Cette série est dédiée à vous présenter des artistes, commissaires et collectionneurs sélectionnés. Avec ce nouveau format, nous souhaitons vous rapprocher des personnes qui façonnent le paysage de l'art numérique.
Notre premier invité n'est autre que aurèce vettier. Nous avons le plaisir de connaître Paul depuis l'année dernière et sommes ravis qu'il ait accepté de se joindre à nous pour cette édition inaugurale, surtout au milieu de son emploi du temps chargé avec le prochain lancement de Bright Moments à Paris, où il dévoilera ses œuvres inspirées par les rêves.
Son parcours vers l'art a commencé dans une enfance riche en nature et a évolué à travers une exposition à la technologie et à l'art, menant à un mélange unique d'IA et d'art. Il travaille actuellement sur des sculptures et des tapisseries d'IA à grande échelle, et reste engagé envers les causes environnementales.
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aurèce vettier - Dévoiler les rêves à travers l'IA
Pouvez-vous décrire votre parcours pour devenir artiste ? Y a-t-il eu des moments clés ou des personnes qui ont joué un grand rôle dans ce cheminement ?
Je suis né dans les montagnes et, aussi loin que je me souvienne, enfant je bricolais des choses, je parlais avec les animaux et j'étais en contact très étroit avec la nature. J'aimais aussi partager ces découvertes avec mes amis et ma famille, parfois en organisant des expositions dans mon jardin ou à l'école. D'une certaine manière, je fais aujourd'hui la même chose que lorsque j'étais enfant, mais en utilisant des moyens et des techniques plus sophistiqués.
Après avoir étudié les mathématiques avancées - appelées Classes Préparatoires en France - j'ai poursuivi mes études en informatique dans une école d'ingénieurs. Pendant mes études, mon job étudiant consistait à travailler pour un magazine d'art et de mode appelé Purple : j'ai documenté des centaines d'expositions d'art, rencontré de nombreux artistes et commencé à écrire sur l'art.
En 2016, j'ai créé une entreprise spécialisée dans un domaine de l'intelligence artificielle - la vision par ordinateur - qui appliquait ce domaine à la mode. À cette occasion, j'étais chargé de former des modèles d'IA, et j'ai rencontré les premiers artistes qui travaillaient avec l'intelligence artificielle, avec qui j'ai eu des discussions intéressantes.
En 2019, les planètes se sont alignées : le désir intense d'ouvrir un laboratoire de création artistique s'est combiné à une visite de la Biennale de Venise cette année-là.
Beaucoup d'artistes présents se concentraient purement sur l'évocation de problèmes, et j'ai eu l'intuition très forte que nous étions à la fin d'un cycle, que la place de l'artiste allait changer radicalement dans les prochaines années, notamment avec l'émergence d'outils de pointe tels que l'intelligence artificielle.
aurèce vettier, the Mountain is the bond between Earth and Sky (forms derived from hemp), sculptures en bronze à partir de formes générées par IA, 368 cm x 20 cm x 20 cm ; its petals are bloodied its thorns are two-pronged ice daggers that pierce my palms (AV-2022-U-260), and every time i touch it i bleed my breath has turned to steam (AV-2022-U-261), and in time it will freeze my lungs and the next thing i know i'll be a ghost -locked inside myself (AV-2022-U-262), huile sur toile à partir de formes générées par IA, 150 cm x 120 cm chacune, hommage à Vera Molnár – Exposition à la Brownstone Foundation, Paris, 2022, Photo Nicolas Brasseur ; Avec l'aimable autorisation de l'artiste
Y a-t-il une source d'inspiration particulière qui a significativement influencé votre approche ou pratique artistique ?
Comme beaucoup d'artistes, j'assimile d'immenses quantités d'informations, et j'essaie aussi de vivre toutes sortes d'aventures dans la vie quotidienne.
Je lis beaucoup, mais il est vrai que certains auteurs, pour des raisons très différentes, ont une certaine importance dans ma pensée. Je pense en particulier à Jacques Abeille, René Daumal, Haruki Murakami, la poésie d'Aurelie Nemours, toute l'œuvre de Jorge Luis Borges et en particulier la nouvelle « Les Ruines circulaires ».
Dans l'art, je collectionne beaucoup d'œuvres d'artistes pionniers de la relation homme-machine, comme Vera Molnár et Manfred Mohr. Je m'intéresse également beaucoup aux artistes de l'Arte Povera comme Giuseppe Penone, Iannis Kounellis et Michelangelo Pistoletto, et à certains artistes conceptuels comme On Kawara.
Je dirais cependant que ma principale source d'inspiration est ma vie quotidienne. J'espère que cela ne paraît pas prétentieux quand je le dis, mais j'utilise beaucoup de textes et d'images personnels dans mon travail, car cela me permet d'atteindre une esthétique que je comprends et que je maîtrise.
Quel message ou vision fondamentale cherchez-vous à transmettre à travers votre art, et comment espérez-vous qu'il résonne avec votre public ?
Sur un plan personnel, mon travail me permet avant tout de m'engager dans une sorte d'introspection continue, un voyage intérieur.
Dans le cadre de la série que je m'apprête à dévoiler pour la Collection IA de Bright Moments à Paris, j'ai entraîné un modèle texte-image sur mes photos, de l'enfance à aujourd'hui.
En utilisant ce modèle pour interpréter mes rêves de ces derniers mois, j'essaie de trouver un filigrane universel à tout cela, en exploitant les capacités d'absorption et de digestion des intelligences artificielles.
Je suis aussi très enthousiaste à propos de la diffusion des œuvres. J'aime voir où les œuvres finissent chez les collectionneurs.
À mesure que mon atelier grandit et que mes revenus augmentent, je commence à canaliser ces revenus vers des causes qui me tiennent à cœur, comme la restauration des écosystèmes. J'aime beaucoup l'idée que des peintures de rêves générées par IA ou des plantes aux formes impossibles puissent aider à décontaminer les sols dans le monde réel, ou à restaurer une forêt.
second tree prosthesis (forms derived from hemp), formes générées par IA, sculpture en bronze, patine vert-de-gris ancien, 108 cm x 50 cm x 40 cm (AV-2022-U-257) ; Exposée dans la forêt du Château du Feÿ, France, 2024 ; Avec l'aimable autorisation de l'artiste
En repensant à vos premières œuvres numériques, que ressentez-vous à leur sujet maintenant ?
À l'époque, beaucoup de gens autour de moi me disaient que je n'avais pas le pedigree pour devenir artiste. J'ai ouvert mon atelier à 29 ans, je ne suis pas allé à l'école d'art - bien que je sois bien versé dans l'histoire de l'art - bref, je ne faisais pas partie du clan.
D'autres me disaient aussi que l'art généré par IA n'était pas de l'art, ce que j'ai trouvé être un très bon signe. Après tout, il fut un temps où l'art abstrait n'était pas de l'art et l'art conceptuel n'était pas de l'art, selon certains experts.
Dans l'atelier, je suis souvent silencieux et seul. Cela me donne le temps de réfléchir : est-ce que je veux vraiment envoyer cette pièce dans le monde ?
Parfois non, auquel cas je la détruis ou la transforme.
Parfois oui, auquel cas je lui donne une référence unique, l'ajoute à ma liste d'œuvres et elle quitte l'atelier. À ce moment-là, je n'ai plus aucun contrôle sur son destin et je l'accepte.
Dans l'ensemble, je suis le genre de personne qui préfère faire le travail, qui préfère ressentir du remords plutôt que du regret.
Avez-vous un projet de rêve que vous n'avez pas encore commencé ? Qu'est-ce qui le rend si excitant pour vous ?
En ce moment, je suis en train de changer d'échelle : je conçois de très grandes sculptures et tapisseries générées par IA.
Je veux créer un écosystème incroyable et enveloppant.
Ce qui m'excite, c'est de concevoir des formes que nous n'avons jamais vues auparavant, et de travailler main dans la main avec d'excellents artisans - fondeurs, tapissiers, peintres décorateurs - pour donner vie à ces formes dans la réalité, tout en faisant une série de compromis totalement passionnants.
Comme en mathématiques, lorsque vous projetez dans un espace avec moins de dimensions, vous devez choisir comment le faire, et décider quelles informations vous êtes prêt à perdre.
À gauche : everything takes place as it did not exist (a transfiguration) (AV-2023-U-383), Huile sur toile à partir d'images générées par IA, mapping vidéo généré par IA en temps réel 90 x 120 cm, en collaboration avec 204.ai ; À droite : rivages / virages (AV-2023-U-384), formes générées par IA, néon LED, 103 cm x 290 cm. Photo par Aurélien Mole
Quels artistes numériques pensez-vous devraient recevoir plus d'attention, et quels aspects de leur travail trouvez-vous les plus passionnants ?
Ils sont nombreux, donc je vais me permettre de mentionner quelques artistes IA que je peux aussi appeler mes amis. J'apprécie vraiment interagir et travailler avec Robbie Barrat, Sofia Crespo, Sasha Stiles, Anne Spalter ou Gordon Berger.
Au-delà de l'IA, je trouve le travail d'artistes web3 comme Agoria, Albertine Meunier, Operator, Kalen Iwamoto, Qubibi, Ana Maria Caballero, SamJ, Primavera de Filippi, Pierre Pauze, Merzmensch, Mattia Cuttini ou u2p050 tout simplement fascinant.
Je crois aussi que le rôle des commissaires dans cet espace est crucial, et ce sont peut-être les personnes qui devraient recevoir plus d'éloges, mais aussi qui devraient bénéficier d'un modèle de revenus amélioré : Fanny Lakoubay, Beth Jochim, Stina Gustafsson, Sofia Garcia, Micol Apruzzese, Diane Drubay, Toni Marinara, Alex Estorick, Viola Lukács, Clara Peh, Kate Vass, Mimi Nguyen, Zsofi Valyi-Nagy, Caroline Vossen, Tina Rivers Ryan, Julia Kaganskiy, Gaia Bobò - pour n'en citer que quelques-uns.
Avez-vous des collections, œuvres ou expositions à venir dans un futur proche qui vous enthousiasment particulièrement ?
J'expose actuellement un triptyque de peintures au Ludwig Museum de Budapest, dans le cadre de « A la Recherche de Vera Molnár », une exposition rendant hommage à cette grande artiste.
Il s'agit d'une reconstitution du profil de la Montagne Sainte-Victoire, un motif récurrent dans le travail de Vera.
En février, je participerai à la Collection IA lors de l'événement Bright Moments à Paris, avec 100 œuvres générées par IA basées sur des descriptions de mes rêves.
Et d'ici la fin de l'année, j'espère pouvoir déployer ma forêt de grands arbres en bronze quelque part.
