من نموذج إيرادات محسّن: Fanny Lakoubay وBeth Jochim وStina Gustafsson وSofia Garcia وMicol Apruzzese وDiane Drubay وToni Marinara وAlex Estorick وViola Lukács وClara Peh وKate Vass وMimi Nguyen وZsofi Valyi-Nagy وCaroline Vossen وTina Rivers Ryan وJulia Kaganskiy وGaia Bobò - على سبيل المثال لا الحصر.
هل لديك أي مجموعات أو أعمال أو معارض قادمة مخطط لها في المستقبل القريب وتشعر بحماس خاص تجاهها؟
أعرض حاليًا ثلاثية من اللوحات في Ludwig Museum في بودابست، كجزء من معرض "A la Recherche de Vera Molnár"، وهو معرض يكرّم هذه الفنانة العظيمة.
إنها إعادة تشكيل لملامح جبل Sainte Victoire، وهو موضوع متكرر في أعمال فيرا.
في فبراير، سأشارك في مجموعة الذكاء الاصطناعي في فعالية Bright Moments في باريس، بـ 100 عمل مولّد بالذكاء الاصطناعي مستوحى من وصف أحلامي.
وبحلول نهاية العام، آمل أن أتمكن من نشر غابتي من الأشجار البرونزية الضخمة في مكان ما.
