このシリーズは、厳選されたアーティスト、キュレーター、コレクターの方々を紹介することに焦点を当てています。この新しい形式を通じて、デジタルアートの風景を形作る人々に、皆さんをより近づけることを目指しています。
最初のゲストは、他でもない aurèce vettier です。昨年からPaulとは親しくさせていただいており、パリでの Bright Moments のローンチを控えた多忙なスケジュールの中、この記念すべき第一回に参加を快諾してくれたことを大変嬉しく思います。彼はそこで、夢にインスパイアされた作品を発表する予定です。
彼の芸術家への道は、自然豊かな幼少期に始まり、テクノロジーとアートへの接触を経て、AIとアートの独自の融合へと発展しました。現在は大規模なAI彫刻やタペストリーに取り組んでおり、環境問題にも継続的に取り組んでいます。
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aurèce vettier - AIを通じて夢を明らかにする
アーティストになるまでの道のりを教えていただけますか？その過程で大きな役割を果たした重要な瞬間や人物はいましたか？
私は山で生まれ、記憶にある限り、子供の頃から物をいじったり、動物と話したり、自然と非常に密接に触れ合ったりしていました。また、これらの発見を友人や家族と共有するのも大好きで、時には庭や学校で展示会を開いたりもしました。ある意味で、今日行っていることは子供の頃と同じですが、より洗練された手段と技術を使っているという違いがあります。
フランスでクラス・プレパラトワールと呼ばれる高等数学を学んだ後、工学系の学校でコンピュータサイエンスを学びました。学生時代のアルバイトは、Purpleというアート・ファッション誌の仕事でした。何百もの美術展を取材し、多くのアーティストと出会い、アートについて書き始めました。
2016年、人工知能の一分野であるコンピュータビジョンを専門とする会社を設立し、この分野をファッションに応用しました。その際、AIモデルの学習を担当し、人工知能を使って制作する最初のアーティストたちと出会い、興味深い対話を交わしました。
2019年、星が揃いました。芸術創作のためのラボを開設したいという強い願望が、その年のヴェネツィア・ビエンナーレ訪問と重なったのです。
そこにいた多くのアーティストは、問題を純粋に喚起することだけに焦点を当てていましたが、私は、私たちがあるサイクルの終わりにいるという強い直感を持ちました。アーティストの立場は今後数年で劇的に変化する、特に人工知能のような最先端のツールの登場によって、ということです。
aurèce vettier, the Mountain is the bond between Earth and Sky (forms derived from hemp), bronze sculptures from AI-generated forms, 368 cm x 20 cm x 20 cm; its petals are bloodied its thorns are two-pronged ice daggers that pierce my palms (AV-2022-U-260), and every time i touch it i bleed my breath has turned to steam (AV-2022-U-261), and in time it will freeze my lungs and the next thing i know i'll be a ghost -locked inside myself (AV-2022-U-262), oil on canvas from AI generated forms, 150 cm x 120 cm each, tribute to Vera Molnar– Exhibition at Brownstone Foundation, Paris, 2022, Photo Nicolas Brasseur; Courtesy of the artist
あなたの芸術的アプローチや制作に大きな影響を与えた、特別なインスピレーション源はありますか？
多くのアーティストと同じように、私は膨大な量の情報を吸収し、また日常生活の中であらゆる種類の冒険をしようと努めています。
私は読書家ですが、確かに、様々な理由から、私の思考にある種の重要性を持つ特定の作家たちがいます。特にJacques Abeille、René Daumal、村上春樹、Aurelie Nemoursの詩、Jorge Luis Borgesの全作品、特に短編小説『円環の廃墟』が挙げられます。
アートに関しては、Vera Molnár や Manfred Mohr のような、人間と機械の関係の先駆者となったアーティストの作品を多く収集しています。また、Giuseppe Penone、Iannis Kounellis、Michelangelo Pistoletto といったアルテ・ポーヴェラのアーティストや、On Kawara のようなコンセプチュアル・アーティストにも強い関心があります。
しかし、私の主なインスピレーション源は日常生活であると言えるでしょう。傲慢に聞こえないことを願いますが、私は作品に多くの個人的なテキストや画像を使用しています。これにより、自分が理解し制御できる美学を実現できるからです。
あなたのアートを通じて伝えたい核心的なメッセージやビジョンは何ですか？また、それが観客にどのように響くことを望んでいますか？
個人的なレベルでは、私の作品はまず何よりも、継続的な内省、内なる旅への従事を可能にしてくれます。
パリでの Bright Moments の AI Collection のために公開しようとしているシリーズの一環として、子供時代から現在までの自分の写真をもとにテキスト・トゥ・イメージのモデルを学習させました。
このモデルを使ってここ数か月の自分の夢を解釈することで、人工知能の吸収的・消化的能力を活用しながら、これらすべてに共通する普遍的な痕跡を見つけようとしています。
作品の流通についても非常にワクワクしています。作品がコレクターのもとでどこに行き着くかを見るのが好きです。
スタジオが成長し、収入が増えるにつれて、その収入を生態系の回復など、私が大切にしている大義に振り向け始めています。AIが生成した夢の絵画や、あり得ない形の植物が、現実の世界で土壌の除染や森林の再生に役立つというアイデアが本当に気に入っています。
second tree prosthesis (forms derived from hemp), AI-generated forms, bronze sculpture, old gold and green patina, 108 cm x 50 cm x 40 cm (AV-2022-U-257); Shown in the forest at Château du Feÿ, France, 2024; Courtesy of the artist
初期のデジタル作品を振り返って、今どのように感じていますか？
当時、周囲の多くの人が私にはアーティストになるための経歴がないと言いました。私は29歳でスタジオを開設し、美術学校には通っていません（美術史には精通していますが）、要するに私はその「一族」の一員ではなかったのです。
また、AI生成アートはアートではないと言う人もいましたが、それは非常に良い兆候だと感じました。結局のところ、抽象芸術がアートではなかった時代、コンセプチュアル・アートがアートではなかった時代もあったのですから、一部の専門家によれば。
スタジオでは、私はしばしば無言で一人になります。これにより、本当にこの作品を世に送り出したいのかどうかを考える時間が得られます。
時にはノーという答えになり、その場合は破壊するか変形させます。
時にはイエスという答えになり、その場合はユニークなリファレンスを与え、作品リストに加え、スタジオから送り出します。その時点で、私はもはやその運命をコントロールすることはできず、それを受け入れます。
全体として、私は行動することを好み、後悔よりも自責の念を感じることを好むタイプの人間です。
まだ着手していない夢のプロジェクトはありますか？それはあなたにとってなぜそれほど魅力的なのですか？
現在、私はスケールアップの過程にあります：非常に大規模なAI生成の彫刻とタペストリーをデザインしています。
驚くべき、包み込むようなエコシステムを作りたいと考えています。
私を興奮させるのは、これまで見たことのない形をデザインすることと、鋳造師、タペストリー職人、装飾画家といった優れた職人たちと手を取り合って、これらの形を現実の世界に持ち込むこと、そしてその過程で完全にエキサイティングな一連の妥協をすることです。
数学と同じように、次元の少ない空間に投影する際には、その方法を選択し、どの情報を失うことを受け入れるかを決めなければなりません。
Left: everything takes place as it did not exist (a transfiguration) (AV-2023-U-383), Oil on canvas from AI-generated images, real-time AI-generated video mapping 90 x 120 cm, In collaboration with 204.ai; Right: rivages / virages (AV-2023-U-384), AI-generated shapes, LED neon, 103 cm x 290 cm. Photo by Aurélien Mole
もっと注目を集めるべきだと感じるデジタルアーティストはいますか？また、彼らの作品のどのような側面が最も魅力的だと感じますか？
たくさんいますので、友人とも言える数人のAIアーティストを挙げさせていただきます。Robbie Barrat、Sofia Crespo、Sasha Stiles、Anne Spalter、Gordon Berger との交流や仕事を本当に楽しんでいます。
AI分野を超えて、Agoria、Albertine Meunier、Operator、Kalen Iwamoto、Qubibi、Ana Maria Caballero、SamJ、Primavera de Filippi、Pierre Pauze、Merzmensch、Mattia Cuttini、u2p050 といったweb3アーティストの作品も本当に魅力的だと感じています。
また、この分野でのキュレーターの役割は極めて重要であり、彼らこそもっと称賛されるべき人々であると同時に、より良い収益モデルの恩恵を受けるべき人々だと考えています：Fanny Lakoubay、Beth Jochim、Stina Gustafsson、Sofia Garcia、Micol Apruzzese、Diane Drubay、Toni Marinara、Alex Estorick、Viola Lukács、Clara Peh、Kate Vass、Mimi Nguyen、Zsofi Valyi-Nagy、Caroline Vossen、Tina Rivers Ryan、Julia Kaganskiy、Gaia Bobò など、ほんの一部を挙げさせていただきました。
近い将来に予定している、特に意欲的に取り組んでいるコレクション、作品、展覧会はありますか？
現在、ブダペストの Ludwig Museum にて、この偉大なアーティストに敬意を表する展覧会「A la Recherche de Vera Molnár」の一環として、三連画を展示しています。
これは、Vera の作品に繰り返し登場するモチーフである、サント・ヴィクトワール山の輪郭を再構成したものです。
2月には、パリで開催される Bright Moments のイベントの AI Collection に参加し、自分の夢の描写に基づいた100点のAI生成作品を発表する予定です。
そして年末までには、大規模なブロンズの木々からなる私の「森」をどこかに展開できることを願っています。
