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aurèce vettier
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2024
Artist Spotlight — aurèce vettier
alien.papers
著者: Alias Studio
英語
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aurèce vettier は、Paul Mouginot(1990年生まれ)によって2019年に設立されたアートプロジェクトである。このエイリアスはアルゴリズムを用いて生成されたもので、協働的でオープン、かつハイブリッドなアプローチへの欲望のメタファーとなっている。 このアイデンティティは、aurèce vettier のあらゆる作品と同様に、「実」の空間——存在し、描き、絵を描き、彫刻し、壊し、消すことが可能な空間——と、「データ」の空間——人間が把握できる以上の次元で遊ぶことが可能な空間、つまりオンラインプラットフォーム上で画像を何度もアップロードとダウンロードするのに似た身振り——との間で、多くの往還を可能にしている。 Enterキーを押すか、クリックしてフルサイズで画像を表示 スタジオでの aurèce vettier、Romain Darnaud によるポートレート このバーチャルな空間では、AIアルゴリズムや高度な数学的処理が関わることもあり、aurèce vettier はしばしば個人的で親密なデータを用い、新しい形態を探求する。それらはその後、多くの職人技と密接に結びついた、実体のあるオブジェクトとして展開される。 このアプローチは、機械が生成した要素を完成した作品群として捉えるのではなく、概念的な可能性を拡張し、美術史に関する初期の知識を補完する生の素材として捉えるものである。 エイリアン Q&A —— AURÈCE VETTIER AIの時代にアーティストであるとはどういうことか? 私は、世界におけるアーティストの位置、その役割が劇的に変化していると確信しています。多くのアーティスト仲間が主張するのとは逆に、私はAIそのものがメディウムであるとは考えていません。それは道具であり、幅広い物理的・デジタル的媒体における表現を可能にするものです。とはいえ、この道具は驚異的な消化能力を持っています。特に、自分の芸術的実践のために特別にAIモデルを訓練し、展開する手間をかければ、なおさらです。 私は自然環境と密接に結びついて制作することを大いに楽しんでいますが、同時に夢という並外れた素材とも向き合っています。多くの自然現象は急速な、あるいは緩やかな変容であり、化学反応です。夢もまた同じで、時に暴力的な現実を消化し、吸収する助けとなります。 私たちが知る世界にほとんど似ているが、正確には一致しない世界に近づこうとし、それを再創造しようとすること——特にこの並行性を探求するのが好きなのです。 左: aurèce vettier『私は魚であり、ナイフであり、手である』、鋭いナイフを持つ手によって斬首される魚、AI生成画像を元にしたキャンバスに油彩、オーク製フレーム、金箔、20cm×30cm、AV-2021-U-282 右: aurèce vettier『Kalash Criminel がロスコの絵画から現れる』、AI生成画像を元にしたキャンバスに油彩、オーク製フレーム、金箔、AV-2021-U-293 なぜAliasに参加したのか、また何のために使っているのか? 長らくAIを使用してきたアーティストの中でも、自分のモデル、つまり作業や探求のためのツールを強くパーソナライズすることに関心を持つ者は少数です。私たちは皆、互いを知っていて、特に世界各地でのグループ展を通じて定期的に語り合っています。 アーティストは必ずしもエンジニアである必要はありませんが、新しい技術をその限界まで押し進め、その限界を問い直し、さらにはそれを楽しむためのツールやリソースに容易にアクセスできる必要があります。Aliasのようなツールは歓迎すべきものです。なぜなら、そうしたモデルをカスタマイズするための参入障壁を下げてくれるからです。 AIと人間の協働は増加しています。機械と行った協働プロジェクトについて、またその成果について話していただけますか? あなたの芸術的実践において、人間の意図性と生成AIアルゴリズムの予測不可能性との間のバランスをどのように取っていますか? 私の作品では、私たちの世界に少し似ているが、それと絶えず振動しあっている世界を想像し、再構成しようと試みるのが好きです。この考え方は文学にも数学にも見られます。私たちが知る現実にいくつかの次元を加えると、より深く考え、ある種の複雑な問題の解決に前進し、内省的な問いかけを進めることが可能になります。ある意味で、私たちは自分たちの宇宙に似た宇宙の中で進化していますが、そこではいくつかの規則や制約から解放されています。時にはこれによって、子供時代の単純さ、啓示、そして明白すぎるほど明白なことを再発見することもできます。 私たちの現実に戻る必要があるとき、私たちは数学で言うところの「射影」を行います。すなわち、これらの余分な次元、ひいては情報の一部を失うことを選びますが、それは私たちが選んだ角度からのものです。 アーティストとして、これこそが人工知能を用いることに私が魅了される点です。私は自分のモデルを高度にパーソナライズし、個人的な、時には親密なデータで訓練することで、一種の内省アシスタントを持つことができるのです。こうして、私の作品群『Circular Ruins』(2022年)と『le travail des rêves』(2024年)では、子供時代から現在に至るまでの私の写真すべてで訓練されたテキストから画像を生成する人工知能を用いて、夢を表現しようと試みています。 展示風景: le travail des rêves、夢を描いた100点の絵画のセット、aurèce vettier の子供時代から現在までの写真アーカイブで訓練された専用AIに基づく。Galerie Bigaignon、パリ、2024年。写真: Romain Darnaud 当然ながら、この試みは最初から失敗する運命にあります。しかし、私のモデルが私が与えた夢の描写に基づいて画像を返してくれるとき、私は子供時代の色彩、興味を引く形、そして常に私を驚かせ続け、私を前進させ続ける一種のセレンディピティを再発見するのです。 生成AIはアーティストやクリエイターに新たな道を開きました。この技術が提供する最もエキサイティングな可能性は何だと思いますか? 今後数年間で、クリエイティブ産業における生成AIの役割がどのように進化していくと見ていますか? 今日、多くのツールやインターフェースが、より広い大衆に生成AIの可能性を理解させることを可能にしています。これらのツールはますます多くのユーザーに利用されていますが、その使用はまだ広く普及しているとは言い難く、この分野にはまだ多くの研究の余地があります。さらに、企業は、カスタマイズなしに既製のモデルを単純に使用することでは、この技術の力を最大限に活用できないことに気づき始めています。 芸術においても同様です。人工知能モデルをアーティストの美学や概念的エコシステムに合わせて調整しなければ、独自の物語を展開することは困難です。 Alias Studioのストーリーを受信箱に届けよう Mediumに無料で参加して、このライターからの最新情報を受け取りましょう。 メールアドレスを入力してください 購読する ログインを高速化するために記憶する 生成AIについて私が興奮するのは、正確にはこれらのツールがコンテンツを生成する能力そのものではありません。なぜなら、私たちはすでに過剰供給の状況にあり、読者よりも書き手の方が多いからです。汎用モデルを通じて派生した、また別の声を不協和音に加えることに何の意味があるでしょうか? 一方で、生成AIは大量のデータを消化し、そこから一種の精髄を抽出することも可能にし、あるメディウムから別のメディウムへ、テキストから画像へ、画像から動画へ、といった具合に切り替えることを可能にします。これらが、私が芸術的探求の焦点を当てているモダリティです。 Enterキーを押すか、クリックしてフルサイズで画像を表示 aurèce vettier x Katarzyna Cichy、chrysodryas(彼女から送られたもの、アンジュー)、金メッキされたブロンズの身体、淡い青のサファイア、濃い青のサファイア、濃い青のサファイア、白いトパーズ、淡い青のサファイアをセット;AI生成の独自パターンを持つ翼、韓国の繊維紙にアーカイバルピグメントプリント、AV-2024-U-569-KC AIが人間の創造性に取って代わる可能性があると主張する人もいます。これについてどう思いますか? AIを人間のアーティストにとっての協力者と見ますか、それとも競争相手と見ますか? なぜこの質問がされるのか理解できます。特に2020年代以降は。これまで、アーティストがコンピュータ技術を使用する場合、それはしばしば一種の生の素材を生成するためのものであり、その後、多くの主観的な選択を通じて変容させられ、変形させられて、最終的に芸術作品となっていました。 今日では、アルゴリズムそのものが作品であり、コレクターが購入する作品はこのアルゴリズムの単なる顕現にすぎないというケースがますます増えています。この意味で、アーティストはより多くの創造的自由を機械に委ねることを選択しているのかもしれません。しかし、これは異なる相互作用の様式であり、私はそれが美術界全体に広がるとは確信していません。 生成AIアートの分野で、特にエキサイティング、あるいは有望だと感じる特定のトレンドや発展はありますか? ここ数年で技術が大きく進化し、豊かになったにもかかわらず、私はGAN(敵対的生成ネットワーク)が提供する可能性に依然として魅了されています。そして Bard Ionson や Sofia Crespo と同様に、私は今でもそれらを使用し続けています。特に最近の蝶の彫刻シリーズでは、それらの小さな翼を生成するために使用しています。 テキストから画像へ、テキストから動画へ、あるいはテキストから3Dへ切り替えるためのモデルについては、最初からこの種の相互作用に少し疑わしさを感じてきました。 アーティストとして、あるいはデザイナーとしてさえ、自分が欲しいものをテキストの形で正確に説明できることはめったにありません。そもそも、もしそれができるなら、絵画や彫刻、その他あらゆる種類の創作を行う必要はないでしょう。 私たちはしばしば、試行錯誤を通じて、あるいは近道を取ることによって、あるいは逆に、何年もかけて一つの身振りに集中することによって、作品にたどり着きます。 要するに、人工知能について最も有望だと私が考えるのは、そのツールとの相互作用における新たな可能性の出現です。インペインティングとアウトペインティング、進行中の作品に複数の微細な修正を加えるための音声の使用、そしてスケッチから画像への移行——なぜリアルタイムで全て行わないのでしょうか? FINE PRINT の展示風景、aurèce vettier と Ana Maria Caballero を集めたグループ展、LOAD Galleryにて、バルセロナ、2024年 新しい技術や機能が登場すると、私はもちろんそれに関心を持ち、研究しようとします。なぜなら私は生来非常に好奇心が強く、探求することが好きだからです。一方で、あれこれの技術を最初に使うことに急いでいることはめったになく、それが自分が語りたい全体的な物語にどのように収まるかを見極めるのを待ちます。この物語は常に私の頭の片隅にあり、それが私にとって最も重要なことです。すなわち、すべての作品が何らかの形で互いにつながり、概念的にも美的にも一貫したエコシステムを形成するような、一種のバランス、正しさを見出すことです。 AIと創造性を規律する法的・規制的枠組みの形成において、アーティストはどのような役割を果たすべきだと思いますか? 私は、アーティストが技術のための法的枠組みを作ることにおいて、まったく役割を果たすべきではないと考えています。 強力で象徴的な作品、パフォーマンス、行動を通じて、彼らはすでに技術をその限界まで押し進め、しばしば時代を数年先取りして問いを投げかけています。これは新しいことではありません。人間と機械の相互作用に関する多くの問いは、すでに50年代や60年代のアーティストたちによって提起されていました。そして今日、多くのアーティストが、自然との親密な関係を維持しながら、技術の有用性とその負の外部性をどう調和させるかを問うています。
