이 시리즈는 엄선된 아티스트, 큐레이터, 그리고 컬렉터들을 여러분께 소개하는 데 전념하고 있습니다. 이 새로운 형식을 통해 디지털 아트 지형을 만들어가는 사람들에게 여러분을 더 가까이 다가가게 하고자 합니다.
우리의 첫 번째 게스트는 다름 아닌 aurèce vettier입니다. 우리는 작년부터 Paul을 알게 되는 기쁨을 누려왔으며, 파리에서 열릴 예정인 Bright Moments 런칭을 앞두고 바쁜 일정 속에서도 그가 이 첫 번째 에디션에 함께하기로 해주어 매우 기쁩니다. 그는 이번 행사에서 꿈에서 영감을 받은 작품들을 공개할 예정입니다.
그의 예술가로서의 여정은 자연이 풍부한 어린 시절에서 시작되어 기술과 예술에 대한 노출을 통해 발전하며, AI와 예술의 독특한 융합으로 이어졌습니다. 그는 현재 대규모 AI 조각과 태피스트리 작업을 진행 중이며, 환경 문제에 대한 헌신을 계속 이어가고 있습니다.
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aurèce vettier - AI를 통해 꿈을 드러내다
예술가가 되기까지의 여정을 설명해 주실 수 있나요? 이 과정에서 중요한 순간이나 큰 영향을 준 사람들이 있었나요?
저는 산에서 태어났고, 제가 기억하는 한 어린 시절에는 물건을 만지작거리며 놀았고, 동물들과 이야기를 나누었으며, 자연과 매우 가깝게 지냈습니다. 저는 또한 이러한 발견들을 친구들과 가족들과 나누는 것을 좋아했는데, 때로는 제 정원이나 학교에서 전시회를 열기도 했습니다. 어떤 면에서는, 저는 오늘날에도 어린 시절과 같은 일을 하고 있지만, 더 정교한 수단과 기술을 사용하고 있습니다.
프랑스에서 Classes Préparatoires라고 불리는 고급 수학을 공부한 후, 저는 공학 학교에서 컴퓨터 과학을 공부하게 되었습니다. 학업 중 저의 학생 일자리는 Purple이라는 예술 및 패션 잡지에서 일하는 것이었습니다: 저는 수백 개의 예술 전시회를 기록하고, 많은 예술가들을 만났으며, 예술에 대한 글을 쓰기 시작했습니다.
2016년, 저는 인공지능의 한 분야인 컴퓨터 비전을 전문으로 하는 회사를 설립하여 이를 패션에 적용했습니다. 그 계기로 저는 AI 모델을 훈련시키는 일을 담당했고, 인공지능을 활용해 작업하던 초기 예술가들을 만나 흥미로운 대화를 나누게 되었습니다.
2019년, 별들이 정렬되었습니다: 예술 창작 실험실을 열고자 하는 강렬한 열망이 그해 베니스 비엔날레 방문과 맞물리게 되었습니다.
그곳의 많은 예술가들은 순전히 문제를 환기시키는 데 초점을 맞추고 있었고, 저는 우리가 한 사이클의 끝에 와 있으며, 예술가의 위치가 앞으로 몇 년 안에 급격히 변할 것이라는 매우 강한 직감을 느꼈습니다. 특히 인공지능과 같은 최첨단 도구의 등장과 함께 말이죠.
aurèce vettier, the Mountain is the bond between Earth and Sky (forms derived from hemp), AI 생성 형태로 만든 청동 조각, 368 cm x 20 cm x 20 cm; its petals are bloodied its thorns are two-pronged ice daggers that pierce my palms (AV-2022-U-260), and every time i touch it i bleed my breath has turned to steam (AV-2022-U-261), and in time it will freeze my lungs and the next thing i know i'll be a ghost -locked inside myself (AV-2022-U-262), AI 생성 형태를 바탕으로 한 캔버스에 유화, 각 150 cm x 120 cm, Vera Molnár에게 바치는 헌정작 – Brownstone Foundation 전시, 파리, 2022, 사진 Nicolas Brasseur; 작가 제공
당신의 예술적 접근 방식이나 실천에 크게 영향을 미친 특별한 영감의 원천이 있나요?
많은 예술가들처럼, 저는 방대한 양의 정보를 흡수하며, 또한 일상 생활에서 온갖 종류의 모험을 경험하려고 노력합니다.
저는 책을 많이 읽는데, 사실 몇몇 작가들은 매우 다양한 이유로 제 사고에 중요한 영향을 미쳤습니다. 특히 Jacques Abeille, René Daumal, 무라카미 하루키, Aurelie Nemours의 시, Jorge Luis Borges의 모든 작품, 특히 단편 소설 '원형의 폐허들'을 언급하고 싶습니다.
예술 분야에서는, 저는 Vera Molnár와 Manfred Mohr처럼 인간과 기계의 관계를 개척한 예술가들의 작품을 많이 수집합니다. 저는 또한 Giuseppe Penone, Iannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto와 같은 아르테 포베라 예술가들, 그리고 On Kawara와 같은 몇몇 개념 미술가들에게도 큰 관심을 가지고 있습니다.
그러나 저의 주된 영감의 원천은 저의 일상 생활이라고 말하고 싶습니다. 거만하게 들리지 않기를 바라지만, 저는 제 작업에 개인적인 텍스트와 이미지를 많이 사용하는데, 이는 제가 이해하고 통제할 수 있는 미학을 달성할 수 있게 해주기 때문입니다.
당신의 예술을 통해 전달하고자 하는 핵심 메시지나 비전은 무엇이며, 그것이 관객들에게 어떻게 공감되기를 바라나요?
개인적인 차원에서, 제 작업은 무엇보다도 일종의 지속적인 내성, 내면의 여정에 몰두할 수 있게 해줍니다.
파리에서 열리는 Bright Moments의 AI Collection을 위해 곧 공개할 시리즈의 일환으로, 저는 어린 시절부터 현재까지의 제 사진들로 텍스트-투-이미지 모델을 훈련시켰습니다.
지난 몇 달간의 제 꿈을 해석하기 위해 이 모델을 사용함으로써, 저는 인공지능의 흡수적이고 소화적인 능력을 활용하여 이 모든 것에 대한 보편적인 워터마크를 찾으려고 노력하고 있습니다.
저는 또한 작품의 배포에 대해 매우 흥미를 느낍니다. 저는 작품들이 컬렉터들에게 어디로 가는지 보는 것을 좋아합니다.
제 스튜디오가 성장하고 수입이 증가함에 따라, 저는 그 수입을 생태계 복원과 같이 제게 중요한 명분에 투입하기 시작했습니다. 저는 AI가 생성한 꿈 그림이나 불가능한 형태의 식물들이 실제 세계에서 토양을 정화하거나 숲을 복원하는 데 도움을 준다는 아이디어를 정말 좋아합니다.
second tree prosthesis (forms derived from hemp), AI 생성 형태, 청동 조각, 올드 골드와 그린 패티나, 108 cm x 50 cm x 40 cm (AV-2022-U-257); Château du Feÿ, 프랑스의 숲에서 전시, 2024; 작가 제공
당신의 첫 디지털 작품들을 되돌아볼 때, 지금은 어떤 느낌이 드나요?
당시, 제 주변의 많은 사람들이 제게 예술가가 될 만한 혈통이 없다고 말했습니다. 저는 29살에 스튜디오를 열었고, 미술 학교에 다니지 않았습니다 - 비록 미술사에는 정통하지만요 - 요컨대, 저는 그 무리의 일원이 아니었습니다.
다른 사람들은 또한 AI가 생성한 예술은 예술이 아니라고 말했는데, 저는 이것이 매우 좋은 신호라고 생각했습니다. 결국, 특정 전문가들에 따르면 추상 미술이 예술이 아니었고 개념 미술이 예술이 아니었던 시절이 있었습니다.
스튜디오에서, 저는 종종 조용히 혼자 있습니다. 이는 제게 생각할 시간을 줍니다: 정말로 이 작품을 세상에 내보내고 싶은가?
때로는 아니라고 판단하여, 그것을 파괴하거나 변형시킵니다.
때로는 그렇다고 판단하여, 고유한 참조 번호를 부여하고, 제 작품 목록에 추가하며, 스튜디오를 떠나게 됩니다. 그 시점에서, 저는 더 이상 그것의 운명에 대한 통제권이 없으며, 저는 그것을 받아들입니다.
전반적으로, 저는 후회하기보다는 자책하는 것을 선호하는, 일을 하는 것을 선호하는 사람입니다.
아직 시작하지 않은 꿈의 프로젝트가 있나요? 그것이 당신에게 왜 그렇게 흥미로운가요?
현재, 저는 규모를 확장하는 과정에 있습니다: 매우 큰 AI 생성 조각과 태피스트리를 디자인하고 있습니다.
저는 놀랍고 감싸는 듯한 생태계를 만들고 싶습니다.
저를 흥분시키는 것은 우리가 전에 본 적 없는 형태를 디자인하고, 주조가, 태피스트리 제작자, 장식 화가와 같은 훌륭한 장인들과 손잡고 이러한 형태를 실제 삶으로 가져오는 동시에, 완전히 흥미진진한 일련의 타협을 하는 것입니다.
수학에서처럼, 더 적은 차원의 공간으로 투영할 때, 어떻게 할 것인지 선택해야 하며, 잃어버릴 준비가 된 정보가 무엇인지 결정해야 합니다.
왼쪽: everything takes place as it did not exist (a transfiguration) (AV-2023-U-383), AI 생성 이미지를 바탕으로 한 캔버스에 유화, 실시간 AI 생성 비디오 매핑 90 x 120 cm, 204.ai와의 협업; 오른쪽: rivages / virages (AV-2023-U-384), AI 생성 형태, LED 네온, 103 cm x 290 cm. 사진 Aurélien Mole
어떤 디지털 아티스트들이 더 많은 주목을 받아야 한다고 생각하시나요, 그리고 그들의 작품의 어떤 측면이 가장 흥미롭다고 생각하시나요?
많은 아티스트들이 있기 때문에, 저는 제가 친구라고도 부를 수 있는 몇몇 AI 아티스트들을 언급하는 자유를 갖고자 합니다. 저는 Robbie Barrat, Sofia Crespo, Sasha Stiles, Anne Spalter, 그리고 Gordon Berger와 상호작용하고 함께 작업하는 것을 정말 즐깁니다.
AI를 넘어서, 저는 Agoria, Albertine Meunier, Operator, Kalen Iwamoto, Qubibi, Ana Maria Caballero, SamJ, Primavera de Filippi, Pierre Pauze, Merzmensch, Mattia Cuttini, u2p050과 같은 web3 아티스트들의 작품이 정말 매력적이라고 생각합니다.
저는 또한 이 분야에서 큐레이터들의 역할이 매우 중요하다고 믿으며, 이들이 어쩌면 더 많은 찬사를 받아야 할 사람들이지만, 동시에 개선된 수익 모델의 혜택을 받아야 할 사람들이라고 생각합니다: Fanny Lakoubay, Beth Jochim, Stina Gustafsson, Sofia Garcia, Micol Apruzzese, Diane Drubay, Toni Marinara, Alex Estorick, Viola Lukács, Clara Peh, Kate Vass, Mimi Nguyen, Zsofi Valyi-Nagy, Caroline Vossen, Tina Rivers Ryan, Julia Kaganskiy, Gaia Bobò - 몇 명만 언급하자면 이렇습니다.
가까운 미래에 특히 열정을 가지고 계획하고 있는 컬렉션, 작품, 또는 전시회가 있나요?
저는 현재 부다페스트의 Ludwig Museum에서 "A la Recherche de Vera Molnár"의 일환으로 세 폭의 그림을 전시하고 있는데, 이는 이 위대한 예술가에게 경의를 표하는 전시회입니다.
이는 Vera의 작품에서 반복적으로 등장하는 모티프인 Mount Sainte Victoire의 윤곽을 재구성한 것입니다.
2월에는, 저는 파리에서 열리는 Bright Moments 이벤트의 AI Collection에 참여하여, 제 꿈에 대한 묘사를 바탕으로 한 100개의 AI 생성 작품을 선보일 예정입니다.
그리고 올해 말까지, 저는 큰 청동 나무들로 이루어진 제 숲을 어딘가에 배치할 수 있기를 바랍니다.
