Эта серия материалов посвящена знакомству с избранными художниками, кураторами и коллекционерами. В новом формате мы стремимся приблизить вас к людям, формирующим ландшафт цифрового искусства.
Наш первый гость — не кто иной, как aurèce vettier. Мы имеем удовольствие быть знакомы с Полем с прошлого года и очень рады, что он согласился принять участие в этом первом выпуске, особенно учитывая его плотный график в связи с предстоящим запуском Bright Moments в Париже, где он представит свои работы, вдохновлённые снами.
Его путь к творчеству начался в детстве, богатом контактом с природой, и развивался через погружение в технологии и искусство, что привело к уникальному сочетанию ИИ и искусства. В настоящее время он работает над масштабными скульптурами и гобеленами, созданными с помощью ИИ, и остаётся приверженным экологическим инициативам.
Соцсети: Twitter, Instagram
aurèce vettier — раскрывая сны через ИИ
Можете описать свой путь к тому, чтобы стать художником? Были ли какие-то ключевые моменты или люди, сыгравшие в этом важную роль?
Я родился в горах и, насколько я помню, в детстве постоянно что-то мастерил, разговаривал с животными и был очень тесно связан с природой. Мне также нравилось делиться этими открытиями с друзьями и семьёй, иногда устраивая выставки в своём саду или в школе. В каком-то смысле сегодня я делаю то же самое, что и в детстве, но с использованием более сложных средств и техник.
После изучения продвинутой математики — во Франции это называется Classes Préparatoires — я продолжил обучение информатике в инженерной школе. Во время учёбы моя студенческая работа заключалась в сотрудничестве с журналом об искусстве и моде под названием Purple: я документировал сотни художественных выставок, встречался со многими художниками и начал писать об искусстве.
В 2016 году я основал компанию, специализирующуюся в области искусственного интеллекта — компьютерного зрения, — которая применяла эту область к моде. По этому случаю я отвечал за обучение моделей ИИ и познакомился с первыми художниками, работавшими с искусственным интеллектом, с которыми у меня состоялись интересные беседы.
В 2019 году сложились все звёзды: сильное желание открыть лабораторию художественного творчества совпало с посещением Венецианской биеннале в том же году.
Многие художники там фокусировались исключительно на изображении проблем, и у меня возникла очень сильная интуиция, что мы находимся на исходе цикла, что роль художника радикально изменится в ближайшие годы, особенно с появлением передовых инструментов, таких как искусственный интеллект.
aurèce vettier, гора — это связь между Землёй и Небом (формы, производные от конопли), бронзовые скульптуры из форм, созданных ИИ, 368 см x 20 см x 20 см; её лепестки окровавлены, её шипы — это двузубые ледяные кинжалы, пронзающие мои ладони (AV-2022-U-260), и каждый раз, когда я прикасаюсь к ней, я истекаю кровью, моё дыхание превратилось в пар (AV-2022-U-261), и со временем оно заморозит мои лёгкие, и в следующий момент я стану призраком — запертым внутри себя (AV-2022-U-262), масло на холсте по формам, созданным ИИ, 150 см x 120 см каждая, дань уважения Vera Molnár — выставка в Brownstone Foundation, Париж, 2022, фото Nicolas Brasseur; предоставлено художником
Есть ли какой-то особый источник вдохновения, значительно повлиявший на ваш художественный подход или практику?
Как и многие художники, я усваиваю огромные объёмы информации, а также стараюсь переживать всевозможные приключения в повседневной жизни.
Я много читаю, и это правда, что некоторые авторы по самым разным причинам занимают особое место в моём мышлении. Я имею в виду, в частности, Jacques Abeille, René Daumal, Haruki Murakami, поэзию Aurelie Nemours, все произведения Jorge Luis Borges и в особенности рассказ «Circular Ruins».
В искусстве я коллекционирую много работ художников, стоявших у истоков отношений человека и машины, таких как Vera Molnár и Manfred Mohr. Меня также очень интересуют художники Arte Povera, такие как Giuseppe Penone, Iannis Kounellis и Michelangelo Pistoletto, а также некоторые концептуальные художники, например, On Kawara.
Однако я бы сказал, что мой главный источник вдохновения — это моя повседневная жизнь. Надеюсь, это не прозвучит претенциозно, но я использую много личных текстов и изображений в своей работе, потому что это позволяет мне достичь эстетики, которую я понимаю и контролирую.
Какое основное послание или видение вы стремитесь передать через своё искусство, и как вы надеетесь, что оно найдёт отклик у вашей аудитории?
На личном уровне моя работа прежде всего позволяет мне заниматься своего рода непрерывной интроспекцией, внутренним путешествием.
В рамках серии, которую я собираюсь представить для AI Collection Bright Moments в Париже, я обучил модель преобразования текста в изображение на своих фотографиях — от детства до наших дней.
Используя эту модель для интерпретации моих снов за последние несколько месяцев, я пытаюсь найти универсальный отпечаток всего этого, используя абсорбирующие и переваривающие способности искусственного интеллекта.
Меня также очень воодушевляет распространение работ. Мне нравится видеть, где работы оказываются у коллекционеров.
По мере роста моей студии и увеличения доходов я начинаю направлять эти доходы на дела, близкие моему сердцу, такие как восстановление экосистем. Мне очень нравится идея о том, что созданные ИИ картины снов или растения невозможных форм помогают обеззараживать почву в реальном мире или восстанавливать лес.
вторая протезная древесная форма (формы, производные от конопли), формы, созданные ИИ, бронзовая скульптура, старая золотая и зелёная патина, 108 см x 50 см x 40 см (AV-2022-U-257); показана в лесу в Château du Feÿ, Франция, 2024; предоставлено художником
Вспоминая свои первые цифровые произведения, что вы чувствуете по отношению к ним сейчас?
В то время многие вокруг меня говорили, что у меня нет нужной родословной, чтобы стать художником. Я открыл свою студию в 29 лет, я не учился в художественной школе — хотя хорошо разбираюсь в истории искусства, — короче говоря, я не был частью клана.
Другие также говорили мне, что искусство, созданное ИИ, — это не искусство, что я счёл очень хорошим знаком. В конце концов, было время, когда абстрактное искусство не считалось искусством, а концептуальное искусство не считалось искусством, по мнению некоторых экспертов.
В студии я часто молчу и остаюсь один. Это даёт мне время подумать: действительно ли я хочу отправить это произведение в мир?
Иногда нет, и тогда я уничтожаю его или трансформирую.
Иногда да, и тогда я даю ему уникальный номер, добавляю в список своих работ, и оно покидает студию. В этот момент я больше не контролирую его судьбу и принимаю это.
В целом, я из тех людей, кто предпочитает действовать, кто предпочитает испытывать угрызения совести, а не сожаление.
Есть ли у вас мечта о проекте, который вы ещё не начали? Что делает его таким увлекательным для вас?
В настоящее время я перехожу на новый масштаб: проектирую очень крупные скульптуры и гобелены, созданные с помощью ИИ.
Я хочу создать удивительную, всеобъемлющую экосистему.
Меня увлекает создание форм, которых мы никогда раньше не видели, и работа рука об руку с превосходными мастерами — литейщиками, ткачами гобеленов, декоративными художниками, — чтобы воплотить эти формы в реальной жизни, идя при этом на целый ряд по-настоящему увлекательных компромиссов.
Как и в математике, когда вы проецируете пространство в пространство меньшей размерности, вам приходится выбирать, как это сделать, и решать, какой информацией вы готовы пожертвовать.
Слева: всё происходит так, будто этого не существовало (преображение) (AV-2023-U-383), масло на холсте по изображениям, созданным ИИ, видеомэппинг с генерацией ИИ в реальном времени 90 x 120 см, в сотрудничестве с 204.ai; справа: rivages / virages (AV-2023-U-384), формы, созданные ИИ, светодиодный неон, 103 см x 290 см. Фото Aurélien Mole
Каких цифровых художников, по вашему мнению, следует отметить бóльшим вниманием, и какие аспекты их работы вы находите наиболее увлекательными?
Их много, поэтому я позволю себе упомянуть нескольких ИИ-художников, которых также могу назвать своими друзьями. Мне очень нравится взаимодействовать и работать с Robbie Barrat, Sofia Crespo, Sasha Stiles, Anne Spalter или Gordon Berger.
Помимо ИИ, я нахожу поистине увлекательными работы художников web3, таких как Agoria, Albertine Meunier, Operator, Kalen Iwamoto, Qubibi, Ana Maria Caballero, SamJ, Primavera de Filippi, Pierre Pauze, Merzmensch, Mattia Cuttini или u2p050.
Я также считаю, что роль кураторов в этой сфере имеет решающее значение, и, возможно, именно эти люди заслуживают большего признания, а также должны получать выгоду от улучшенной модели дохода: Fanny Lakoubay, Beth Jochim, Stina Gustafsson, Sofia Garcia, Micol Apruzzese, Diane Drubay, Toni Marinara, Alex Estorick, Viola Lukács, Clara Peh, Kate Vass, Mimi Nguyen, Zsofi Valyi-Nagy, Caroline Vossen, Tina Rivers Ryan, Julia Kaganskiy, Gaia Bobò — назову лишь некоторых.
Есть ли у вас предстоящие коллекции, работы или выставки, которые вы планируете в ближайшем будущем и которыми вы особенно воодушевлены?
В настоящее время я представляю триптих картин в Ludwig Museum в Будапеште в рамках выставки «A la Recherche de Vera Molnár», отдающей дань уважения этой великой художнице.
Это реконструкция силуэта горы Sainte Victoire, повторяющегося мотива в творчестве Веры.
В феврале я приму участие в AI Collection на мероприятии Bright Moments в Париже со 100 работами, созданными ИИ на основе описаний моих снов.
А к концу года я надеюсь где-нибудь развернуть свой лес из крупных бронзовых деревьев.
