aurèce vettier — это художественный проект, основанный в 2019 году Paul Mouginot (р. 1990). Этот псевдоним, образованный с помощью алгоритма, является метафорой стремления к совместному, открытому и гибридному подходу.
Эта идентичность, как и всё творчество aurèce vettier, позволяет много перемещаться между «реальным» пространством, в котором возможно существовать, рисовать, писать красками, лепить, ломать, стирать; и «данными» пространством, где можно играть с большим числом измерений, чем способен воспринять человек, — жест, аналогичный многократной загрузке и скачиванию изображения на онлайн-платформе.
Нажмите Enter или щёлкните, чтобы увидеть изображение в полном размере
aurèce vettier в студии, портрет работы Romain Darnaud
В этом виртуальном пространстве, которое может включать алгоритмы ИИ или интенсивную математическую обработку, aurèce vettier часто использует личные, интимные данные и исследует новые формы, которые затем воплощаются в осязаемые объекты в тесной связи со многими ремёслами.
Подход заключается не в том, чтобы рассматривать элементы, созданные машиной, как набор завершённых произведений, а скорее как сырьё, расширяющее концептуальные возможности и дополняющее исходные знания истории искусства.
ALIEN Q&A — AURÈCE VETTIER
Что значит быть художником в эпоху ИИ?
Я убеждён, что место художника в мире, его роль, кардинально меняется. В отличие от того, что утверждают многие мои друзья-художники, я не считаю, что ИИ сам по себе является медиумом. Это инструмент, позволяющий выражать себя через широкий спектр физических и цифровых носителей. Тем не менее, у этого инструмента есть удивительные способности к «перевариванию» информации, особенно когда вы даёте себе труд обучать и разворачивать модели ИИ, созданные специально под вашу художественную практику.
Мне очень нравится работать в тесной связи с природной средой, но также и с необыкновенным материалом снов: многие природные явления представляют собой быстрые или медленные трансформации, химические реакции, и то же самое верно для снов, которые помогают нам переваривать и усваивать порой жестокую реальность.
Пытаясь приблизиться к миру, почти напоминающему тот, что мы знаем, но не совсем такому же, воссоздать его, — именно эту параллель мне особенно интересно исследовать.
Слева: aurèce vettier, рыба, которой обезглавливает острый нож в руке; я — рыба, нож и рука, масло на холсте по изображению, сгенерированному ИИ, дубовая рама, сусальное золото, 20 см x 30 см, AV-2021-U-282
Справа: aurèce vettier, Kalash Criminel, выходящий из картины Ротко, картина маслом на холсте по изображению, сгенерированному ИИ, дубовая рама, сусальное золото, AV-2021-U-293
Почему вы присоединились к Alias и для чего вы его используете?
Среди художников, давно использующих ИИ, немногие интересуются идеей сильной персонализации своих моделей, своих инструментов работы и исследования. Мы все знаем друг друга и регулярно общаемся, особенно на групповых выставках по всему миру.
Художникам не обязательно быть инженерами, но им нужно иметь возможность легко окружать себя инструментами или ресурсами, чтобы доводить новые технологии до предела, ставить под вопрос их границы и даже развлекаться с ними. Такой инструмент, как Alias, весьма кстати, поскольку он снижает порог входа для кастомизации подобных моделей.
Сотрудничество между ИИ и людьми набирает обороты. Можете ли вы рассказать о каких-либо совместных проектах с машинами и их результатах? Как вы находите баланс между человеческой интенциональностью и непредсказуемостью генеративных алгоритмов ИИ в своей художественной практике?
В своей работе мне нравится пытаться представить и воссоздать мир, немного похожий на наш, но находящийся с ним в постоянной вибрации. Эту идею можно найти как в литературе, так и в математике: когда добавляешь несколько измерений к известной нам реальности, становится возможным мыслить глубже, продвигаться в решении определённых сложных задач, продвигаться в интроспективных вопросах. В каком-то смысле мы развиваемся во вселенной, похожей на нашу, но освобождённой от некоторых правил и ограничений. Иногда это также позволяет нам заново открыть простоту детства, озарения и очевидные истины.
Когда нам нужно вернуться в нашу реальность, мы совершаем то, что в математике называется проекцией: мы выбираем потерять часть этих дополнительных измерений, а значит, и информации, но под тем углом, который сами выбираем.
Как художника меня именно это и завораживает в использовании искусственного интеллекта: я в высокой степени персонализирую свои модели, обучая их на личных, даже интимных данных, и это даёт мне своего рода ассистента для интроспекции. Так, в моих работах Circular Ruins (2022) и le travail des rêves (2024) я использую систему искусственного интеллекта «текст-в-изображение», обученную на всех моих фотографиях, от детства до наших дней, в попытке изобразить сны.
Вид экспозиции: le travail des rêves, набор из 100 картин, изображающих сны, созданных на основе ИИ, обученного на индивидуальном архиве фотографий aurèce vettier, от детства до настоящего времени. Galerie Bigaignon, Париж, 2024. Фото: Romain Darnaud
С самого начала эта попытка, очевидно, обречена на провал, но когда мои модели присылают мне изображения на основе описаний снов, которые я им дал, я заново открываю краски своего детства, формы, которые меня интересуют, а также своего рода счастливую случайность, которая не перестаёт меня удивлять и заставляет двигаться дальше.
Генеративный ИИ открыл новые возможности для художников и творцов. Какие возможности, предлагаемые этой технологией, кажутся вам наиболее захватывающими? Как вы видите развитие роли генеративного ИИ в творческой индустрии в ближайшие годы?
Сегодня многочисленные инструменты и интерфейсы позволяют более широкой публике понять возможности генеративного ИИ. Эти инструменты используются растущим числом пользователей, но их применение всё ещё далеко от повсеместного, и в этой области предстоит проделать ещё немало исследований. Более того, компании начинают понимать, что упрощённое использование готовых моделей без кастомизации не позволяет им в полной мере раскрыть потенциал этой технологии.
То же самое и в искусстве: без адаптации моделей искусственного интеллекта к эстетической или концептуальной экосистеме художника трудно развернуть самобытную историю.
Получайте истории Alias Studio прямо на почту
Присоединяйтесь к Medium бесплатно, чтобы получать обновления от этого автора.
Введите ваш email
Подписаться
Запомнить меня для быстрого входа
Что меня по-настоящему увлекает в генеративном ИИ — это вовсе не способность этих инструментов создавать контент, потому что мы уже живём в условиях переизбытка: у нас больше писателей, чем читателей, так какой смысл добавлять ещё один голос, произведённый через обобщённую модель, к этой какофонии?
С другой стороны, генеративный ИИ также позволяет переваривать большие объёмы данных и извлекать из них своего рода квинтэссенцию, давая возможность переходить от одного носителя к другому: от текста к изображению, от изображения к видео и так далее. Именно на этих модальностях я сосредотачиваю своё художественное исследование.
Нажмите Enter или щёлкните, чтобы увидеть изображение в полном размере
aurèce vettier x Katarzyna Cichy, chrysodryas (sent by her, Anjou), тело из бронзы, позолоченное золотом, инкрустированное бледно-голубым сапфиром, тёмно-синим сапфиром, тёмно-синим сапфиром, белым топазом, бледно-голубым сапфиром; крылья с уникальными узорами, сгенерированными ИИ, архивная пигментная печать на волокнистой корейской бумаге, AV-2024-U-569-KC
Некоторые утверждают, что ИИ может заменить человеческое творчество. Что вы думаете об этом? Видите ли вы в ИИ соавтора или конкурента для художников-людей?
Я понимаю, почему этот вопрос задают, особенно начиная с 2020-х годов. До сих пор, когда художник использовал компьютерные технологии, это часто делалось для создания своего рода сырого материала, который затем трансформировался посредством множества субъективных решений, прежде чем стать произведением искусства.
Сегодня всё чаще случается так, что сам алгоритм и есть произведение, а работы, приобретаемые коллекционерами, — лишь проявления этого алгоритма. В этом смысле художник, возможно, решает делегировать больше творческой свободы машине. Но это иной способ взаимодействия, и я не уверен, что он распространится на весь мир искусства.
Есть ли какие-то конкретные тенденции или разработки в области генеративного ИИ-искусства, которые вам кажутся особенно интересными или многообещающими?
Хотя технологии за последние годы значительно эволюционировали и обогатились, меня по-прежнему завораживают возможности GAN (генеративно-состязательных сетей), и, как Bard Ionson или Sofia Crespo, я продолжаю их использовать, в частности в моей недавней серии скульптур бабочек — для создания их маленьких крыльев.
Что касается моделей перехода от текста к изображению, от текста к видео или от текста к 3D, изначально этот тип взаимодействия всегда казался мне немного подозрительным.
Как художнику, и даже как дизайнеру, редко удаётся точно описать словами то, чего хочешь, а кроме того, если бы вы умели это делать, вам не понадобилось бы создавать картины, скульптуры или любые другие произведения.
Часто мы приходим к произведению методом проб и ошибок, идя коротким путём, или, наоборот, концентрируясь на одном жесте в течение многих лет.
Короче говоря, я думаю, что самое многообещающее в искусственном интеллекте — это появление новых возможностей взаимодействия с его инструментами: inpainting и outpainting, использование голоса для внесения множества микро-исправлений в работу в процессе создания, например, и переход от эскиза к изображению, и почему бы не всё это в реальном времени?
Вид экспозиции FINE PRINT, групповой выставки, объединившей aurèce vettier и Ana Maria Caballero в галерее LOAD в Барселоне, 2024
Когда выходит новая технология или функция, я, конечно, стараюсь заинтересоваться ею и изучить её, потому что я по природе очень любопытен и люблю исследовать. С другой стороны, я редко тороплюсь быть первым, кто использует ту или иную технологию, и жду, чтобы увидеть, как она впишется в общую историю, которую я хочу рассказать. Эта история всегда у меня в голове, и это для меня самое важное: найти форму равновесия, правильности, чтобы все работы были каким-то образом связаны друг с другом и образовывали связную экосистему как концептуально, так и эстетически.
Какую роль, по вашему мнению, должны играть художники в формировании правовых и регуляторных рамок, регулирующих ИИ и творчество?
Я считаю, что художники абсолютно не должны играть никакой роли в создании правовой базы для технологий.
Посредством сильных, знаковых произведений, перформансов и действий они уже доводят технологии до предела и задают вопросы, часто на несколько лет опережая своё время. В этом нет ничего нового: многие вопросы о взаимодействии человека и машины уже поднимались художниками в 50-х и 60-х годах, и сегодня многие художники задаются вопросом, как примирить полезность технологии с её негативными внешними эффектами, сохраняя при этом близкие отношения с природой.
