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aurèce vettier
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2024
Dialogues: aurèce vettier - Unveiling Dreams Through AI
The Curious Collector
作者: Marcel Rangnow
英语
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本系列旨在向您介绍精选的艺术家、策展人和收藏家。通过这种新格式，我们旨在让您更接近塑造数字艺术景观的人物。 我们的第一位嘉宾正是aurèce vettier。我们从去年开始认识保罗，很高兴他同意参加本次首届版本，尤其是在他忙于即将在巴黎举行的Bright Moments发布会期间，他将在那里揭幕他受梦想启发的作品。 他的艺术之路始于富含自然元素的童年，并通过科技和艺术的接触不断演变，最终形成了人工智能与艺术的独特融合。他目前正在创作大规模AI雕塑和挂毯，并继续致力于环保事业。 社交媒体：推特、Instagram aurèce vettier - 通过人工智能揭示梦想 您能描述一下成为艺术家的道路吗？是否有任何关键时刻或重要人物在这个过程中起到了重要作用？ 我出生在山区，据我记忆，小时候我经常摆弄东西，与动物交谈，与大自然保持密切接触。我也喜欢与朋友和家人分享这些发现，有时通过在花园或学校举办展览。在某种意义上，我今天所做的与我小时候做的事情是一样的，只是使用了更复杂的手段和技术。 在学习高等数学——在法国称为预科班（Classes Préparatoires）——之后，我进入工程学院学习计算机科学。在我的学习期间，我的学生工作是为一本名为Purple的艺术和时尚杂志工作：我记录了数百个艺术展览，认识了许多艺术家，并开始写关于艺术的文章。 2016年，我创办了一家专门从事人工智能领域——计算机视觉——的公司，并将其应用于时尚行业。在那个时候，我负责训练AI模型，我认识了第一批从事人工智能创作的艺术家，与他们进行了一些有趣的讨论。 2019年，时机成熟：我想要开设一个艺术创作实验室的强烈愿望与那一年对威尼斯双年展的参访相结合。 那里的许多艺术家纯粹专注于阐述问题，我有一种强烈的直觉，认为我们正处于一个周期的末尾，艺术家的角色在未来几年将发生根本性的改变，特别是随着人工智能等尖端工具的出现。 aurèce vettier，山是地球与天空的纽带（源自大麻的形式），来自AI生成形式的青铜雕塑，368厘米×20厘米×20厘米；其花瓣染满血迹，其刺是两叉的冰匕，刺穿我的手心（AV-2022-U-260），每次我触摸它我就会流血，我的呼吸已化为蒸汽（AV-2022-U-261），久而久之它会冻结我的肺，下一件事我就会成为一个鬼魂——被困在自己内部（AV-2022-U-262），来自AI生成形式的油画，150厘米×120厘米（每幅），致敬Vera Molnár——2022年巴黎布朗石基金会展览，摄影师尼古拉·布拉瑟；艺术家提供的图片 是否有特定的灵感来源对您的艺术方法或实践产生了重大影响？ 像许多艺术家一样，我吸收了大量的信息，我也尽力在日常生活中冒各种冒险。 我读了很多书，但诚实地说，某些作者因各种不同的原因在我的思维中有一定的重要性。我特别指的是雅克·阿贝耶、勒内·道玛尔、村上春树、奥雷莉·内穆尔的诗歌、豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的全部作品，特别是短篇小说《环形废墟》。 在艺术方面，我收集了许多由开创人机关系的艺术家创作的作品，例如Vera Molnár和曼弗雷德·莫尔。我也对诸如朱塞佩·佩诺内、扬尼斯·库内利斯和米开朗基罗·皮斯特莱托等Arte Povera艺术家，以及在川·卡瓦拉等概念艺术家的作品很感兴趣。 然而，我想说，我的主要灵感来源是我的日常生活。当我说这一点时，我希望它听起来不太自负，但我在我的作品中使用了大量的个人文本和图像，因为这使我能够实现我理解和控制的美学。 您的艺术旨在传达什么核心信息或愿景，您希望它如何与您的观众产生共鸣？ 从个人层面来说，我的作品首先允许我从事一种持续的自我反省，一种内在的旅程。 作为我即将为巴黎Bright Moments的AI收藏揭幕的系列的一部分，我在我从童年到现在的照片上训练了一个文本到图像模型。 通过使用此模型来解释我过去几个月的梦想，我试图找到所有这一切的通用水印，利用人工智能的吸收和消化能力。 我也对作品的流通感到兴奋。我喜欢看作品最终落入收藏家的手中。 随着我的工作室的增长和收入的增加，我开始将这些收入用于我心中关切的事业，比如生态系统修复。我真的很喜欢AI生成的梦想画或不可能的形状植物帮助净化现实世界中的土壤或恢复森林的想法。 第二棵树的假体（源自大麻的形式），AI生成的形式，青铜雕塑，古金和绿色铜绿，108厘米×50厘米×40厘米（AV-2022-U-257）；在法国Château du Feÿ的森林中展示，2024年；艺术家提供的图片 回顾您最初的数字艺术作品，您现在对它们有什么看法？ 那时，我周围的许多人告诉我，我没有成为艺术家的背景。我在29岁时开设了我的工作室，我没有上过艺术学校——尽管我对艺术历史很了解——简而言之，我不是这个圈子的一部分。 其他人也告诉我，AI生成的艺术不是艺术，我发现这是一个非常好的信号。毕竟，曾经有一段时间，抽象艺术不是艺术，概念艺术也不是艺术，根据某些专家的说法。 在工作室里，我经常沉默而孤独。这给了我思考的时间：我真的想让这件作品进入世界吗？ 有时不是，在这种情况下，我会销毁它或改变它。 有时是的，在这种情况下，我给它一个独特的参考，将其添加到我的作品列表中，它离开工作室。此时，我不再对其命运有任何控制，我接受它。 总的来说，我是那种喜欢做工作的人，更喜欢感到遗憾而不是后悔。 您是否有一个尚未开始的梦想项目？是什么让它对您如此令人兴奋？ 目前，我正在提升规模：我正在设计非常大的AI生成雕塑和挂毯。 我想创造一个令人惊叹的、包容性的生态系统。 让我兴奋的是设计我们从未见过的形式，并与优秀的工匠——铸造者、挂毯制作者、装饰画家——密切合作，将这些形式带入现实生活，同时做出一系列非常令人兴奋的妥协。 就像在数学中一样，当您投影到维度较少的空间时，您必须选择如何进行，并决定您准备失去哪些信息。 左图：一切进行得如同它不存在一样（一种变容）（AV-2023-U-383），来自AI生成图像的油画，实时AI生成视频映射90×120厘米，与204.ai合作；右图：河滨/转向（AV-2023-U-384），AI生成的形状，LED霓虹灯，103厘米×290厘米。摄影师奥雷利安·莫勒拍摄 您认为哪些数字艺术家应该获得更多关注，您对他们工作的哪些方面最感兴趣？ 有很多，所以我将冒昧地提到一些我也可以称之为朋友的AI艺术家。我真的很享受与罗比·巴拉特、索菲亚·克雷斯波、萨莎·斯蒂尔斯、安妮·斯帕尔特或戈登·伯格的互动和合作。 除了AI外，我发现网络3艺术家如Agoria、艾伯蒂娜·梅尼埃、Operator、卡伦·岩本、Qubibi、安娜·玛丽亚·卡瓦列罗、SamJ、普里马维拉·德·菲利波、皮埃尔·鲍泽、Merzmensch、马蒂亚·库蒂尼或u2p050的工作绝对令人着迷。 我也相信策展人在这个领域的角色至关重要，也许他们是应该受到更多称赞的人，但也应该从改进的收入模式中受益：范妮·拉库贝、贝丝·约基姆、斯蒂娜·古斯塔夫松、索菲亚·加西亚、米科尔·阿普鲁泽塞、黛安·德鲁贝、托尼·马里纳拉、亚历克斯·埃斯托里克、维奥拉·卢卡奇、克拉拉·佩、凯特·瓦斯、米米·阮、茨索菲·瓦尔伊-纳吉、卡罗琳·沃森、蒂娜·里弗斯·瑞恩、朱莉亚·卡根斯基、盖亚·博波——只是举几个例子。 您在不久的将来是否有任何计划展出的收藏、作品或展览，您对其特别热情？ 我目前在布达佩斯路德维希博物馆展出一幅三联画，作为"追寻Vera Molnár"展览的一部分，这是对这位伟大艺术家的致敬。 这是对圣维克多山轮廓的重现，这是Vera作品中的一个反复出现的主题。 2月，我将参加巴黎Bright Moments的AI收藏活动，展出100件基于我梦想描述的AI生成作品。 到年底，我希望能够在某处部署我的大型青铜树林。
