aurèce vettier هو مشروع فني تأسس عام 2019 على يد Paul Mouginot (مواليد 1990). هذا الاسم المستعار، الذي تشكّل باستخدام خوارزمية، هو استعارة للرغبة في اتباع نهج تعاوني ومنفتح وهجين.
هذه الهوية، مثل كل أعمال aurèce vettier، تسمح بالكثير من الذهاب والإياب بين الفضاء «الواقعي» الذي يمكن فيه الوجود، والرسم، والتلوين، والنحت، والكسر، والمحو؛ وفضاء «البيانات»، حيث يمكن اللعب بأبعاد أكثر مما يستطيع الإنسان استيعابه — وهي حركة تشبه رفع صورة وتنزيلها مرارًا وتكرارًا على منصة إلكترونية.
اضغط على Enter أو انقر لعرض الصورة بالحجم الكامل
aurèce vettier في الاستوديو، صورة بعدسة Romain Darnaud
في هذا الفضاء الافتراضي، الذي قد يتضمن خوارزميات ذكاء اصطناعي أو معالجة رياضية معقدة، غالبًا ما يستخدم aurèce vettier بيانات شخصية وحميمية، ويستكشف أشكالًا جديدة، يتم بعد ذلك نشرها كأشياء ملموسة، بارتباط وثيق بالعديد من الحرف اليدوية.
لا يتمثل النهج في اعتبار العناصر التي تولّدها الآلة مجموعة من الأعمال النهائية، بل مادة خامًا توسّع الإمكانيات المفاهيمية وتكمّل المعرفة الأولية بتاريخ الفن.
أسئلة وأجوبة الغريب — AURÈCE VETTIER
ماذا يعني أن تكون فنانًا في عصر الذكاء الاصطناعي؟
أنا مقتنع بأن مكانة الفنان في العالم، ودوره، يتغيران بشكل جذري. على عكس ما يدّعيه العديد من أصدقائي الفنانين، لا أعتقد أن الذكاء الاصطناعي وسيط بحد ذاته. إنه أداة، تتيح التعبير عبر مجموعة واسعة من الوسائط المادية والرقمية. ومع ذلك، تتمتع هذه الأداة بقدرات استيعاب استثنائية، خاصة عندما تكلّف نفسك عناء تدريب ونشر نماذج ذكاء اصطناعي مصممة خصيصًا لممارستك الفنية.
أستمتع كثيرًا بالعمل في ارتباط وثيق بالبيئة الطبيعية، ولكن أيضًا بالمادة الاستثنائية للأحلام: فالعديد من الظواهر الطبيعية هي تحولات سريعة أو بطيئة، تفاعلات كيميائية، والأمر نفسه ينطبق على الأحلام، التي تساعدنا على استيعاب واستيعاب واقع عنيف أحيانًا.
من خلال محاولة الاقتراب من عالم يشبه إلى حد كبير العالم الذي نعرفه، لكن ليس تمامًا، فإن هذا التوازي بالذات هو ما أحب استكشافه.
اليسار: aurèce vettier، سمكة يُقطع رأسها بسكين حاد تمسكه يد؛ أنا السمكة والسكين واليد، زيت على قماش من صورة مولّدة بالذكاء الاصطناعي، إطار من خشب البلوط، ورق ذهبي، 20 سم × 30 سم، AV-2021-U-282 اليمين: aurèce vettier، Kalash Criminel يخرج من لوحة لروثكو، لوحة زيتية على قماش من صورة مولّدة بالذكاء الاصطناعي، إطار من خشب البلوط، ورق ذهبي، AV-2021-U-293
لماذا انضممت إلى Alias وفيم تستخدمه؟
من بين الفنانين الذين يستخدمون الذكاء الاصطناعي منذ فترة طويلة، قلة مهتمون بفكرة إضفاء طابع شخصي قوي على نماذجهم وأدوات عملهم واستكشافهم. نحن جميعًا نعرف بعضنا البعض ونتحدث مع بعضنا البعض بانتظام، خاصة من خلال المعارض الجماعية حول العالم.
ليس من الضروري أن يكون الفنانون مهندسين، لكنهم بحاجة إلى القدرة على إحاطة أنفسهم بسهولة بالأدوات أو الموارد اللازمة لدفع التقنيات الجديدة إلى حدودها، والتشكيك في هذه الحدود، بل والاستمتاع بها. أداة مثل Alias مرحب بها، لأنها تخفض عتبة الدخول لتخصيص مثل هذه النماذج.
التعاون بين الذكاء الاصطناعي والبشر آخذ في الازدياد. هل يمكنك الحديث عن أي مشاريع تعاونية قمت بها مع الآلات ونتائج هذا التعاون؟ كيف توازن بين النية البشرية وعدم القابلية للتنبؤ لخوارزميات الذكاء الاصطناعي التوليدي في ممارستك الفنية؟
في عملي، أحب أن أحاول تصور وإعادة تشكيل عالم يشبه عالمنا إلى حد ما، لكنه في اهتزاز دائم معه. يمكنك أن تجد هذه الفكرة في الأدب كما في الرياضيات: عندما تضيف بضعة أبعاد إلى الواقع الذي نعرفه، يصبح من الممكن التفكير بعمق أكبر، وإحراز تقدم في حل بعض المشاكل المعقدة، والتقدم في التساؤل الاستبطاني. بطريقة ما، نتطور في كون مشابه لعالمنا، لكنه متحرر من بعض القواعد والقيود. أحيانًا، يسمح لنا هذا أيضًا بإعادة اكتشاف بساطة الطفولة، واللحظات الكاشفة والبديهيات الصارخة.
عندما نحتاج إلى العودة إلى واقعنا، نقوم بعد ذلك بما يسمى في الرياضيات بالإسقاط: نختار أن نفقد بعض هذه الأبعاد الإضافية، وبالتالي بعض المعلومات، لكن من زاوية نختارها نحن.
كفنان، هذا هو حقًا ما يفتنني في استخدام الذكاء الاصطناعي: أضفي طابعًا شخصيًا قويًا على نماذجي، من خلال تدريبها على بيانات شخصية، بل وحميمية، وهذا يتيح لي نوعًا من مساعد الاستبطان. وهكذا، في مجموعة أعمالي Circular Ruins (2022) و le travail des rêves (2024)، أستخدم ذكاءً اصطناعيًا لتحويل النص إلى صورة تم تدريبه على جميع صوري، من الطفولة حتى اليوم، في محاولة لتمثيل الأحلام.
عرض المعرض: le travail des rêves، مجموعة من 100 لوحة تصور الأحلام، استنادًا إلى ذكاء اصطناعي مخصص تم تدريبه على الأرشيف الفوتوغرافي لـ aurèce vettier، من الطفولة حتى الوقت الحاضر. Galerie Bigaignon، باريس، 2024. صورة: Romain Darnaud
منذ البداية، من الواضح أن هذه المحاولة محكوم عليها بالفشل، لكن عندما ترسل لي نماذجي صورًا بناءً على أوصاف الأحلام التي أعطيتها لها، أعيد اكتشاف ألوان طفولتي، وأشكالًا تهمني، ولكن أيضًا نوعًا من المصادفة السعيدة التي لا تكف عن إدهاشي، وتدفعني للاستمرار.
فتح الذكاء الاصطناعي التوليدي آفاقًا جديدة للفنانين والمبدعين. ما هي في رأيك أكثر الإمكانيات إثارة التي تقدمها هذه التقنية؟ كيف ترى تطور دور الذكاء الاصطناعي التوليدي في الصناعة الإبداعية في السنوات القادمة؟
اليوم، تتيح العديد من الأدوات والواجهات لجمهور أوسع فهم إمكانيات الذكاء الاصطناعي التوليدي. يستخدم هذه الأدوات عدد متزايد من المستخدمين، لكن استخدامها لا يزال بعيدًا عن الانتشار الواسع، ولا يزال هناك الكثير من البحث الذي يجب القيام به في هذا المجال. علاوة على ذلك، بدأت الشركات تدرك أن الاستخدام المبسّط للنماذج الجاهزة، دون تخصيص، لا يتيح لها الاستفادة القصوى من قوة هذه التقنية.
الأمر نفسه في الفن: دون تعديل نماذج الذكاء الاصطناعي لتتلاءم مع الجمالية أو النظام المفاهيمي للفنان، يصعب نسج قصة مميزة.
احصل على قصص Alias Studio في بريدك الإلكتروني
انضم إلى Medium مجانًا للحصول على تحديثات من هذا الكاتب.
أدخل بريدك الإلكتروني
اشترك
تذكرني لتسجيل دخول أسرع
ما يثيرني في الذكاء الاصطناعي التوليدي ليس بالضبط قدرة هذه الأدوات على توليد المحتوى، لأننا بالفعل في سياق من الوفرة المفرطة، لدينا كتّاب أكثر من القراء، فما فائدة إضافة صوت آخر، مشتق عبر نموذج عام، إلى هذه الفوضى؟
من ناحية أخرى، يتيح الذكاء الاصطناعي التوليدي أيضًا استيعاب كميات كبيرة من البيانات واستخلاص نوع من الجوهر منها، مما يمكّننا من الانتقال من وسيط إلى آخر، من النص إلى الصورة، ومن الصورة إلى الفيديو وهكذا. هذه هي الطرائق التي أركّز عليها بحثي الفني.
اضغط على Enter أو انقر لعرض الصورة بالحجم الكامل
aurèce vettier x Katarzyna Cichy، chrysodryas (أرسلتها هي، Anjou)، جسم من البرونز المطلي بالذهب، مرصّع بالياقوت الأزرق الفاتح، والياقوت الأزرق الداكن، والياقوت الأزرق الداكن، والتوباز الأبيض، والياقوت الأزرق الفاتح؛ أجنحة بأنماط فريدة مولّدة بالذكاء الاصطناعي، طباعة صبغية أرشيفية على ورق كوري ليفي، AV-2024-U-569-KC
يجادل البعض بأن الذكاء الاصطناعي قد يحل محل الإبداع البشري. ما رأيك في هذا؟ هل ترى الذكاء الاصطناعي متعاونًا أم منافسًا للفنانين البشر؟
أفهم لماذا يُطرح هذا السؤال، خاصة منذ عام 2020. حتى الآن، عندما كان الفنان يستخدم التكنولوجيا الحاسوبية، كان ذلك غالبًا لتوليد نوع من المادة الخام، والتي كانت تُحوَّل بعد ذلك من خلال العديد من الخيارات الذاتية، قبل أن تنتج عملاً فنيًا.
اليوم، أصبح من الشائع بشكل متزايد أن تكون الخوارزمية هي العمل نفسه، وأن تكون الأعمال التي يقتنيها الجامعون مجرد تجليات لهذه الخوارزمية. بهذا المعنى، قد يختار الفنان تفويض المزيد من الحرية الإبداعية للآلة. لكنه نمط مختلف من التفاعل، ولست مقتنعًا بأنه سينتشر في عالم الفن بأكمله.
هل هناك اتجاهات أو تطورات معينة في مجال فن الذكاء الاصطناعي التوليدي تجدها مثيرة أو واعدة بشكل خاص؟
على الرغم من أن التقنيات قد تطورت وأثريت بشكل كبير خلال السنوات القليلة الماضية، ما زلت مفتونًا بالإمكانيات التي تقدمها شبكات GAN (الشبكات التوليدية التنافسية)، ومثل Bard Ionson أو Sofia Crespo، ما زلت أستخدمها، لا سيما في سلسلتي الأخيرة من منحوتات الفراشات — لتوليد أجنحتها الصغيرة.
أما بالنسبة للنماذج التي تنتقل من النص إلى الصورة، أو من النص إلى الفيديو، أو من النص إلى ثلاثي الأبعاد، فقد وجدت منذ البداية أن هذا النوع من التفاعل مريب بعض الشيء.
كفنان، وحتى كمصمم، نادرًا ما يكون من الممكن وصف ما تريده بالضبط في شكل نص، وإلى جانب ذلك، لو كنت تعرف كيف تفعل ذلك، لما احتجت إلى صنع لوحات أو منحوتات أو أي نوع آخر من الإبداع.
غالبًا ما نصل إلى العمل من خلال التجربة والخطأ، عن طريق أخذ اختصارات، أو على العكس من ذلك، من خلال التركيز لسنوات عديدة على حركة واحدة.
باختصار، أعتقد أن أكثر ما يبشر بالخير في الذكاء الاصطناعي هو ظهور إمكانيات جديدة للتفاعل مع أدواته: الرسم الداخلي والرسم الخارجي (inpainting و outpainting)، استخدام الصوت لإجراء تصحيحات دقيقة متعددة على عمل قيد التنفيذ، على سبيل المثال، والانتقال من رسم تخطيطي إلى صورة، ولمَ لا كل ذلك في الوقت الفعلي؟
عرض معرض FINE PRINT، معرض جماعي يجمع aurèce vettier و Ana Maria Caballero في LOAD Gallery في برشلونة، 2024
عندما تظهر تقنية أو ميزة جديدة، أحاول بالطبع الاهتمام بها ودراستها، لأنني فضولي جدًا بطبيعتي، وأحب الاستكشاف. من ناحية أخرى، نادرًا ما أكون في عجلة من أمري لأكون أول من يستخدم هذه التقنية أو تلك، وأنتظر لأرى كيف تتناسب مع القصة الشاملة التي أريد أن أرويها. هذه القصة دائمًا في ذهني، وهذا هو الأهم بالنسبة لي: إيجاد نوع من التوازن، من الصواب، بحيث تكون جميع الأعمال مرتبطة ببعضها البعض بطريقة ما، وتشكل نظامًا بيئيًا متماسكًا، من الناحيتين المفاهيمية والجمالية.
ما الدور الذي تعتقد أنه ينبغي على الفنانين أن يلعبوه في تشكيل الأطر القانونية والتنظيمية التي تحكم الذكاء الاصطناعي والإبداع؟
أعتقد أن الفنانين ليس لديهم أي دور على الإطلاق يلعبونه في إنشاء إطار قانوني للتكنولوجيا.
من خلال أعمال قوية ورمزية، وعروض أداء، وأفعال، فإنهم يدفعون التقنيات بالفعل إلى حدودها، ويطرحون أسئلة، غالبًا قبل عصرهم بسنوات. هذا ليس بالأمر الجديد: فقد أثار الفنانون بالفعل العديد من الأسئلة حول التفاعل بين الإنسان والآلة في الخمسينيات والستينيات، واليوم، يتساءل العديد من الفنانين عن كيفية التوفيق بين فائدة التكنولوجيا وآثارها السلبية الخارجية مع الحفاظ على علاقة حميمة مع الطبيعة.
